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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Phillips, Mark

出品人:

页数:97

译者:

出版时间:1994-5

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780895248404

丛书系列:

图书标签:

• 重金属
• 摇滚乐
• Metallica
• 音乐
• 专辑
• 经典
• 硬摇滚
• 流行音乐
• 吉他
• 音乐会

《金属祭礼：摇滚乐的黑暗召唤》 这是一本深入探索摇滚乐，尤其是重金属音乐发展脉络的力作。本书并非一部简单的音乐史，而是试图揭示隐藏在强劲节奏、失真吉他与嘶吼嗓音背后的文化现象、社会影响以及艺术表达。作者以极其详实的考据和严谨的分析，带领读者穿越摇滚乐的各个重要时期，从其粗粝的起源，到分支的繁盛，再到其对全球青年文化产生的深远变革。 本书开篇便从摇滚乐的萌芽状态切入，追溯其根源于蓝调、乡村音乐以及早期摇滚乐的叛逆精神。随后，笔锋一转，犀利地剖析了20世纪70年代，硬摇滚和重金属音乐如何在社会变革的浪潮中孕育而生。作者并未停留在对音乐风格的简单分类，而是深入挖掘了那些塑造了重金属音乐独特身份的关键元素：原始的力量、反抗的姿态、技术性的演奏以及充满戏剧性的舞台表演。 《金属祭礼》的独特之处在于，它不仅仅关注音乐本身，更将目光投向了重金属音乐与时代精神的互动。书中详细阐述了重金属音乐如何成为特定社会群体表达不满、疏离感和愤怒的载体。从工业化社会的压抑，到政治动荡带来的迷茫，重金属音乐提供了一种宣泄的出口，一种团结的符号。作者通过大量的第一手资料、音乐评论、时代报道以及对重要音乐人的深入访谈（尽管书中没有具体提及某一位音乐人的名字，但其对整个音乐场景的描绘极为生动），勾勒出一幅幅鲜活的音乐图景。 本书对于不同重金属分支的梳理也极为细致。从速度与力量并存的激流金属，到黑暗、阴沉的厄运金属，再到更具旋律性的前卫金属，每一个分支的形成、发展及其代表性的音乐特征都被一一呈现。作者不仅分析了这些音乐风格在技术上的演变，例如吉他riff的复杂化、鼓点节奏的革新以及人声表现的多样性，更重要的是，他探讨了这些音乐风格如何反映了当时社会的不同面向和哲学思考。例如，某些分支对死亡、宗教、神话的探讨，反映了特定文化背景下的存在主义焦虑和精神探索。 《金属祭礼》也毫不回避重金属音乐所伴随的争议和误解。书中对围绕重金属音乐的“暴力”、“撒旦主义”等指控进行了客观的分析，并尝试从音乐创作的意图、歌词的象征意义以及听众的解读等多个角度，还原一个更全面的图景。作者强调，许多时候，这些标签化的指责忽视了音乐作为一种艺术形式所具有的复杂性和多义性，也忽略了音乐背后所蕴含的深层人文关怀和批判精神。 此外，本书还探讨了重金属音乐的视觉文化。从专辑封面艺术的怪诞与前卫，到音乐录影带的视觉冲击力，再到演唱会现场的宏大叙事，视觉元素在重金属音乐的传播和影响力中扮演了至关重要的角色。作者认为，这些视觉上的张扬和符号化的表达，是重金属音乐反叛精神和艺术追求的有机组成部分。 本书的语言风格并非枯燥的学术论述，而是充满了激情与洞察力，能够让即使是对重金属音乐不甚了解的读者，也能被其中蕴含的巨大能量和深刻内涵所吸引。作者运用生动的比喻和精准的词汇，将复杂的音乐理论和历史背景转化为引人入胜的故事。它不仅仅是一本关于重金属音乐的书，更是一部关于音乐如何成为文化镜像，如何塑造个体身份，又如何引发社会共鸣的深刻研究。 《金属祭礼：摇滚乐的黑暗召唤》是一次对摇滚乐最纯粹、最原始力量的致敬，它邀请读者一同潜入那片充满力量、哲学与叛逆的音乐海洋，去感受那股不被驯服的灵魂呐喊。它是一份关于激情、反抗与艺术永恒探索的详尽记录，适合所有对音乐、文化及社会变革感兴趣的读者。

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这是一本需要用手去触摸才能感受到其重量的书，从装帧的质感到内页的排版，都透露出一种对阅读体验的极致尊重。内容上，作者似乎在挑战我们对“线性时间”的固有认知。故事结构非常像一个巨大的、复杂的迷宫，充满了回环往复的结构和自我指涉的段落。它并非讲述一个英雄战胜邪恶的传统故事，而是聚焦于“过程”本身，聚焦于那种永无止境的、追逐目标的徒劳感和内在的坚持。作者的句式变化多端，有时长句如潮水般汹涌，一气呵成，将某种宏大的概念层层铺陈开来；有时又短促有力，如同警钟般敲击读者的神经。我从中读到了一种对“抗争”的赞美，不是对外界的抗争，而是对自身局限性的持续挑战。这本书的魅力在于其复杂性，它拒绝被轻易归类，也拒绝被简单理解。它更像是一次对阅读艺术本身的致敬，非常适合那些对叙事结构和语言张力有较高要求的深度读者。

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拿到这本书时，我本能地期待能看到一些关于音乐史或者某种特定艺术流派的剖析，结果发现它完全是另一个维度上的作品，简直是出乎意料的惊喜。作者的文笔，怎么说呢，有一种近乎冷峻的疏离感，但奇怪的是，这种疏离感反而让我感到了一种莫名的亲近。他擅长使用非常精确的意象来构建场景，比如他描述“城市在雨夜中熄灭的霓虹灯”，那种破碎的美感，一下子就把我拉进了那个故事的氛围里。情节的推进并非线性发展，而是像记忆的碎片一样，时而跳跃，时而回溯，需要读者自己去拼凑出完整的画面。这种叙事结构非常考验读者的耐心，但一旦你适应了这种节奏，就会发现它带来的智力上的满足感是巨大的。这本书更像是一部关于时间、记忆与存在本质的哲学小品，只是披上了一层略显晦涩的外衣。我尤其欣赏作者对细节的偏执，那些看似不重要的环境描写，到最后往往会成为揭示人物内心世界的关键线索。这是一本需要反复阅读，每次都会有新发现的佳作，绝对值得书架上留出宝贵的位置。

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这本书的语言风格简直是一场文字的实验，充满了后现代主义的碎片感和戏谑感。阅读体验非常独特，仿佛作者在不断地打破“第四堵墙”，直接与读者进行一种心照不宣的对话。你会发现很多句子结构非常古怪，词语的排列组合也常常出乎意料，这要求读者必须暂时放下传统的阅读习惯，用一种更开放、更具探索性的心态去接触文本。它探讨的主题是关于身份的流动性和现代社会中的异化感，但作者避免了枯燥的说教，而是用一种近乎幽默的反讽方式来呈现这些严肃议题。我特别佩服作者在保持文本的实验性的同时，依然能让核心的情感脉络清晰可见，这是一种高超的平衡术。书中多次出现的关于“重复”与“变化”的母题，让人在阅读过程中不断反思自己生活的轨迹和选择的意义。这本书读起来不轻松，它会让你感到困惑，但正是这种困惑，推动着你不断往下翻，直到你接受了它所提供的那个不完整、但却异常真实的叙事世界。

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这本书简直是把摇滚乐的精髓都浓缩在了字里行间，虽然我手里拿着的不是我预想中的那种重金属史诗，但这份文字的力量同样不容小觑。作者的叙事手法非常老练，像是在用一种极其克制的笔触描绘一场声势浩大的内心风暴。我特别喜欢他对“失落与救赎”这一主题的探讨，那种在黑暗中摸索却始终不放弃一丝光明的执着，让人在阅读过程中感到一种强烈的共鸣。书中的人物设定极其立体，他们的挣扎、他们的妥协，以及那些看似微不足道却能点燃一切的瞬间，都被刻画得入木三分。特别是主角在面对某种巨大困境时所表现出的那种近乎固执的坚持，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也站在了那个命运的十字路口。文字的密度很高，初读可能需要放慢速度，但每读完一个章节，都会有一种被洗礼过后的清爽感。这本书绝不是那种快餐式的读物，它需要你投入时间去品味那些潜藏在词句之下的深意，去感受那种跨越时代的、关于人类精神内核的拷问。我敢肯定，对于那些真正热爱文学、追求深刻体验的读者来说，这本“书”会是一次难忘的旅程。

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老实说，我最初是被封面设计吸引的，那种强烈的视觉冲击力让我以为这是一部充满爆炸性场面的小说，但实际阅读体验，却像是在一个寂静的、被精心维护的私人花园里漫步。这本书的笔触极其细腻，它不像是在“讲故事”，更像是在“记录生命的气味和温度”。作者对于日常生活的观察入微，那些我们习以为常的琐事，在他的笔下都焕发出了新的光彩。举个例子，他描绘一位老人在黄昏时分整理旧相册的场景，那种光影的变化、空气的流动，都被捕捉得如此精确，让人几乎能闻到旧纸张散发出的微弱霉味。这本书的情感表达是内敛的，它从不直接宣扬悲伤或喜悦，而是通过环境的烘托和人物细微的动作来暗示情绪的涌动。这种“少即是多”的写作哲学，让这本书拥有了极强的留白美感。我更倾向于把它视为一种情绪的引导剂，它不会直接给你答案，而是帮你找到面对自身情绪的入口。对于那些渴望在喧嚣中寻找片刻宁静，并愿意深入挖掘自己内心世界的读者来说，这本书无疑是一剂良药。

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