具体描述
In this fascinating social history of music in Los Angeles from the 1880s to 1940, Catherine Parsons Smith ventures into an often neglected period to discover that during America's Progressive Era, Los Angeles was a center for making music long before it became a major metropolis. She describes the thriving music scene over some sixty years, including opera, concert giving and promotion, and the struggles of individuals who pursued music as an ideal, a career, a trade, a business - or all those things at once. Smith demonstrates that music making was closely tied to broader Progressive Era issues, including political and economic developments, the new roles played by women, and issues of race, ethnicity, and class.
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读后感
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用户评价
如果说有什么书能让你对一个城市的文化脉络产生强烈的共鸣感，那一定是这本。它没有采用那种枯燥的学术论调，而是用一种近乎新闻报道的敏锐和文学作品的温度，将洛杉矶的音乐图景铺陈开来。最让我震撼的是作者对于“幕后英雄”群像的刻画——那些混音师、制作助理、乐器技师，他们如同建筑师一般，在不为人知的角落支撑起了整个音乐大厦的结构。他们的专业精神和对完美的执着，通过一个个生动的访谈片段展现出来，令人肃然起敬。我仿佛能闻到录音棚里老旧设备散发出的特有气味，感受到那种创作高压下的紧张与兴奋。这本书的叙事节奏把握得极佳，时而激昂澎湃，时而沉静内省，完美契合了音乐本身的张弛有度。它成功地捕捉了洛杉矶作为一个“造梦工厂”的核心驱动力，那就是对“下一首热门歌曲”永不熄灭的渴望与追逐。
评分这本书简直是洛杉矶音乐界的百科全书，读起来让人仿佛置身于阳光明媚的加州，耳边环绕着各种风格的旋律。作者的笔触细腻入微，对于那些默默无闻却才华横溢的音乐人给予了足够的关注，他们的故事充满了坚持、挣扎与最终的闪光。我特别欣赏其中对于不同流派音乐生态的梳理，从爵士酒吧的昏黄灯光到录音棚里那些不为人知的技术细节，描述得绘声绘色。它不仅仅是一部关于音乐制作的书，更像是一部社会观察，展示了这座城市如何以其独特的魅力吸引和塑造着一代又一代的艺术家。读完后，我对“洛杉矶之声”有了全新的理解，那些熟悉的歌曲背后，隐藏着如此复杂而迷人的创作历程。书中对某些关键历史节点的探讨，比如某个重要唱片公司的兴衰，或是某场标志性演出的影响，都极具洞察力，让人忍不住去追溯和聆听那些被提及的经典作品。整个阅读体验是酣畅淋漓的，充满了对艺术创造力的敬畏。
评分这本书的结构组织堪称一绝，它没有简单地按照时间顺序或者流派分类，而是通过一系列精心设计的“主题切片”，将洛杉矶音乐史的各个侧面立体化地呈现出来。我尤其欣赏作者在跨文化影响方面的论述，探讨了拉丁音乐、亚裔音乐社群如何潜移默化地重塑了这座城市的声场。读到某几章时，我甚至感觉自己正在参与一场跨越数十年的“声音考古”，追溯某些特定乐器音色是如何从某个特定录音室的麦克风配置中诞生并流传开来的。这种对“声音本体”的关注，而非仅仅停留在明星八卦层面，使得本书的价值远远超出了流行文化读物的范畴。它更像是一部关于技术、文化和社会学交叉领域的严肃研究，只不过包裹在一层极具可读性的叙事外衣之下。作者的专业素养在这本书里展现得淋漓尽致，每一个引用的案例都经过了深度的考证。
评分坦率地说，我最初对这本书抱持着一份怀疑，认为它可能会沦为对好莱坞音乐产业的泛泛之谈。但很快，我的疑虑就被彻底打消了。这本书的魅力在于其对“过程”的迷恋，它记录了灵感爆发的瞬间，也记录了无数次失败的尝试和推倒重来的痛苦。作者对那些“一曲成名”的神话进行了有力的解构，展示了成功往往建立在长期的、几乎是单调的练习和对行业规则的精通之上。书中穿插的那些关于音乐制作理念的辩论，比如模拟信号与数字处理的优劣之争，极大地拓宽了我的视野，让我明白了声音的最终形态是由无数技术和审美决策共同构成的。此外，书中对不同年代音乐人如何应对媒体和公众期望的分析，也具有很强的现实意义。读完后，我不再仅仅是欣赏洛杉矶的音乐，而是开始以一种更具批判性和理解性的眼光去“聆听”它，这本书无疑是打开我耳朵的一把钥匙。
评分我一直以为我对洛杉矶的音乐场景多少有些了解，毕竟在数字时代，信息获取的门槛已经很低了。然而，翻开这本书后，我意识到自己过去的认知是多么的肤浅和碎片化。作者深入挖掘了那些隐藏在主流媒体光环之下的次文化音乐场景，比如某些地下朋克场景的组织方式，或者独立厂牌在资源极度匮乏下的生存哲学。这种自下而上的观察角度，提供了极其宝贵的视角。书中对于“商业化”与“艺术纯粹性”之间永恒拉锯战的描绘，尤其发人深省。它没有简单地批判或赞美，而是客观地展示了在这座光怪陆离的城市里，艺术家是如何在生存的压力与自我表达的欲望之间进行微妙的平衡术的。细节之处，比如关于版权谈判的章节，写得非常扎实，揭示了光鲜亮丽的唱片工业体系背后冷酷的商业逻辑。这是一本需要反复品读的书，每次重读都会有新的体会。
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