The Enjoyment of Music

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出版者:W. W. Norton & Co.
作者:Joseph Machlis
出品人:
页数:680
译者:
出版时间:2003-4-8
价格:GBP 30.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393978780
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

旋律的低语,节奏的脉动:一部关于音乐感知的探索之旅 想象一下,当您漫步在古老的市集,耳边传来街头艺人悠扬的琴声;当您置身于宏伟的音乐厅,管弦乐如潮水般涌来,将您带入一个全新的维度;抑或是当您独自一人,戴上耳机,让熟悉的旋律勾勒出内心的风景。音乐,无处不在,它以最直接、最感性的方式触动我们的灵魂,塑造着我们的情感,连接着我们与世界。 本书并非一本枯燥的乐理教科书,也不是一本晦涩的音乐史论著。它是一次邀请,邀请您深入探索音乐最本质的魅力——我们如何感知它,如何体验它,又如何从中获得无尽的享受。我们将一同揭开音乐的神秘面纱,不是通过冰冷的音符和复杂的理论,而是通过您我都能感受到的声音的魔力。 我们从最基础的要素开始,去倾听声音本身。声音是如何产生的?它们如何在我们耳边振动,又如何被大脑转化为我们称之为“音乐”的语言?我们将学习辨识不同乐器的独特音色,如同分辨不同朋友的声音一样,了解它们各自的情感倾向和表现力。一架钢琴的细腻与圆润,一把小提琴的深情与高亢,一次鼓点的强劲与有力,这些不同的声音特质,共同编织出音乐的骨架。 随后,我们将进入节奏的领域。节奏是音乐的生命线,是它跳动的脉搏。我们尝试去感受乐曲中的节拍,跟随它一起摇摆、跺脚,体会那些强弱交替、快慢变幻带来的律动感。您会发现,即便是不识谱的人,也能在不经意间被一段精彩的节奏所吸引,自然而然地跟上它的步伐。我们将探究不同文化背景下的节奏特点,从非洲鼓的原始力量,到古典音乐中严谨的节拍,再到现代流行音乐中多变的律动,感受节奏如何承载着不同的情感和精神。 旋律,则是音乐的灵魂。它是一连串高低起伏的音符,如同流淌的河流,时而舒缓,时而激昂,勾勒出音乐的情感线条。我们将学习如何去“听”旋律,关注它的走向、它的起伏、它的重复与变化。一段优美的旋律,可以唤醒我们沉睡的回忆,可以慰藉我们受伤的心灵。我们将品味不同时期、不同风格的旋律美学,从巴洛克时期的严谨结构,到浪漫主义时期的抒情自由,再到当代音乐的实验创新,感受旋律是如何不断演变,又始终保持其打动人心的力量。 而和声,则是旋律之外的色彩与层次。当不同的音符同时响起,它们会相互交织,碰撞出奇妙的化学反应,创造出丰富的音响效果。我们将理解和弦的构建,感受那些和谐的共鸣带来的宁静与美好,也体会那些不和谐音程带来的张力与冲突。和声的运用,如同画家在画布上运用不同的色彩,为音乐增添了深度、温暖和复杂的情感。 我们还将走进音乐的结构。一段乐曲是如何组织起来的?它有哪些不同的形式?从简单的二部、三部曲式,到更为复杂的奏鸣曲式、赋格,乃至更具现代感的自由结构,我们将了解音乐的“骨架”是如何支撑起其情感的表达。理解音乐的结构,并非要我们去分析每一段的音程和和弦,而是帮助我们更好地把握音乐的整体走向,预见它的发展,并在每一个高潮和转折处获得更深的体悟。 本书更关注的是音乐带给我们的个体体验。我们为什么会被某一首歌曲深深吸引?为什么同样的音乐,在不同的心境下会带来不同的感受?我们将探讨音乐与记忆、情感、文化以及个人经历之间的紧密联系。音乐是如何成为我们生活中的背景音,又如何在特定时刻成为我们情感的出口?我们将鼓励您去发掘属于您自己的音乐偏好,去勇敢地尝试不同类型的音乐,去建立起与音乐更深层次的连接。 我们还将简要回顾音乐史上那些对人类审美产生深远影响的伟大作曲家和他们的作品。不是枯燥的生平介绍,而是通过他们的音乐,去理解那个时代的情感,去感受那些跨越时空的心灵交流。从古典时期的庄重与秩序,到浪漫时期的激情与自由,再到现代音乐的探索与创新,音乐史本身就是一部人类情感与创造力的宏伟史诗。 最终,本书的目标是点燃您对音乐的好奇心,培养您更加敏锐的听觉,提升您欣赏音乐的能力。它不是要将您变成一位专业的音乐家,而是要让您成为一个更懂音乐、更能享受音乐的人。无论您是初次接触古典音乐的爱好者,还是深谙流行音乐的潮流追随者,本书都将为您打开一扇新的大门,让您在旋律的低语和节奏的脉动中,发现前所未有的喜悦与深度。让我们一起,踏上这场关于音乐的感官之旅,去倾听,去感受,去享受音乐的无限魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的感受是,它让音乐变得“可见”。我一直觉得音乐是一种非常抽象的艺术,很难用语言来描述。但《The Enjoyment of Music》通过各种图示、表格、甚至是一些类比,将音乐的结构和发展过程可视化了。我尤其欣赏书中对不同时期音乐作品的“结构图”,它像一张音乐的地图,清晰地展示了乐曲的各个部分是如何连接、呼应、对比的。这让我能够一眼看穿一首乐曲的骨架,理解作曲家是如何构建他的音乐世界的。这种“看到”音乐的能力,极大地增强了我对音乐的把握感。以往,我可能会被乐曲的洪流所裹挟,而现在,我能够站在一个更高的维度,审视整个乐曲的逻辑和脉络。书中对各种音乐术语的解释也做得非常到位,不是干巴巴的定义,而是结合实际的例子,让我能够立刻明白这些术语在音乐中扮演的角色。例如,关于“奏鸣曲式”,书中用了一系列生动的比喻来解释其“呈示-展开-再现”的过程,就像一个故事的发生、发展和结局。这种解读方式,让我能够轻松地掌握那些看似高深的音乐理论。此外,书中还涉及了不同音乐体裁的特点,比如交响曲、协奏曲、室内乐等等,它们各自的特点和发展历史,让我对音乐的丰富性有了更深的认识。总的来说,这本书让我感觉音乐不再是遥不可及的,而是可以被分析、被理解、甚至被“看见”的。

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我必须承认,《The Enjoyment of Music》这本书的视角非常独特,完全颠覆了我以往学习音乐的体验。我一直以为音乐欣赏就是“听”,然后“感受”,再“评价”,但这本书让我意识到,“感受”和“评价”的前提,是“理解”。它并没有直接灌输给我“你应该喜欢什么”,而是提供了一套工具,让我自己去发现和理解音乐的魅力。书中的“聆听指南”部分是我最常翻阅的,它不是简单地告诉你“听这个部分会听到什么”,而是引导我关注音乐中的具体细节,比如某一个乐器的音色变化,某个旋律的起伏,某个节奏的重音。一开始,我可能会觉得有些吃力,需要反复听同一段音乐,但随着练习的深入,我发现自己耳朵变得越来越敏锐,能够捕捉到以前完全忽略的信息。这种“主动聆听”的过程,让我对音乐的参与感大大增强,不再是被动地接受,而是主动地探索。书中还讨论了音乐与情感的联系,是如何通过不同的音乐元素来唤起特定的情绪反应。这一点对我来说非常重要,我常常在听音乐时感到情绪的波动,但却不知道根源在哪里,这本书为我提供了一种理解这些情绪波动的框架。它让我明白,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种强大的情感表达媒介。另外,书中还触及了一些音乐表演的实践层面,虽然不深入,但足以让我对指挥、演奏家在音乐诠释中的作用有更清晰的认识。这让我意识到,一首乐曲的最终呈现,是作曲家、演奏家、甚至技术人员共同努力的结果,充满了合作与创造。

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我发现《The Enjoyment of Music》这本书最可贵之处在于,它鼓励我“带着问题去听”。我一直以为音乐欣赏就是被动地接收,但这本书让我意识到,好的听众应该是一个积极的探索者。它提供了一些非常棒的“提示”,比如在听某首乐曲之前,会提醒我关注它的调性变化,或者某个乐器的独奏段落。这些提示就像地图上的标记,指引我开始我的音乐探险。让我印象深刻的是,书中并没有给出“标准答案”,而是引导我去思考,去感受,去形成自己的理解。比如,当讨论到某一乐曲的“情绪”时,书中会提出一些可能的情绪解读,但同时也会留出空间让我自己去体会。这种开放式的引导,让我感觉自己是一个真正的“发现者”,而不是一个被动的“接受者”。我记得有一次,我按照书中的方法去听一首我以前觉得很“吵”的现代音乐,通过书中对节奏和音色的解释,我竟然开始捕捉到其中一些精妙之处,甚至感受到了一种前所未有的震撼。这本书让我明白,音乐的魅力是多层次的,需要我们运用不同的感官和思维去解锁。它不仅仅是关于“听”,更是关于“看”、“想”、“感受”,以及最终的“理解”。它让音乐从一种模糊的感觉,变成了一种清晰的认识,一种深刻的体验。

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从这本书中,我学到的最重要的一点是,音乐的“享受”并非偶然,而是一种需要学习和培养的能力。《The Enjoyment of Music》并非那种提供“速成秘籍”的书,它更像是一次充满智慧的引导,帮助我逐步提升我的音乐鉴赏力。我过去常常觉得,很多音乐我“听不懂”,或者听了之后感觉“平淡无奇”,这本书让我意识到,这可能并不是因为我“不具备音乐细胞”,而是因为我缺乏正确的聆听方法和理解框架。书中对音乐“形式”的探讨,让我明白,好的音乐不仅仅是旋律优美,更在于其内在的逻辑和结构的精妙。我开始注意到,那些真正打动我的音乐,往往在结构上有着出人意料的设计,或者在主题的运用上有着巧妙的连接。这种对音乐“形式感”的认知,让我对音乐的欣赏进入了一个新的层次。我不再仅仅关注音乐的表面,而是开始挖掘其深层的美学价值。书中还强调了音乐的“语境”,也就是音乐产生和传播的时代背景、社会文化以及技术条件。这一点对我启发很大,让我明白,要真正理解一首音乐,需要将其置于其产生的土壤中去审视。不同时期的音乐,有着不同的“语言”,而这本书帮助我学习这种“音乐语言”。它就像一本音乐的“百科全书”,但又比百科全书更加生动有趣,让我能够在阅读中不断地发现新的乐趣。

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这本《The Enjoyment of Music》我断断续续读了近三个月,每次翻开都有新的惊喜。与其说它是一本教科书,不如说它更像是一位充满热情的音乐向导,带着我一步步探索音乐世界的奇妙。我一直以为自己对古典音乐有些了解,但这本书彻底刷新了我的认知。它并没有枯燥地罗列作曲家的生平或者作品年表,而是通过非常生动的方式,将音乐的构成元素——旋律、节奏、和声、曲式——拆解开来,用一种我从未想过的方式去理解它们。比如,书中用了很多生活中常见的例子来解释一个复杂的音乐概念,让我瞬间豁然开朗。我记得有一章讲到“动机”在音乐发展中的作用,作者用了一个非常形象的比喻,就像一个故事的开端,然后这个开端如何被不断地变化、发展、重组,最终构建出整个宏大的篇章。这种讲解方式,让原本抽象的音乐理论变得触手可及,甚至充满了趣味性。更令我印象深刻的是,书中对于不同历史时期音乐风格的描绘,不再是简单的标签,而是将其置于当时的社会文化背景下,解释音乐风格的演变是如何与时代思潮、技术进步、甚至社会事件紧密相连的。这让我感觉音乐不再是孤立的存在,而是人类文明的有机组成部分,它的发展充满了历史的痕迹和人文的温度。我尤其喜欢书中对一些著名乐曲的深入剖析,不仅仅是告诉我们“这是什么”,更重要的是“它是如何成为这样的”,以及“它为什么能打动我们”。这种细致入微的分析,让我重新审视那些我曾听过但未曾真正理解的旋律,仿佛为我打开了新的听觉维度。

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