具体描述
When Ferdinand 'Jelly Roll' Morton sat at the piano in the Library of Congress in May of 1938 to begin his monumental series of interviews with Alan Lomax, he spoke of his years on the West Coast with the nostalgia of a man recalling a golden age, a lost Eden. He had arrived in Los Angeles more than twenty years earlier, but he recounted his losses as vividly as though they had occurred just recently. The greatest loss was his separation from Anita Gonzales, by his own account 'the only woman I ever loved', to whom he left almost all of his royalties in his will. In "Dead Man Blues", Phil Pastras sets the record straight on the two periods (1917-1923 and 1940-1941) that Jelly Roll Morton spent on the West Coast. In addition to rechecking sources, correcting mistakes in scholarly accounts, and situating eyewitness narratives within the histories of New Orleans or Los Angeles, Pastras offers a fresh interpretation of the life and work of Morton, one of the most important and influential early practitioners of jazz. Pastras' discovery of a previously unknown collection of memorabilia - including a 58-page scrapbook compiled by Morton himself - sheds new light on Morton's personal and artistic development, as well as on the crucial role played by Anita Gonzales. In a rich, fast-moving, and fascinating narrative, Pastras traces Morton's artistic development as a pianist, composer, and bandleader. Among many other topics, Pastras discusses the complexities of racial identity for Morton and his circle, his belief in voodoo, his relationships with women, his style of performance, and his roots in black musical traditions. Not only does "Dead Man Blues" restore to the historical record invaluable information about one of the great innovators of jazz, it also brings to life one of the most colorful and fascinating periods of musical transformation on the West Coast.
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用户评价
我通常不喜欢太阴郁的书，但这本书成功地打破了我的偏见。它的阴郁不是廉价的卖弄，而是一种建立在扎实逻辑和深刻洞察之上的必然结果。故事的推进速度把握得恰到好处，它不是一味地拖沓，而是在关键时刻猛地发力，让你措手不及。我最欣赏的一点是，作者对于环境的描写，那些关于光线、气味、声音的细节，都被描绘得栩栩如生，仿佛我真的置身于那个充满陈旧木头和烟草味道的房间里。这本书的配角群像也刻画得非常立体，他们不像传统小说里为了推动情节而存在的工具人，每个人都有自己的动机和难以启齿的秘密，他们的存在使得主角的困境显得更加真实和无可逃避。这本书里关于“记忆”的处理手法也十分高明，记忆不是线性的闪回，而是像碎片一样散落在各个章节中，需要读者自己去拼凑出完整的真相。读完最后一页的时候，我有一种长长松了口气的释然，但紧接着又是那种挥之不去的怅然若失，就像是目睹了一场盛大而注定失败的战役。
评分从文学性的角度来看，这本书的结构简直是教科书级别的范例。它巧妙地运用了“循环”的概念，使得故事的开端和结局在某种程度上形成了令人不安的回响。我注意到，作者在处理时间线时非常大胆，经常使用非线性的叙事结构，但这非但没有造成混乱，反而增强了故事的宿命感和迷宫感。这种处理方式要求读者必须全神贯注，稍不留神可能就会错过某个关键的线索。我喜欢这种需要动脑筋去“解码”的阅读体验，它让我感到自己不仅仅是一个旁观者，更像是一个参与者，努力想从作者设下的迷局中找到出口。书中的象征符号运用的非常克制和精准，比如反复出现的雨滴声，或者某种特定的植物，它们每一次出现都像是给故事增添了一层新的解读维度。这本书对于“真相”的探讨也是极其深刻的，它告诉你，有时候真相并不像你想象的那样是一个清晰的靶子，它更像是一团不断变化的雾，你越是靠近，它似乎就变得越模糊。
评分说实话，这本书的文笔有一种独特的节奏感，读起来就像是老式唱片机里发出的那种略带沙哑的爵士乐，慵懒却又暗藏杀机。我特别注意到了作者在描述心理活动时所使用的那些意象，简直是天才般的比喻。比如，当某个角色感到压力时，作者会写“他的呼吸像是被生锈的链条卡住了”，这种具象化的痛苦描写，瞬间就让你感同身受。这本书的叙事视角时不时地会切换，但每一次切换都非常自然，像是从不同人的眼睛里观察同一场悲剧，使得整个故事的层次感一下子丰富了起来。我花了很长时间去揣摩作者的用意，感觉他似乎在探讨“救赎”这个主题，但用的却是最反直觉的方式——通过不断地堕落和挣扎来实现某种扭曲的平衡。这本书的对话非常精炼，没有一句废话，每一个词语的放置都经过了深思熟虑，充满了张力和暗示。我甚至会反复阅读一些章节，就为了品味那几个关键对话中隐藏的深意。它带给我的震撼不是表层的刺激，而是深层次的共鸣，让我开始反思自己生活中那些不愿触碰的阴影面。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的冲击，那种深沉的蓝与黑交织在一起，仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿和压抑感。我记得当时是在一个昏暗的书店角落里翻到它的，第一眼就被那种近乎冷酷的疏离感吸引住了。故事的开篇就带着一股子劲儿，没有多余的铺垫，直接把人扔进了那个似乎永远笼罩在薄雾中的小镇。人物的塑造极其细腻，每一个角色的对话都像是在刀尖上跳舞，充满了试探和潜台词。尤其是那个主角，他身上的那种疲惫感，那种对世事了然于胸却又无能为力的绝望，透过文字几乎能触摸到。读到一半的时候，我甚至需要停下来，到窗边深呼吸几口，因为那种沉重的氛围实在太逼人了。它不是那种让你看完会拍案叫绝的快节奏惊悚小说，更像是慢火熬制的浓汤，每一勺下去都是五味杂陈，让你细细品味人性的幽暗与复杂。这本书的结构很巧妙，作者似乎很擅长利用环境来烘托情绪，那个小镇本身就像是一个活着的、喘息着的角色，它的每一个角落都藏着秘密，每一声钟响都预示着某种不幸的降临。我非常欣赏作者处理悬念的方式，它不是那种突如其来的尖叫，而是像藤蔓一样慢慢收紧，让你在不知不觉中感到窒息。
评分这本书带给我的阅读体验是独一无二的，它有着一种近乎于民间传说的古老魅力，但内核却又极其现代和尖锐。我尤其对作者用来描绘角色内心挣扎的语言感到震撼，那种充满画面感的文字堆叠，让人仿佛在看一出极具表现力的舞台剧。这本书的节奏感很强，尽管整体基调是沉重的，但在叙事推进上却有张有弛，总能在最意想不到的地方设置一个引人入胜的小高潮，让你忍不住想要一口气读完。然而，我并不推荐把它当成“消遣”来读，因为它需要你投入大量的精力去捕捉那些细微的情感波动和环境暗示。书中的冲突并非简单的善恶对立，而是一种内部的、结构性的矛盾，这种复杂性使得角色更具人性。读完后，我发现自己对某些日常的场景都多了一层审视，那种“万物皆有隐情”的视角，是这本书留给我最持久的印记。它绝对不是那种读完就忘的流水账，它会像一块小小的、沉甸甸的石头，一直留在你的记忆深处。
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