具体描述
In this concise and accessible volume, a noted keyboard artist and Bach specialist takes a fresh look at the performance of J. S. Bach's keyboard music. Addressing the nonspecialist player, Richard Troeger presents a wide range of historical information and discusses its musical applications. The author shares accounts of the musical styles Bach employed and the instruments he knew. In direct and pragmatic terms, he clarifies the importance of notational and style details as guides to the composer's intentions, particularly emphasizing changes in notational norms between Bach's time and the present. Troeger offers core information on dynamics, articulation, tempo, rhythm, ornamentation and accompaniment. He considers controversial issues as well, establishing the importance of the clavichord in Bach's milieu and examining the link between baroque music and rhetoric - a dramatic relationship that can bring great vitality to performance.
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用户评价
坦白说，我是在某个偶然的机会下，被《Playing Bach on the Keyboard》这本书的封面和书名所吸引。我一直对巴赫的音乐充满敬意，但总觉得他的作品对于我这样的非专业人士来说，如同天书一般难以解读。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种出人意料的亲切和易懂的方式，将巴赫音乐中最具代表性的元素一一展现在读者面前。书中的讲解方式非常独特，它并非简单地罗列乐谱和理论，而是将巴赫的音乐创作过程，用一种近乎讲故事的方式呈现出来。作者擅长运用各种生动的比喻，将抽象的音乐概念具体化。比如，在讲解赋格的“对题”时，作者将其比喻成一场精彩的问答游戏，一个主题提出问题，另一个主题给出巧妙的回答，而整个过程充满了智慧的火花。这种方式，让我在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握了复杂的音乐技巧。书中对乐谱的分析也极其细致，每一个乐句，每一个和弦，都被作者剖析得淋漓尽致。他会详细讲解每个音符的意义，以及它在整体音乐结构中所起到的作用。我尤其欣赏书中对于巴赫音乐中“平衡”与“对称”的强调，这让我深刻理解了巴赫音乐为何如此具有秩序感和逻辑性。通过这本书，我不仅学到了演奏巴赫的技巧，更重要的是，我学会了如何去“听”巴赫的音乐，如何去感受其中蕴含的深刻情感和哲学思考。它让我明白，演奏巴赫不仅仅是手指的运动，更是心灵的对话。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的练习中，去真正地体会巴赫音乐的伟大。
评分我一直认为，要真正理解巴赫的音乐，需要非凡的天赋和深厚的功底。然而，《Playing Bach on the Keyboard》这本书，却以一种令人惊叹的方式，打破了我的这种固有观念。它让我明白，即使是普通人，也可以通过系统学习，去领略巴赫音乐的无穷魅力。《Playing Bach on the Keyboard》这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨，又不乏文学的色彩。作者的文字充满激情，他不仅仅是在讲解音乐的技巧，更是在分享他对巴赫音乐的理解和感悟。书中对巴赫作品的分析，深入到了每一个音符，每一个乐句的背后，揭示了巴赫音乐中那令人着迷的逻辑之美和情感深度。我尤其喜欢书中对赋格曲的讲解。作者没有仅仅停留在对位技巧的介绍，而是将其上升到了对“秩序”与“自由”、“理性”与“情感”的哲学思考。他用非常生动的比喻，将赋格曲的结构比作精巧的建筑，每一个声部都是构成宏伟大厦不可或缺的部分。这种讲解方式，让我不仅理解了赋格曲的结构，更体会到了巴赫音乐中那令人敬畏的智慧。此外，书中还包含了许多关于巴赫创作的时代背景、音乐风格演变以及对后世音乐家的影响等内容，这为我提供了更广阔的视角去理解巴赫音乐的价值。这本书让我对巴赫音乐的敬畏之心，转化为一种探索的热情，我迫不及待地想将书中的知识运用到我的演奏中，去感受巴赫音乐中那永恒的光辉。
评分我是一位对古典音乐怀有深深热情的学生，尤其对巴赫的音乐情有独钟。《Playing Bach on the Keyboard》这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是一本关于如何演奏巴赫的作品的书，更像是一扇通往巴赫音乐世界的窗口，让我得以窥见其音乐背后那令人惊叹的逻辑与情感。书中的内容安排极具匠心，从巴赫音乐的整体风格特点入手，逐步深入到具体的作品分析。作者以一种非常直观的方式，解释了巴赫作品中常见的技巧，比如对位、赋格、卡农等。让我印象深刻的是，书中并非简单地罗列这些技巧的定义，而是通过对具体乐谱片段的详细剖析，展示了这些技巧是如何在巴赫的作品中得到完美运用的。例如，在讲解某首赋格曲时，作者会一步步地展示主题是如何被引入，如何被模仿，以及各个声部是如何巧妙地交织在一起，形成一个浑然一体的整体。这种“拆解”式的分析方法，让我能够清晰地理解巴赫音乐的结构之美，以及他作为一位作曲家是如何运用精妙的技法来构建自己的音乐世界的。更重要的是，书中还特别强调了演奏巴赫音乐时应有的“精神”和“态度”。作者认为，演奏巴赫并非只是机械地弹奏音符，而是需要理解音乐中的逻辑、情感和神圣感。他鼓励读者在演奏中去感受音乐的流动性，去体会不同声部之间的对话，去探索每一个音符的意义。这种对音乐“灵魂”的强调，让我受益匪浅。我开始意识到，即使是看似简单的巴赫作品，也蕴含着深刻的哲学思考和情感表达。这本书让我对巴赫音乐的理解上升到了一个新的高度，也极大地激发了我继续深入学习和演奏的热情。
评分作为一名业余键盘爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我理解和演奏巴赫音乐的书籍。市面上关于巴赫的书籍琳琅满目，但大多数要么过于学术化，充斥着我难以理解的术语，要么过于浅显，无法深入剖析作品的精髓。《Playing Bach on the Keyboard》则恰好填补了这个空白。这本书的独特之处在于它将理论与实践完美地结合。它不像一些纯理论书籍那样，只是罗列枯燥的音乐理论概念，而是以一种极为循序渐进的方式，引导读者一步步去探索巴赫音乐的奥秘。作者的讲解风格非常接地气，他不会假设读者已经拥有深厚的音乐功底，而是从最基础的概念讲起，逐步深入。我印象最深刻的是书中关于巴赫赋格曲的讲解。赋格曲一直是巴赫音乐中最具挑战性的形式之一，而这本书通过清晰的图示和详实的分析，将赋格曲的结构、主题的呈示、模仿、卡农等核心元素一一揭示。它让我明白，赋格曲并非随机的音符堆砌，而是一个经过精心设计、严谨构建的音乐“逻辑系统”。书中不仅提供了大量的例证，还鼓励读者动手去尝试创作简单的赋格片段，这极大地增强了我的参与感和学习兴趣。此外，书中还提供了许多实用的演奏技巧，比如如何处理声部之间的平衡，如何在演奏中保持清晰的节奏感，以及如何通过对乐句的呼吸来展现音乐的流动性。这些技巧对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我尝试着将书中讲解的断奏、连奏技巧运用到《平均律》的练习中，惊喜地发现音乐的清晰度和表现力有了显著的提升。这本书让我对巴赫音乐的敬畏之心转化为一种探索的热情，我不再害怕那些复杂的乐谱，而是开始享受在音符的海洋中寻找巴赫心灵的乐趣。它让我明白，演奏巴赫不仅仅是技巧的展现，更是对音乐智慧的理解和对话。
评分说实话，我买这本书的时候，内心是有些忐忑的。我一直觉得巴赫的音乐如同高不可攀的山峰，而我只是一个在山脚下仰望的普通人。《Playing Bach on the Keyboard》这本书，却给了我一种前所未有的踏实感和引导感。它以一种极为友好的姿态，向我展现了巴赫音乐的魅力，并且提供了切实可行的学习路径。书中的语言风格非常朴实，没有丝毫故弄玄虚的成分。作者仿佛就是我身边的一位经验丰富的老师，耐心地为我解答每一个疑惑。我特别喜欢书中对巴赫作品的“分层”讲解。他不仅仅是讲解表面的旋律和和声，更是深入到音乐的骨架——那些看不见的对位线条，那些隐匿在音符背后的逻辑关系。例如，在讲解一首对位作品时，作者会用非常形象的比喻，将不同的声部比作在舞台上翩翩起舞的舞者，它们各自独立，又相互呼应，共同编织出令人陶醉的舞蹈。这种描述方式，让我这个音乐理论“小白”也能轻松地理解那些复杂的概念。书中还提供了许多非常实用的练习建议，这些建议不是泛泛而谈，而是具体到如何练习指法，如何控制力度，如何处理乐句的呼吸等等。我尝试着按照书中的建议去练习，发现自己的演奏明显变得更加清晰、流畅，也更能把握作品的整体情绪。这本书的价值在于，它让我从“害怕”巴赫，变成了“渴望”巴赫。我不再觉得巴赫的音乐是遥不可及的，而是觉得它就在我的指尖，等待我去发现它的美好。它就像一座灯塔，指引着我在浩瀚的巴赫音乐海洋中前进的方向。
评分作为一名对古典音乐有着濃厚興趣的聽眾，我對巴赫的音樂一直抱有深深的敬意，但總覺得他的作品如同一座難以攀登的高峰，遙不可及。《Playing Bach on the Keyboard》這本書，卻如同指引方向的燈塔，為我打開了通往巴赫音樂世界的大門。書中的內容編排極具匠心，從巴赫音樂的宏觀特點入手，逐步深入到對具體作品的微觀剖析。作者的講解方式非常獨特，他善於運用各種生動的比喻，將抽象的音樂理論概念具象化。例如，在講解巴赫作品中精密的對位時，作者將其比喻成一場精彩的棋局，每一個聲部如同棋子，按照嚴謹的規則互相博弈，卻又最終達成一種和諧的統一。這種方式，讓即使是對音樂理論不太了解的讀者，也能輕易理解巴赫音樂的精妙之處。書中對樂譜的分析也極為細致，作者不僅僅是羅列音符，更是深入挖掘每一個音符所承載的意義，以及它在整個音樂結構中所扮演的角色。我尤其欣賞書中關於巴赫音樂中“平衡”與“對稱”的強調，這讓我深刻理解了為何巴赫的音樂能夠如此具有秩序感和邏輯性，同時又不失生命的活力。此外，書中還穿插了許多關於巴赫的生平軼事和創作背景的介紹，這使得巴赫的音樂不再是孤立的藝術品，而是與他所處的時代、他的生活經歷緊密相連。這本書讓我對巴赫音樂的理解，從單純的“聆聽”提升到了“共鳴”的層次，我開始能夠在音符中感受到巴赫的心靈，以及他對音樂的極致追求。
评分作为一名资深的巴赫乐迷，我一直在寻找一本能够让我深入理解这位音乐巨匠作品的书籍。《Playing Bach on the Keyboard》这本书，则是我近期阅读中最为惊喜的一本。它以一种极为专业又不失趣味的方式，带领我深入探索巴赫音乐的精髓。书中对巴赫音乐的分析，远超我以往的认知。它不仅仅是对作品的表面解读，更是深入到音乐的骨髓，剖析其精妙的结构和深刻的哲学内涵。作者在讲解巴赫的赋格曲时，没有仅仅停留在技巧的层面，而是将其上升到了逻辑、理性与情感的交融。他通过对主题呈示、模仿、发展等环节的细致梳理，让我看到了巴赫音乐中那令人惊叹的数学般的精准与诗意的流畅。书中对于“声部织体”的讲解尤为精彩，它让我明白了巴赫音乐为何能够如此丰满而富有层次，即使是单件乐器演奏，也能呈现出多声部的效果。作者用非常生动形象的语言，将那些复杂的对位技巧，比作精密的建筑设计，每一个音符，每一个乐句，都是构成宏伟大厦不可或缺的组成部分。此外，书中还包含了大量关于巴赫创作背景、生活经历以及当时音乐环境的介绍，这使得巴赫的作品不再是孤立的存在，而是与他的时代、他的生活紧密相连。我仿佛能够穿越时空，与这位伟大的作曲家进行一次灵魂的对话。这本书不仅提升了我对巴赫音乐的理解，更让我对音乐本身有了更深的感悟。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是思想的载体，情感的表达，以及对宇宙真理的探索。
评分我是一位普通的音乐爱好者，对巴赫的音乐一直心存敬畏，但总觉得难以企及。直到我读到了《Playing Bach on the Keyboard》这本书，我才发现，原来巴赫的音乐并非高不可攀，而是充满了智慧和逻辑，并且可以通过系统的方法去理解和演奏。《Playing Bach on the Keyboard》这本书的优点在于，它以一种非常清晰、有条理的方式，将巴赫音乐中复杂的技巧，比如对位、赋格、卡农等，进行了抽丝剥茧般的讲解。作者的语言风格非常朴实，没有丝毫卖弄学问的痕迹，而是像一位慈祥的老师，耐心指导着读者一步步深入。我尤其喜欢书中对乐谱的分析。作者不仅仅是列出乐谱，而是会详细解释每一个乐句的意义，每一个和弦的走向，以及它们在整体音乐结构中所起到的作用。他会用非常形象的比喻，将那些抽象的音乐概念变得生动易懂。例如，在讲解巴赫的对位技巧时，作者将不同的声部比作在舞台上自由奔放的舞者，它们各自独立，又相互呼应，共同编织出令人惊叹的舞蹈。这种讲解方式，让我这个音乐理论“小白”也能轻松地理解和接受。书中还提供了许多非常实用的演奏技巧，比如如何处理乐句的呼吸，如何控制力度，以及如何通过指法的变化来展现音乐的层次感。我尝试着将书中的建议运用到我的练习中，惊喜地发现自己的演奏变得更加清晰、流畅，也更能把握作品的整体情绪。这本书让我对巴赫音乐的理解，从“仰望”变成了“靠近”，我开始享受在音符的海洋中探索巴赫智慧的乐趣。
评分这本《Playing Bach on the Keyboard》简直是一场音乐的朝圣之旅，我迫不及待地想与大家分享我的感受。这本书的标题本身就充满了魔力，它勾勒出一种既古典又充满活力的画面——指尖在键盘上流淌出巴赫那精妙绝伦的旋律。我一直对巴赫的作品怀有深深的敬意，但苦于自己并非科班出身，常常觉得他的音乐深不可测，如同遥远的星辰，可望而不可即。然而，这本书的出现，就像是一位慈祥的长者，耐心地牵引着我，一步步走进巴赫的音乐殿堂。它并非枯燥的理论堆砌，而是以一种极为生动有趣的方式，将巴赫音乐中那些看似复杂的对位、赋格技巧，拆解成一个个易于理解的乐句，甚至将它们比喻成精巧的建筑结构，或是数学般的逻辑推演。书中对每个乐章的讲解都极尽细致，从最初的主题呈现，到各个声部的相互呼应，再到主题的变形与发展，都一一进行了梳理。我尤其喜欢书中关于“声部独立性”的阐述，它让我理解了为什么巴赫的音乐即使只有一个乐器演奏，也能听起来如此丰满和富有层次。以往我听巴赫，常常是被庞杂的声部淹没，而这本书帮助我学会了如何“聆听”每一个独立的旋律线，并欣赏它们之间如舞蹈般的美妙互动。此外，书中还融入了大量的历史背景和作曲家生平轶事，这使得巴赫的音乐不仅仅是音符的组合，而是承载着一个时代的文化精神和作曲家个人的情感世界。我仿佛能够看到巴赫在莱比锡的教堂里，在维也纳的宫廷中，一丝不苟地创作着这些伟大的作品。这本书的排版也非常考究，大段的乐谱分析穿插在文字之间，清晰明了，便于读者对照阅读。虽然我尚未完全消化书中的所有内容，但我已经能感受到我的音乐理解力和演奏技巧在悄然发生着变化。那些曾经让我望而却步的巴赫作品，现在看来，似乎也多了一份亲切感和可接近性。我非常期待在未来的练习中，能够将书中所学运用到实际的演奏中，去真正地“弹奏”巴赫，感受他音乐中那永恒的光辉。
评分我是一名熱愛鋼琴演奏的普通人，一直對巴赫的音樂情有獨鍾，但苦於自己非科班出身，常常覺得巴赫的作品難以掌握。《Playing Bach on the Keyboard》這本書，卻像是一場及時雨，為我提供了寶貴的指導。這本書的優點在於，它以一種極為平易近人的方式，將巴赫音樂中最為精華的技巧和思想呈現在讀者面前。作者的講解風格非常清晰，條理分明，他循序漸進地引導讀者，從基礎的樂理知識，到複雜的對位和賦格技巧。我特別欣賞書中對樂譜的細節處理。作者會詳細分析每一個樂句的起承轉合，每一個和弦的進行，以及它們如何共同構建出巴赫音樂獨有的魅力。他會用非常形象的比喻，將抽象的音樂術語變得生動易懂。例如，在講解巴赫的賦格曲時，作者將主題的進入比作一場精心編排的對話，每一個聲部都扮演著不同的角色，相互呼應，既獨立又統一。這種方式，讓我這個音樂理論的“門外漢”也能夠輕鬆地理解巴赫音樂的邏輯和結構。書中還提供了許多非常實用的演奏建議，比如如何處理樂句的呼吸，如何控制力度，以及如何通過指法的變化來展現音樂的層次感。我按照書中的建議進行練習，發現自己在演奏巴赫作品時，清晰度、流畅度和表現力都有了顯著的提升。這本書不僅讓我學會了如何“彈奏”巴赫，更讓我學會了如何去“理解”巴赫，如何去感受他音樂中那份深沉的智慧和不朽的生命力。
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