Weighing in at nearly 400 pages, the Picture Chord Encyclopedia is the most comprehensive keyboard resource ever It includes easy-to-see photos, easy-to-read chord diagrams and treble and bass clef notation for over 1,600 keyboard chords, plus basic chord theory, a chord symbol chart, and more Also available in a 9 inch. x 12 inch. Edition (00290528, ISBN 0-634-03290-9).
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我一直认为,学习音乐,尤其是乐器,最重要的是找到一个能够“激发兴趣”的学习方法。《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》这本书,正是我一直在寻找的。它一反传统的枯燥乏味的文字讲解,而是用一种极其直观和富有吸引力的视觉化方式,将和弦的知识呈现在读者面前。我喜欢它每一个和弦都配有清晰、精美的插图,这些插图不仅仅是展示了手指的位置,更像是一种“和弦的肖像”,让我能够一目了然地记住它们。这让我在学习过程中,充满了乐趣,而不是被动地记忆。 这本书的编排设计也令我印象深刻。它不仅仅是简单地罗列和弦,而是将和弦按照一定的逻辑进行分类和组织。我尤其欣赏它在讲解基础和弦时,会将其与更复杂的和弦进行对比,从而帮助我理解和弦的“演变”和“发展”。这种系统化的讲解方式,让我能够从整体上把握和弦的体系,而不仅仅是孤立地学习每一个和弦。这对于我建立起对和弦的深刻理解,非常有帮助。 我是一名对爵士乐和声有着浓厚兴趣的键盘手。我一直认为,要掌握爵士乐,就必须深刻理解各种复杂的和弦。而这本书,为我提供了绝佳的学习平台。它不仅仅包含了基础的和弦,还深入探讨了爵士乐中常用的各种延长和弦、变化和弦。更重要的是,它通过清晰的图示,将这些复杂的和弦进行了详细的解析,让我能够轻松地理解它们的构成和应用。这让我不再畏惧爵士乐的复杂和声,而是充满了探索的信心。 我非常喜欢这本书在讲解和弦转换时的思路。它不仅仅是给出了指法上的建议,更是从音乐性的角度,解释了为什么某个和弦应该转换到另一个和弦。它通过一些实际的音乐范例,展示了和弦之间的连接是如何产生美妙的音乐效果的。这让我能够更深入地理解和声进行的原理,并且在自己的弹奏中,能够更有意识地去创造出流畅、动听的和声。这是一种从“技能”到“艺术”的升华。 总而言之,《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》这本书,是一本集美观、实用、深刻于一体的键盘和弦学习指南。它以其独特的视觉化学习方式,极大地降低了学习和弦的难度,并且激发了我的学习热情。我坚信,这本书将成为我未来键盘演奏生涯中,不可或缺的参考工具。它不仅仅教会我“弹奏”和弦,更教会我“理解”和弦,“感受”和弦,最终让我能够用和弦创造出更动人的音乐。
评分我是一名正在学习键盘的初学者,之前接触过一些教材,但总觉得有些吃力。直到我看到了《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》这本书,才真正找到了适合我的学习方式。这本书的优点在于它的“图文并茂”,每一个和弦都配有清晰直观的图片,让我能够一目了然地看到手指应该放在哪个位置。而且,它并不是简单地罗列和弦,还附带了一些简单的和弦构成原理的解释,让我能够理解为什么这个手指位置会构成这个和弦。这种方式比单纯记忆指法要有效得多,而且也让我对学习键盘产生了更大的兴趣。 这本书的另一大亮点在于它对和弦的分类和组织方式。我之前学习的时候,常常会混淆不同类型的和弦,例如大调、小调、属七和弦等等。而这本书将这些和弦按照一定的逻辑进行分类,并且提供了非常详细的图示。这让我能够系统地学习和掌握不同和弦的特点和用法。我尤其喜欢它在讲解复杂和弦时,会将其拆解成更基础的和弦进行分析,这样我就不会觉得过于 overwhelming。这种循序渐进的学习方式,让我能够逐步建立起对和弦的深入理解。 我是一名对音乐改编有浓厚兴趣的键盘爱好者,经常会尝试将自己喜欢的歌曲改编成纯音乐。在这过程中,我常常会遇到和弦选择上的瓶颈。而这本书,为我提供了非常丰富的和弦选择和灵感。它不仅仅包含了基础的和弦,还深入探讨了许多在不同风格音乐中常用的高级和弦。我能够通过书中的图例,清晰地看到这些和弦的构成,以及它们在和声进行中的应用。这让我能够更灵活地运用和弦,为我的改编作品注入更多的创意和色彩。 我一直觉得,学习任何一种乐器,都应该以“实用”为导向。《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本和弦的“字典”,更是一本“工具书”。书中的每一个和弦,都配有实际应用上的建议,例如它适合出现在什么样的音乐风格中,或者它能够与其他和弦如何搭配。这种实用的指导,让我在练习时能够更有针对性,也能够更快地将所学知识应用到实际的演奏中。我甚至可以将这本书带到排练室,随时查阅和参考。 我认为,一本好的音乐教材,不仅仅要教授知识,更要激发学习者的热情。《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》在这方面做得非常成功。它的设计精美,内容丰富,并且采用了非常直观的学习方式。我能够从中感受到作者对音乐的热情和对教学的用心。这种积极的体验,让我更加投入到键盘的学习中,并且对未来的音乐探索充满了期待。我甚至可以想象,对于那些对键盘音乐充满好奇的年轻人来说,这本书将是他们踏入音乐殿堂的绝佳起点。
评分当我拿起这本书的那一刻,就被它充满活力的视觉风格所吸引。我一直以来都对和弦的理论部分感到有些枯燥,但这本书却用一种全新的方式,将和弦的知识变得生动有趣。它不是简单地列出一堆枯燥的文字和音符,而是用精心设计的插图,将每一个和弦的“形态”清晰地呈现在我面前。我喜欢它用不同的颜色来区分和弦的组成音,并且用非常直观的方式标记出手指应该按下的琴键。这让我在学习过程中,能够轻松地将抽象的和弦概念转化为实际的指法,并且快速地在键盘上找到对应的位置。 对于想要深入了解和弦构成原理的人来说,这本书无疑提供了一个绝佳的视角。它不仅仅停留在“认识”和弦的层面,更是深入地“解析”和弦。我喜欢它在讲解一些复杂和弦时,会将其分解成基础的和弦进行分析,并且通过图示展示了这些基础和弦如何组合成更复杂的和弦。这种“由简入繁”的讲解方式,让我能够清晰地理解每一个音符在和弦中所扮演的角色,以及它们如何共同创造出丰富的音乐色彩。这对于我理解和声的逻辑,以及在创作中运用和弦,提供了非常宝贵的启示。 我是一个非常注重“学习效率”的人,在学习任何技能时,都希望能够找到最直接有效的方法。《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》这本书,正好满足了我的需求。它用最简洁明了的图示,将复杂的和弦指法呈现出来,并且提供了非常实用的演奏建议。我不再需要花费大量的时间去记忆枯燥的指法表,而是能够通过直观的图片,快速地掌握每一个和弦。而且,它还提供了一些关于和弦转换的技巧和范例,这对于我提高弹奏的流畅度和表现力,起到了非常大的帮助。 这本书的作者显然对键盘音乐的流行趋势有着敏锐的洞察力。我发现,书中收录的和弦,涵盖了流行音乐、爵士乐、布鲁斯等多种风格。而且,它还包含了许多当下非常流行的和弦进行和编配方式。这对于我来说,是一笔非常宝贵的财富。我能够通过书中的范例,学习如何将这些和弦运用到我自己的音乐创作中,并且创作出更具现代感和流行感的作品。这种紧跟时代步伐的教学内容,让我觉得这本书非常有价值。 总的来说,《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》是一本非常有创意和实用的和弦学习指南。它用独特的方式,将抽象的和弦知识变得生动有趣,并且提供了非常实用的演奏技巧和建议。我强烈推荐这本书给所有想要学习键盘,或者想要提升自己和弦功底的音乐爱好者。它不仅能够帮助你快速掌握大量的和弦,更重要的是,它能够让你从内心深处去理解和感受和弦的魅力,从而开启一段更精彩的音乐旅程。
评分这本《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》在我弹奏了多年的键盘之后,依然为我打开了新的大门。我一直以为自己对和弦的理解已经相当透彻,但这本书的呈现方式让我耳目一新。它不是简单地罗列一堆和弦名称和指法,而是以一种极其直观的视觉化方式,将抽象的和弦概念转化为生动的图形。我特别喜欢它对和弦构建原理的讲解,通过“积木”一样的图示,我能清晰地看到每个音符在和弦中扮演的角色,以及它们如何组合成不同的音响色彩。这对于我理解和弦的内在逻辑,以及在即兴演奏时更好地运用和弦,起到了至关重要的作用。 以往,我学习新和弦往往是通过记忆和重复练习,这种方式有时会显得枯燥乏味,而且一旦遇到复杂或不常见的和弦,就容易感到困惑。而这本书则完全打破了这种模式。它采用了一种“看图识和弦”的学习方法,通过精美的插图,我能够快速地识别出不同和弦的指法和位置。尤其是对于那些跨度较大或者指法比较别扭的和弦,书中提供的清晰的图片指引,让我能够更准确地找到正确的按键方式,大大减少了摸索的时间。这种直观的学习过程,让我对学习和弦的热情倍增,也提升了我练习的效率。 我一直对爵士乐和声有着浓厚的兴趣,但苦于理论知识的不足,总是在实际运用中感到力不从心。这本书为我提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅局限于基础的和弦,还深入探讨了许多更复杂、更具表现力的和弦结构,例如各种七和弦、九和弦、降十一和弦等等。更重要的是,它将这些理论上的概念,通过生动形象的图解,变得触手可及。我能够清晰地看到这些和弦的构成音,以及它们在键盘上的具体位置。这让我不再畏惧爵士乐的复杂和声,而是充满了探索的信心,我迫不及待地想将这些新知识应用到我的弹奏中。 对于初学者来说,这本《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》简直是福音。我曾经也指导过一些刚刚接触键盘的朋友,发现他们普遍对和弦的学习感到吃力。以往的教材,要么过于枯燥,要么缺乏直观性,很容易让初学者望而却步。而这本书的出现,无疑会极大地改变这一现状。它用最简单明了的方式,将和弦的奥秘呈现出来,让学习者能够轻松地理解和掌握。我甚至可以想象,一些完全没有音乐基础的人,通过这本书,也能快速地开启他们的键盘音乐之旅,这是一件多么令人兴奋的事情! 这不仅仅是一本和弦的“百科全书”,更像是一本“和弦的视觉指南”。我非常欣赏作者在编排上的用心,每一页都充满了精心设计的插图,清晰地展示了和弦的构成和指法。这种图形化的表达方式,比纯文字的讲解更加直观和易于理解。我尤其喜欢它在不同调性下的和弦转换示例,通过图示,我能更清晰地看到和弦之间是如何联系的,以及如何在不同的音乐情境下进行流畅的转换。这本书让我深刻地体会到,“眼见为实”在学习音乐中的重要性,它让枯燥的和弦知识变得生动有趣,充满了探索的乐趣。
评分当我翻开这本书的第一页,就被它独特的排版和设计深深吸引。我一直以来都习惯于在脑海中构建和弦的音程关系,但这本书却提供了一种全新的视觉化路径。它不再是冰冷的文字和枯燥的音阶图,而是用一种极具艺术感和实用性的方式,将每一个和弦的“长相”呈现在我面前。我喜欢它将和弦的组成音以不同的颜色区分开来,并且用清晰的标记指出它们在键盘上的具体位置。这种“可视化”的学习方式,让原本抽象的和弦概念变得异常具象,我能够迅速地在键盘上找到对应的指法,并且理解为什么这个指法会构成这个特定的和弦。 我是一个对音乐理论有着强烈求知欲的人,但有时候,过于抽象的理论概念很难转化为实际的弹奏。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是列出和弦的名称和构成,更重要的是,它通过大量的图例,展示了这些和弦在不同情境下的应用。我能够清晰地看到,同一个和弦在不同的伴奏模式下,如何展现出不同的音乐色彩。这对于我理解和弦的“功能性”以及如何运用和弦来丰富音乐表达,提供了非常有价值的参考。我甚至可以根据书中的图例,自己摸索出一些新的和弦编配方式,这是我以前很难做到的。 作为一名业余键盘爱好者,我常常会在弹奏过程中遇到一些瓶颈,尤其是在尝试更复杂的乐曲时。这本书的出现,就像给我指明了一条新的方向。它不仅仅包含了基础的流行和弦,还深入探讨了许多在古典音乐、爵士乐以及现代音乐中常见的和弦。我尤其欣赏它对那些不常见但却能极大地提升音乐质感的和弦的讲解。通过书中的插图,我能清晰地理解这些和弦的构成,以及它们在和声进行中的作用。这让我不再局限于一些固定的和弦套路,而是能够更自由地探索和尝试,让我的弹奏更加多变和富有表现力。 这本书的作者显然对键盘演奏有着深刻的理解,并且非常懂得如何将复杂的音乐知识,以最易于理解的方式呈现给读者。我非常喜欢它在讲解过程中所采用的类比和比喻,这些都让我在学习过程中倍感轻松和有趣。例如,它将某些和弦的构成比作“色彩的叠加”,将和弦的转换比作“故事的转折”。这种生动形象的比喻,让我能够更好地理解和记忆。而且,书中大量的图片,都是经过精心设计的,清晰、美观,并且能够准确地传达信息,这比我以往看过的任何教材都要出色。 我一直认为,学习任何一种乐器,最终的目的是为了能够更好地表达情感。而和弦,则是构建音乐情感的基石。《Picture Chord Encyclopedia for Keyboard》在这方面,为我提供了一个非常强大的工具。它不仅仅是教会我如何“弹奏”和弦,更是教会我如何“感受”和弦。通过书中对和弦色彩和情感的描述,我能够更深入地理解每一个和弦所蕴含的情感信息。这让我在弹奏时,不再是机械地按键,而是能够带着情感去演奏,去表达。这对于我来说,是一次非常宝贵的音乐体验。
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