The Swing Era - 1936-1947 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Duboff, Rob (EDT)/ Duboff, Rob (COM)

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1996-12

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9780793556588

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 摇摆乐
• 音乐史
• 美国音乐
• 1930年代
• 1940年代
• 文化史
• 音乐
• 历史
• 大乐队

《乐海泛舟：爵士乐的黄金年代 1936-1947》 在这本详实的著作中，我们将一同潜入爵士乐历史上一个璀璨夺目的篇章——摇摆乐时代（The Swing Era）的鼎盛时期，具体聚焦于1936年至1947年这十余载的辉煌岁月。这并非仅仅是一段音乐史的梳理，更是一次深入探究社会变迁、文化演进与音乐艺术之间错综复杂联系的旅程。 时代的回响：历史的背景织锦 1930年代后期，美国正从经济大萧条的阴影中蹒跚走出，而第二次世界大战的乌云也逐渐笼罩。在这样的时代背景下，摇摆乐以其强大的生命力和感染力，成为了无数人心中的慰藉与希望。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种在动荡不安的世界中寻求欢乐、自由与共鸣的精神象征。本书记载了这一时期音乐家们如何在历史的洪流中创作、演奏，他们的音乐如何触动了无数普通民众的心弦，又如何成为那个时代精神的重要载体。 群星闪耀：乐坛巨匠的辉煌足迹 在1936年至1947年间，无数才华横溢的音乐家和乐队涌现，共同铸就了摇摆乐的黄金时代。本书记载了包括但不限于以下巨匠的艺术生涯与杰出贡献： 班尼·古德曼（Benny Goodman）：被誉为“摇摆乐之王”，他的乐队以其精湛的技艺、流畅的旋律和突破性的跨种族合作，彻底改变了美国主流音乐的格局。我们将细致回顾他如何在录音室和舞台上创造历史，例如他在卡内基音乐厅的突破性演出，以及他如何将摇摆乐带入更广泛的听众群体。 杜克·艾灵顿（Duke Ellington）：作为一位伟大的作曲家、钢琴家和乐队领袖，艾灵顿的作品以其创新性的和声、丰富的音色和深刻的情感而著称。本书将深入分析他如何在高超的编曲技巧中融入个人风格，以及他创作的诸如《Take the 'A' Train》等经典曲目，如何成为那个时代的标志。 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）：尽管他的职业生涯跨越更广，但在摇摆乐时代，阿姆斯特朗依然是不可忽视的灵魂人物。他的演唱风格、即兴演奏的独特性以及他作为一位音乐大使的形象，都为摇摆乐注入了独特的魅力。本书将探讨他在这一时期的录音和表演，以及他如何继续影响着后来的音乐家。 格伦·米勒（Glenn Miller）：他的乐队以其标志性的音色和易于接受的旋律，赢得了广泛的喜爱。本书将分析他如何通过其独特的乐队编排和音乐风格，创造了诸如《In the Mood》和《Moonlight Serenade》等经久不衰的热门歌曲，以及他在二战期间为士兵们带来的音乐慰藉。 其他重要人物：此外，我们还将追溯康特·贝西（Count Basie）、拉尔夫·邦奇（Ralph Bunche）、贝西·史密斯（Bessie Smith，尽管其高峰期稍早，但其影响延续）、费茨杰拉德（Ella Fitzgerald）等关键音乐家和歌手的足迹。他们的才华、创新和坚持，共同构筑了摇摆乐的璀璨星空。 音乐的革新：技术与艺术的融合 摇摆乐之所以能够风靡一时，离不开技术上的进步与艺术上的革新。本书将深入探讨： 乐队的演变：从小型室内乐到大型管弦乐编制，摇摆乐乐队的规模和构成发生了显著变化。我们将分析不同乐队的编曲风格、乐器配置以及它们如何通过精确的演奏和巧妙的配合，营造出摇摆乐特有的律动感和能量。 录音技术的发展：唱片工业的兴起以及录音技术的进步，使得摇摆乐能够跨越地域的限制，传播到全国乃至世界各地。本书将考察当时的录音设备、制作技术以及唱片公司在推广摇摆乐中所扮演的角色。 即兴演奏的艺术：即兴演奏是爵士乐的灵魂，在摇摆乐时代，它更是达到了一个新的高度。我们将分析萨克斯、小号、钢琴等乐器的即兴演奏技巧，以及音乐家们如何在既定的音乐框架内，展现出惊人的创造力和个人表达。 舞蹈文化的兴盛：摇摆乐与舞蹈文化密不可分。林迪舞（Lindy Hop）、查尔斯顿（Charleston）等摇摆舞种的流行，反过来又推动了摇摆乐的发展。本书将描述这些舞蹈的魅力，以及音乐与舞蹈之间的互动关系。 社会的反响：音乐与生活交织的画面 摇摆乐不仅仅是一种音乐，它更是那个时代社会生活的生动写照。本书将从多个维度展现这种联系： 广播的力量：广播电台在传播摇摆乐方面起到了至关重要的作用。我们将回顾收听摇摆乐节目成为当时人们重要的娱乐方式，以及广播如何塑造了大众的音乐品味。 夜生活与娱乐：摇摆乐俱乐部、舞厅遍布城乡，成为人们社交、娱乐的重要场所。本书将描绘这些场所的氛围，人们在音乐中尽情释放的热情，以及摇摆乐如何成为都市生活不可或缺的一部分。 种族与融合：尽管存在着种族隔离的现实，但摇摆乐在一定程度上打破了界限，促进了不同种族音乐家之间的交流与合作。我们将探讨一些乐队在跨种族合作方面的努力和影响，以及音乐作为一种连接的力量。 战争时期的慰藉：随着二战的爆发，摇摆乐在鼓舞士气、慰藉士兵方面发挥了独特的作用。许多音乐家积极参与募捐演出，他们的音乐成为了远征士兵们思念家乡、保持乐观的精神支柱。 传承与影响：永恒的音乐遗产 1947年，随着 bebop 等新音乐风格的兴起，摇摆乐的黄金时代逐渐落幕。然而，它留下的音乐遗产是永恒的。本书将探讨摇摆乐如何影响了后来的爵士乐发展，以及它在当今音乐世界中依然具有的强大生命力。我们所回顾的不仅仅是过去，更是那些至今仍然能够触动我们心灵的旋律和节奏。 《乐海泛舟：爵士乐的黄金年代 1936-1947》是一次对那段辉煌岁月的全面致敬。它将带领读者走进一个充满活力、创新和激情的音乐世界，感受摇摆乐如何成为一个时代的脉搏，以及它所代表的关于自由、欢乐和人类精神的不朽篇章。

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这本《The Swing Era - 1936-1947》给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一扇通往过去时代的时光隧道。作者的叙事风格极具画面感，仿佛我跟随他的笔触，穿越回那个灯红酒绿、爵士乐风靡的年代。从第一次读到书中关于哈莱姆舞厅的描写，我就被深深吸引。那些充满活力的舞姿，闪耀的灯光，以及弥漫在空气中的狂欢气息，都被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到空气中回荡的萨克斯风悠扬的旋律，感受到身体不由自主想要随着节奏摇摆的冲动。书中对音乐家们的刻画也十分生动，他们不仅仅是舞台上的表演者，更是那个时代精神的象征。作者通过对他们生活点滴的描绘，让我看到了他们背后的付出、坚持与才华。我尤其欣赏书中对音乐背后社会背景的深入探讨，比如当时种族隔离政策对音乐家们生活和创作的影响，以及爵士乐如何成为打破隔阂、传递希望的桥梁。这本书让我对摇摆乐时代有了更全面的认识，不再仅仅是音乐的盛宴，更是一个充满挑战与机遇、激情与梦想的时代。我在这本书中找到了对音乐的热爱，也对那个时代的人们充满了敬意。

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我一直在寻找一本能够深入探讨特定音乐流派发展脉络的书，而这本书恰好满足了我的期待。它以其严谨的学术态度和流畅的行文，为我打开了一扇通往摇摆乐黄金时代的大门。作者在梳理历史线索时，表现出了非凡的功力。他不仅仅关注了那些家喻户晓的巨星，比如班尼·古德曼、杜克·埃灵顿，更是将笔墨伸向了那些在幕后默默付出、却对音乐发展做出不可磨灭贡献的乐队成员、编曲家乃至唱片公司的推动者。他对不同乐队在音乐风格上的细微差异进行了深入的分析，比如查理·帕克早期在萨克斯风演奏上是如何突破传统，为日后比波普的出现埋下伏笔；或是像卡内基爵士乐团那样，如何将古典音乐的严谨与爵士乐的即兴相结合，创造出独树一帜的音乐语言。书中对音乐作品的赏析也极具见地，作者并非简单地形容音乐有多么“好听”，而是从和声、旋律、节奏、配器等多个维度，剖析了这些经典作品的艺术价值和历史意义。我尤其欣赏他对于音乐如何反映社会变迁的解读，比如在二战期间，摇摆乐是如何成为鼓舞士气、连接前线与后方的重要力量。这本书让我不再是将摇摆乐视为一段纯粹的听觉享受，而是将其理解为一个时代的文化符号，一个承载着无数故事和情感的艺术形式。

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这本书的文字如同流淌的爵士乐，时而舒缓如夜莺低语，时而激昂似瀑布奔腾。作者并非仅仅在介绍音乐，而是在讲述一个时代的灵魂。他笔下的1936年至1947年，是一个充满矛盾与光辉的时期。我被书中对纽约夜生活景象的描绘深深吸引，那些灯火辉煌的爵士俱乐部，形形色色的人们，以及空气中弥漫的自由与冒险的气息，都跃然纸上。作者对音乐家们的塑造更是立体而饱满，我仿佛能看到他们挥洒汗水，在舞台上释放无限激情的身影，也能感受到他们面对生活艰辛时的坚韧与乐观。书中的音乐分析也颇具深度，作者能够从技术层面深入浅出地解释乐曲的魅力，同时又能将音乐与社会文化背景紧密结合，让我理解为何这些旋律能够触动如此多人的心灵。我尤其欣赏书中对女性音乐家在那个男性主导的音乐圈中所面临的挑战与贡献的描绘，这让这本书的视角更加多元和全面。总而言之，这本书让我沉浸在一个充满音乐、情感与历史交织的辉煌时代，是一次令人心潮澎湃的阅读体验。

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我抱着一种探索未知的心态翻开了这本书，却意外地发现了一场别开生面的音乐盛宴。作者的叙述方式十分新颖，他没有采用传统的编年史体，而是通过一个个生动的故事和细致的场景描绘，将那个摇摆乐的黄金时代呈现在我眼前。我特别喜欢他对于音乐家们创作过程的描写，比如某位萨克斯手如何在深夜里反复练习一个高难度乐句，又比如某位乐队指挥如何在短暂的休息时间里构思出一段精彩的即兴。这些细节让我看到了音乐家们背后付出的艰辛与汗水，也让我更加珍惜那些听起来毫不费力的美妙乐章。书中对不同乐队的比较也非常有趣，作者能够敏锐地捕捉到他们各自独特的风格和贡献，比如强调“摇摆”节奏的乐队，和那些更侧重于旋律和和声的乐队，他们的区别被描述得既清晰又充满趣味。我仿佛置身于一家复古的唱片店，手里拿着一本厚重的乐谱，在作者的引导下，一件件欣赏那些被时光沉淀下来的经典作品。这本书让我对摇摆乐的理解不再停留在表面的欢快，而是深入到了音乐的肌理和时代的脉搏之中。

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这本书的封面设计极具年代感，用色大胆而复古，恰如其分地预示了其内容——那些充满活力与激情的爵士乐年代。从翻开第一页起，我便被作者那娓娓道来的叙事方式所吸引。他并没有直接罗列枯燥的乐理知识或生平介绍，而是通过描绘那个时代独特的社会氛围、人们的生活方式，以及爵士乐如何在这种土壤中生根发芽、蓬勃发展的历程，构建了一个立体而鲜活的画面。那些关于纽约、芝加哥、堪萨斯城等地的描写，仿佛让我置身于当时热闹非凡的舞厅，空气中弥漫着香烟、酒精和汗水的混合气息，耳边回荡着萨克斯风的低吟浅唱，钢琴键上跳跃的音符如同点亮夜空的星辰。作者对细节的捕捉尤为出色，无论是对音乐家们在录音室里如何调试设备、与乐队成员交流的描绘，还是对听众们如何为音乐的魅力所倾倒、随之摇摆的生动刻画，都充满了感染力。这本书不仅仅是在讲爵士乐，更是在讲述一个时代的精神，一种自由、创新、敢于表达自我的生活态度。我仿佛能感受到那个时期人们的乐观与韧性，即使在经济萧条的阴影下，音乐依然是他们心中最炽热的火焰，是连接彼此、传递希望的纽带。这本书让我对“摇摆乐时代”有了全新的认识，不再仅仅是历史课本上的几个名词，而是成为了我脑海中一幅幅生动而感性的画面，充满了音乐的律动和人性的温度。

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