具体描述
This anecdotal workbook by top fusion guitarist Larry Coryell will help you improve your ability to play over changes, better understand jazz harmony, and expand your jazz vocabulary. Illustrating specific lessons with his own experiences, Coryell provides dozens of exercises - plus original compositions - that challenge you to increase flexibility and creativity in your thinking as well as your playing. The companion CD lets you hear exactly how this music should sound.
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读后感
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用户评价
我不得不说，《Jazz Guitar》这本书真的让我大开眼界。我一直对爵士吉他情有独钟，但苦于没有系统性的学习方法，总是感觉自己在原地踏步。这本书的出现，简直就是及时雨。它从最基础的和弦构成，到如何运用不同的琶音和音阶进行即兴，再到对各种爵士风格的介绍，都涵盖得淋漓尽致。 我特别喜欢书中对于“爵士味道”的解析，作者不是简单地说“要弹得有爵士味道”，而是深入分析了构成这种味道的元素，比如特殊的音程运用、动机发展、节奏的处理等等。并且，他还提供了大量的示例，让我能够清晰地看到这些理论是如何体现在实际演奏中的。我尝试着去运用书里的一些技巧，比如使用一些非属功能和弦来增加色彩，或者运用一些延音来制造“粘滞感”，效果真的非常棒，让我的演奏立刻就有了质的飞跃。这本书让我觉得，爵士吉他不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力学习和刻苦练习，就能掌握的技能。
评分我拿到的这本《Jazz Guitar》真的超出我的预期太多了。我原本以为它可能只是市面上那种泛泛而谈的教程，结果完全不是。它深入到了爵士吉他演奏的方方面面，而且讲解得非常有条理，就像一个经验丰富的导师，一步一步地引领着我去探索这个美妙的世界。我特别喜欢关于爵士乐历史和重要乐手的介绍，这些内容让我对爵士乐的起源和发展有了更深的认识，也让我对那些伟大的吉他大师充满了敬意。 书里在介绍一些经典爵士曲目的和弦编配时，会详细解析为什么要用这些和弦，它们在音乐中起到了什么样的作用，这比直接看谱子要有用得多。我尝试着去改编一些我喜欢的歌曲，按照书里的思路去替换和弦，加入一些爵士特有的转调，效果非常惊艳，感觉我的音乐一下子就变得高级起来了。而且，书里还提供了一些非常棒的练习曲，这些练习曲的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我的听力、节奏感和指法协调性，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是一种负担。
评分这本书的作者，感觉是个非常懂得吉他手心理的老师。他写的那些关于乐句处理和即兴的篇章，读起来就好像是他在我耳边亲自指导一样。他会分析不同大师的演奏风格，拆解他们的即兴思路，让我们看到一个旋律是如何从最初的动机发展成一段精彩的solo。这不仅仅是简单的模仿，而是教会我们如何去理解音乐的逻辑，如何在自己的演奏中融入个性和创造力。我一直以为即兴就像是天马行空的自由发挥，但这本书让我明白，真正的即兴是有根基的，是建立在扎实的乐理和技巧基础之上的。 他对于一些复杂的节奏型和切分音的处理，也讲得特别透彻。我之前一直对这些地方感到困惑，总是在演奏的时候显得生硬和不自然，但通过书里的讲解和大量的例子，我才意识到原来这些节奏变化是可以这样巧妙地运用，让音乐听起来更加律动和富有弹性。我尝试着去模仿书里的一些节奏型，感觉自己的演奏立刻就有了爵士乐那种摇摆的感觉。这本书给我最大的启发就是，学习爵士吉他，不仅仅是学习音符和和弦，更重要的是去理解爵士乐的灵魂，它的自由、它的创新、它的那种随时随地都在发生的音乐对话。
评分这本《Jazz Guitar》带给我的惊喜，远不止于表面上的知识。它更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往爵士吉他深层理解的大门。作者在阐述一些核心概念时，总是能够用非常直观的比喻，让我瞬间茅塞顿开。比如，在讲到如何连接和弦时，他用“音乐的桥梁”来形容，让我立刻就明白了这些音符组合的意义。 我尤其欣赏书中关于“耳朵训练”的部分。它提供了很多不同类型的练习，从辨别音程到识别和弦性质，再到分析旋律走向。这些训练让我意识到，好的爵士吉他手，不仅仅是手指灵活，更重要的是有着敏锐的听觉。我坚持按照书里的方法练习，感觉自己的听力真的有了显著的提高，现在听一些复杂的爵士乐，能捕捉到更多隐藏在音乐中的细节，也更能理解乐手们是如何进行音乐对话的。这本书不仅仅是教我怎么弹，更是教我怎么去“听”和“理解”爵士吉他。
评分这本《Jazz Guitar》的书，我真是爱不释手，简直是捧着就不想放下。从封面设计到内页排版，都透露着一股精心打磨过的专业感。当我翻开第一页，就被那些精美的乐谱和清晰的图示吸引住了。作者在讲解和弦进行的时候，不仅仅是罗列枯燥的音符，而是用一种非常形象生动的方式，把抽象的乐理概念具象化，就像在给我讲一个关于音乐的故事。特别是关于如何构建爵士乐特有的“色彩”和声，书里给出的练习方法非常实用，我按照书里的指导，尝试着去应用，很快就感觉自己的演奏有了新的维度，不再是单调的“知其然”，而是逐渐“知其所以然”。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论讲解，它还包含了很多实际的演奏技巧示范。我一直觉得自己的手指不够灵活，音阶琶音跑起来磕磕绊绊，但这本书里的指法练习，设计得既有针对性又不会让人觉得枯燥乏味。作者会告诉你，为什么某个指法比另一个更适合演奏特定乐句，背后的逻辑是什么，而不是简单地让你死记硬背。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我觉得学爵士吉他不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的。我尝试着去练习书里的一些经典爵士乐段落，即使是片段，也能感受到其中蕴含的韵味。
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