History of Song

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Stevens, D.
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:1970-11
价格:216.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780393005363
丛书系列:
图书标签:
  • 宋史
  • 宋朝历史
  • 中国历史
  • 历史学
  • 古代史
  • 政治史
  • 文化史
  • 传记
  • 史料
  • 学术研究
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具体描述

《歌的演进:从部落到数字时代》 本书是一部宏大的史诗,追溯了歌声自人类文明伊始以来,是如何塑造、反映并推动人类历史进程的。它并非仅仅罗列乐谱和曲调,而是深入探讨了歌唱作为一种跨越时空、融合文化、传递情感的古老艺术形式,在不同时代、不同地域所扮演的独特角色。 我们的旅程始于最原始的部落社会。在那些远离尘嚣的远古部落中,歌声是狩猎的号角,是祭祀的颂歌,是部落成员之间沟通情感、维系团结的纽带。从远古的吟唱到节奏感的敲击,从模仿自然的声响到仪式性的呼唤,歌声承载着对自然的敬畏、对先祖的缅怀,以及对生命繁衍的祈愿。本书将栩栩如生地描绘这些早期歌谣的场景,展示歌唱如何在生存的艰辛中给予人们慰藉与力量,如何将个体融入集体,形成最初的文化认同。 随着文明的曙光照亮大地,歌唱的形式与功能也随之发生深刻的演变。在古埃及的尼罗河畔,神庙的唱诗班用庄严的旋律赞美法老与神祇;在古希腊的奥林匹斯山下,酒神颂歌与戏剧悲歌交织,表达着人类对命运的思考与对情感的释放。本书将深入剖析这些古典文明中歌唱的宗教、政治和社会功能,探讨不同文明如何通过歌唱来建构其世界观和价值观。我们还将考察古罗马的歌剧雏形、中世纪的格里高利圣咏,以及流传于丝绸之路上的各种民歌,揭示歌唱在不同文化交流与融合中的桥梁作用。 文艺复兴的春风吹拂,音乐的地位与创作手法发生了革命性的变化。复调音乐的出现,使得人声的组合更加复杂而和谐,教会音乐与世俗音乐 Parallel 发展, madrigal(牧歌)等形式的兴起,标志着歌唱艺术的成熟。本书将详述这一时期伟大的作曲家如何突破陈规,用音乐描绘人间百态,歌颂爱情与自由。我们将一同感受那些充满生命力的旋律,它们不仅是音乐史上的瑰宝,更是当时社会思潮与人文精神的生动写照。 巴洛克时期的华丽与情感的张力,古典时期的严谨与平衡,浪漫时期的激情与个性,以及20世纪至今的多元探索,本书都将一一呈现。我们将追踪歌剧的诞生与发展,从蒙特威尔第的创新到莫扎特的优雅,再到瓦格纳的史诗,歌剧不仅是音乐的盛宴,更是戏剧、文学与视觉艺术的综合体现,它以最直观的方式触及人类内心深处的情感。同时,民歌、艺术歌曲、合唱作品,以及后来兴起的爵士、摇滚、流行音乐等,都将在本书中占据一席之地。我们将探讨这些不同音乐体裁的产生背景,分析它们所蕴含的时代精神和文化符号,以及它们如何通过歌唱这一最直接的媒介,与广大民众产生共鸣。 本书更关注歌唱在特定历史事件中的作用。从宗教改革时期的赞美诗,到民族解放运动中的战歌,再到社会运动中的抗议歌曲,歌唱往往成为凝聚人心、鼓舞士气的强大力量。我们将分析这些歌曲如何成为时代的宣言,如何在历史的洪流中留下深刻的印记。 此外,本书还将触及歌唱的技术发展及其对音乐创作的影响。从早期手工乐器伴奏到后来的管弦乐团,再到现代的电子合成器和数字音乐制作,技术革新始终与歌唱艺术的演进相伴而行。我们将探讨录音技术、广播、电视以及互联网如何改变了歌唱的传播方式,如何让音乐跨越地理界限,触达更广泛的受众。数字时代的歌唱,尤其是网红歌曲、独立音乐人的崛起,则展现了歌唱艺术在新的媒介环境下焕发出的无限可能。 《歌的演进:从部落到数字时代》不仅仅是一部音乐史,它更是一部关于人类情感、社会变迁、文化认同与技术革新的交响曲。通过对歌唱这一古老艺术形式的深度挖掘,本书旨在揭示隐藏在旋律与歌词背后的历史真相,理解歌声如何作为一种超越语言的力量,连接着过去、现在与未来,触动着每一个人的心灵。它邀请您一同踏上这场穿越时空的音乐之旅,感受歌唱的永恒魅力及其在人类文明长河中所留下的不朽篇章。

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读后感

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哇,拿到这本《History of Song》真的让人爱不释手!封面设计就很有质感,那种复古的墨绿色和烫金的字体,一下子就勾起了我对历史和音乐的无限遐想。翻开第一页,纸张的触感也相当好,不会太薄也不会太厚,印刷清晰,排版也十分舒服,即便是长篇的文字阅读起来也不会觉得疲惫。 我一直以来对歌曲的起源和演变都充满了好奇,尤其是在不同的历史时期,音乐是如何反映社会风貌、人们的情感,甚至是政治变革的。这本书给我的第一印象就是它似乎能够深入浅出地解答我这些长久以来的疑问。我特别期待能从中了解到那些耳熟能详的经典歌曲,它们是如何在历史的洪流中孕育而生,又经历了怎样的沉淀和发展,才成为我们今天所知的模样。 这本书会不会包含很多音乐理论方面的专业知识呢?我个人对理论并不是特别精通,所以希望能以一种比较通俗易懂的方式来呈现,这样即便是像我这样的普通读者,也能从中获得乐趣和启发,而不是被一堆枯燥的术语搞得云里雾里。同时,我也希望它能带我穿越时空,去感受不同时代的声音,想象一下当时的人们是如何在歌声中表达喜怒哀乐、家国情怀的。 这本书的篇幅似乎不小,这让我感到非常欣喜,这意味着内容一定相当丰富详实。我特别想知道它会不会在某个特定的历史阶段,比如文艺复兴时期,或者某个文化区域,比如亚洲地区的歌谣发展上,有更深入的探讨。有时候,一本好的历史书籍,不仅仅是记录事实,更能通过细节描绘,让我们仿佛身临其境,感受到那个时代的温度和脉搏。 总而言之,《History of Song》光是看它的外在就已经让我心生喜爱,而对内在内容的期待更是让我迫不及待想要深入阅读。我希望这本书能带给我一场关于音乐的精彩旅程,让我更加理解歌曲背后蕴含的深厚文化底蕴和人类情感的共通之处。

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《History of Song》这本书,从它简练而大气的书名,我就能感受到它承载的分量。我一直觉得,歌曲不仅仅是音乐的集合,它更是历史的见证者,是人类情感的载体,是文化传承的独特方式。我非常好奇这本书会以怎样的方式来描绘这条漫长而又精彩的歌声长河。 我特别希望它能够挖掘出那些在历史长河中被忽视的声音。比如,那些在普通人生活中传唱的民歌,它们是如何反映当时社会最真实的面貌的?又或者,那些在特定历史事件中起到了关键作用的歌曲,它们又是如何凝聚人心、传递力量的?我期待能够通过这些细节,更立体地理解历史的进程。 这本书会不会探讨音乐的“再创作”和“再演绎”?我知道很多经典歌曲在不同的时代都会被赋予新的生命,这其中涉及到很多艺术家的智慧和创造力。我希望《History of Song》能够带领我领略这种“推陈出新”的魅力,了解不同时代的音乐风格是如何影响一首歌曲的生命周期的。 我还有个疑问,就是这本书会不会涉及一些关于歌曲的“技术性”进步对音乐发展的影响?比如,乐器的发明和改良,演唱技巧的演变,以及后来录音技术的出现,这些都无疑对歌曲的形式和传播产生了深远的影响。我希望能够从中看到一条清晰的技术演进线索,以及它如何与音乐本身的发展相互交织。 总而言之,《History of Song》这本书,光是书名就已经点燃了我对音乐史探索的浓厚兴趣。我期待它能够给我带来一场关于歌声的深度体验,让我能够以更广阔的视野和更深刻的理解,去感受音乐在人类文明进程中所留下的深刻印记。

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《History of Song》这本书,光是看书名就让人感觉非常有分量,它似乎承诺了一场横跨时空的音乐探索之旅。我一直觉得,歌曲是人类情感最直接、最原始的表达方式之一,它能够跨越语言和文化的界限,触动人心最柔软的部分。我非常期待这本书能够带我走进那些被历史长河所淹没的歌声,重新发现那些曾经闪耀但如今可能已鲜为人知的音乐瑰宝。 我最感兴趣的是,这本书会如何处理歌曲与社会现实之间的关系?比如,在某个动荡不安的年代,歌曲可能成为了反抗的号角;在某个繁荣昌盛的时期,歌曲则可能充满了乐观与 celebratory 的气息。我希望作者能够通过具体的例子,深入剖析歌曲是如何在特定社会背景下被创作、传播,并对当时的社会产生影响的。这种解读,无疑会比单纯的音乐史料梳理更加引人入胜。 而且,我一直对歌曲的“生命力”感到着迷。为什么有些歌曲能够流传百年甚至千年,而有些歌曲则昙花一现?这本书会不会探讨一些关于经典歌曲的传承和演变机制?比如,同一首古老的旋律,在不同的时代是如何被重新演绎和赋予新的生命力的?我希望能够从中找到一些关于音乐永恒魅力的答案。 我也很好奇,这本书在音乐类型的选择上是否会非常广泛?除了我们熟知的声乐作品,它是否也会涉及一些更具实验性或非传统的歌曲形式?我希望能看到一个多元化的音乐图景,了解不同文化和历史阶段的音乐创新是如何发生的。 总的来说,《History of Song》给我一种深邃而迷人的感觉。我期待它不仅仅是一本冰冷的史书,更是一部充满人情味和艺术气息的音乐传记,能够让我沉醉其中,感受歌声的力量和历史的回响。

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这本《History of Song》的书名就足够吸引人,让人忍不住想要一探究竟。我一直觉得,歌曲不仅仅是旋律和歌词的简单组合,它更像是一面镜子,映照着不同时代、不同民族的精神面貌和文化特征。这本书给我的第一感觉就是它可能是一次宏大的音乐史诗的叙述,从最古老的歌谣到现代的流行乐,似乎无所不包。 我特别好奇的是,这本书会以一种怎样的结构来展开它的叙述呢?是按照时间顺序,还是按照地域文化,抑或是按照音乐风格来划分?不同的结构会带来截然不同的阅读体验。如果能有清晰的脉络,并且辅以精彩的案例分析,那就更棒了。我希望它能带领我走进那些鲜为人知的音乐起源,了解那些影响深远的音乐家和作品,甚至挖掘出一些被历史尘埃掩埋的珍贵音乐遗产。 而且,我一直有个疑问,就是音乐的传播方式在不同时代是如何变化的?从口耳相传的民间歌谣,到乐谱的出现,再到录音技术的发明,每一步都对歌曲的创作、表演和流传产生了巨大的影响。我非常希望这本书能够在这方面提供一些深刻的见解,让我更清晰地认识到科技和社会发展是如何塑造了音乐的形态。 这本书是否会探讨音乐在社会变革中的作用呢?比如,在革命时期,歌曲往往能起到振奋人心、凝聚力量的作用;在和平年代,音乐则可能成为人们情感的寄托和精神的慰藉。我期待能从这本书中看到音乐与社会之间的紧密联系,理解音乐是如何在历史进程中扮演重要的角色的。 总的来说,《History of Song》给我一种厚重感和期待感。我希望能在这本书中获得一次丰富的音乐知识之旅,不仅仅是了解历史,更是感受音乐所承载的文化意义和人类情感的共鸣。

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拿到《History of Song》这本书,我立刻被它深沉的蓝色封面和简洁的白色标题所吸引。这种设计风格给我一种宁静而又充满智慧的感觉,仿佛它蕴含着无数关于歌曲的奥秘等待我去发掘。我一向对歌曲的演变过程有着浓厚的兴趣,尤其是在不同的历史时期,人们是如何通过歌声来表达他们独特的文化、情感和对世界的理解。 我猜想这本书或许会从最原始的人类歌唱行为开始讲起,一路追溯到部落时代的歌谣,再到文明曙光时期的仪式性歌唱,以及各个古代文明中音乐的发展。我特别想知道,在没有文字记录的遥远年代,歌声是如何承载和传递文化基因的。这本书会不会提供一些考古学的证据或者人类学的视角来佐证这些推测呢? 而且,我一直对不同文化背景下的歌曲有着强烈的好奇心。比如说,中国的古诗词是如何被谱成曲的?欧洲中世纪的吟游诗人是如何创作和传播他们的歌曲的?非洲部落的歌谣又有着怎样的独特韵律和意义?我希望《History of Song》能够展现出一种全球性的视野,让我能够一窥不同地域、不同民族在音乐上的创造力和智慧。 这本书会不会涉及一些关于歌曲创作技巧的讨论呢?比如,不同时代的旋律创作特点,歌词的押韵和意境的营造,以及乐器在歌曲中的作用等等。我虽然不是音乐创作者,但了解这些背景知识,能让我更好地欣赏一首歌曲的艺术价值。我希望它能以一种引人入胜的方式来阐述这些内容,而不是生硬的理论堆砌。 总的来说,《History of Song》给我的第一印象是它有望成为一本内容翔实、视野开阔的音乐史读物。我期待它能打开我理解歌曲的全新视角,让我更加深刻地体会到歌声在人类文明发展中所扮演的独特而重要的角色。

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