Fingerpicking Acoustic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:85.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634065378

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 指弹
• 民谣
• 木吉他
• 乐谱
• 技巧
• 练习
• 进阶
• 流行
• 经典

精湛指弹，心灵回响：唤醒指尖上的音乐生命 这是一本关于指尖艺术的探索之旅，它不拘泥于任何特定的音乐流派，而是致力于揭示拨动琴弦时，指尖与吉他之间最纯粹、最深刻的对话。在这里，我们不再将指弹视为一种技巧的堆砌，而是将其升华为一种表达情感、传递故事的语言。 本书的开篇，并非直接抛出艰深的乐理或复杂的指法练习。相反，我们选择从触感出发，引导你感受指尖与琴弦的每一次亲密接触。从拨片的角度，我们将深入剖析不同的拨片材质、厚度和形状如何影响音色，以及如何通过调整拨片角度和力度来创造出丰富的动态变化。接着，我们回归最原始的指弹方式，探讨左手按弦时指尖的触感，如何通过指尖的微小调整来控制音准、产生泛音，以及如何运用指肚的柔软来塑造温暖而富有歌唱性的旋律。 学习指弹，如同学习一种新的语言，而音阶与琶音则是这门语言的基础词汇。本书不会简单罗列枯燥的音阶图谱，而是将它们编织成一段段富有音乐性的旋律片段。我们会讲解如何将单一的音阶练习融入到实际的弹奏中，如何通过改变节奏、旋律走向和和弦进行来赋予它们生命力。琶音的讲解同样如此，我们会从分解和弦的视角出发，探讨如何通过手指的流畅切换和音色的控制，将分解和弦奏出如流水般动听的效果，并展示如何将琶音技巧巧妙地融入到歌曲的伴奏与旋律之中。 节奏是音乐的骨架，而指弹的节奏变化更是千变万化，充满魅力。本书将花大量篇幅来深入剖析指弹中的节奏模式。我们会从最基础的切分音、附点音符开始，逐步过渡到更为复杂的切分节奏、交叉节奏以及 syncopation 的运用。我们会通过生动的实例，讲解如何构建富有动感的节奏律动，如何通过重音、休止符和扫弦的巧妙组合来塑造不同的音乐情绪。你将学会如何用指尖创造出如同鼓点般清晰有力的节奏，如何在柔和的伴奏中注入生命力，让你的指弹演奏更具感染力。 和声是音乐的灵魂，而指弹吉他更是将和声的魅力发挥得淋漓尽致。本书将深入探讨如何将和声的理解融入到指弹创作与演奏中。我们不仅仅关注基本的和弦进行，更会深入剖析色彩和弦、属七和弦、挂留和弦以及各种变化和弦的运用。你将学习如何利用这些和弦为你的旋律增加层次感和情感深度，如何通过和弦的连接创造出优美而动听的乐句。我们还会介绍一些常见的指弹和弦编配技巧，如低音线条的构建、旋律与和声的交织，以及如何通过对和弦的重新编排来赋予歌曲新的生命。 旋律是音乐的歌唱，而在指弹吉他中，旋律的流畅性与表现力至关重要。本书将引导你学习如何用指尖“唱歌”。我们不会局限于传统的旋律线条，而是会探索如何在吉他上创造出更具歌唱性的旋律。你将学习如何运用滑音（slide）、击弦（hammer-on）、勾弦（pull-off）以及闷音（muting）等技巧，来丰富你的旋律表达，赋予它们细腻的情感和呼吸感。我们会提供各种练习，帮助你提高手指的灵活性和独立性，让你能够自如地在指板上弹奏出连贯而富有感染力的旋律。 指弹的艺术在于“指”的运用，而手指的独立性、灵活性和协调性是实现精湛指弹的关键。本书将提供一系列科学且富有成效的练习，来提升你的手指技巧。从单音的精准拨奏，到多音的协调连接，再到复杂的快速轮指和琶音练习，我们都会循序渐进地指导你。你将学习如何通过正确的练习方法，避免手指的僵硬和疲劳，如何提高手指的反应速度和准确性，最终实现指尖的自由舞动。 创作是许多音乐爱好者的终极追求。本书将为你提供创作的灵感与方向。我们将从指弹的经典作品出发，分析它们在旋律、和声、节奏和技巧上的独到之处，让你能够从中汲取养分。同时，我们也会提供一些创作的思路和方法，例如如何从一首歌曲的灵感出发，如何为一段旋律找到合适的和声伴奏，以及如何通过对现有音乐元素的重新组合来创造出属于自己的独特风格。你将学会如何将所学的技巧融会贯通，化为自己独特的音乐语言。 本书的内容并非仅仅是技术指导，更是对音乐灵魂的探寻。我们相信，真正的指弹，源于内心的表达。因此，我们将鼓励你倾听内心的声音，将情感注入到每一次的拨弦之中。通过对不同音乐风格的欣赏与模仿，以及对自身情感的深入挖掘，你将能够找到属于自己的指弹风格，用指尖奏出独一无二的音乐故事。 这本书，将是你指尖上的音乐启蒙，也是你通往吉他艺术殿堂的同行者。无论你是初次接触指弹，还是希望进一步提升自己的技艺，都能在这里找到属于你的路径。让我们一起，用指尖的温度，唤醒吉他沉睡的灵魂，奏响属于你自己的心灵乐章。

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拿到《指弹原声》这本书，首先映入眼帘的是它那简洁却充满设计感的排版。书页的纸质触感非常舒服，不像有些书那样粗糙，捧在手里就有一种阅读的欲望。我平时虽然不太接触指弹，但对于那些用吉他就能演奏出完整歌曲的音乐人，我一直心存敬意。这本书的副标题或者宣传语是什么我记不太清了，但我记得它传递出一种“人人都能学会指弹”的积极信号，这让我觉得非常鼓舞人心。我尤其期待书中对于一些经典指弹曲目的分解和示范，我想知道那些令人惊叹的乐句是如何被拆解出来的。而且，我希望这本书能够帮助我克服一些在练习中遇到的瓶颈，比如右手的手腕放松，或者左手指序的优化。我希望它能提供一些切实可行的方法，让我能够在家也能进行有效的练习，最终能够弹奏出属于自己的指弹作品。

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一直以来，我都对那些能够用一把吉他就能演奏出丰富层次音乐的人感到无比崇拜，而《指弹原声》这本书，似乎就是通往那样境界的一条捷径。我之前尝试过一些指弹的教程，但总是感觉抓不住要领，要么就是跟不上进度，要么就是感觉自己越弹越乱。但这本书的封面设计就给我一种特别稳重的感觉，它不是那种花里胡哨的风格，而是朴实而有力量。我最期待的是书中关于旋律与节奏如何巧妙融合的章节，因为在我看来，指弹的精髓就在于此。如何让主旋律清晰动听，同时又能保持一个稳固的律动，这需要极高的技巧和理解。这本书的标题《指弹原声》也让我觉得，它一定是会强调原声吉他的音色特点，而不是一味追求炫技。我希望它能帮助我理解，如何更好地运用原声吉他的共鸣和延音，让我的指弹作品听起来更加饱满和富有情感。

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这本《指弹原声》的书，我最近才偶然翻到，简直是相见恨晚！封面就透着一股子艺术气息，淡淡的原木色调，配合着那几个字，就像是夏日午后，阳光穿过树叶洒在吉他上的感觉。我虽然不算那种技术特别精湛的吉他手，平时也就是自己瞎弹弹，但一直都对指弹这种演奏方式情有独钟。总觉得，那种双手在琴弦上灵巧交织，既能奏出旋律又能打出节奏的感觉，实在是太迷人了。这本书我翻看了目录，看到有关于一些基础的指法讲解，还有一些经典的曲目改编，这对我来说简直是福音。我一直都很想系统地学习一下指弹，但又怕那些太专业的书籍会吓到我，而这本书的标题《指弹原声》，听起来就非常亲切，仿佛是在告诉我，它能帮助我更好地感受原声吉他的魅力。我期待它能用一种循序渐进的方式，带我入门，让我能够尝试弹奏一些属于自己的指弹小曲，即使一开始不完美，但那种自己亲手创造音乐的快乐，我想会是无与伦比的。

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说实话，我买《指弹原声》这本书，很大程度上是被它的名字所吸引。我一直觉得“指弹”这个词本身就带着一种诗意，它不像扫弦那样直接，也不像分解和弦那样有条理，它更像是在指尖上跳舞，在琴弦上描绘画面。而“原声”这个词，则代表着纯粹和真实，没有过多的修饰，只有吉他本身最动听的声音。《指弹原声》这本书，我拿到手就翻了翻，感觉它的内容应该是非常扎实的。我期待它能带我走进指弹的世界，让我不仅仅是学会弹奏，更能理解指弹背后的音乐理念。我希望书中能有一些关于不同风格的指弹音乐介绍，比如蓝调、民谣、甚至是一些古典风格的改编，让我能够拓宽自己的音乐视野。而且，我也希望这本书能够提供一些关于如何自己创作指弹音乐的思路和技巧，让我能够成为一个不仅仅是演奏者，更能成为一个音乐的创作者。

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说实话，我拿到《指弹原声》这本书的时候，并没有抱太大的期望，我只是在找一些能打发时间的读物，顺便看看能不能发现一些新的音乐灵感。然而，当我随意翻阅了几页后，我简直被这本书的编排方式深深吸引了。它没有上来就灌输那些枯燥乏味的理论，而是以一种非常直观的方式，通过大量的图例和简洁的文字，将复杂的指弹技巧分解开来。我尤其喜欢其中关于右手拨弦力度的控制部分的讲解，虽然我之前也知道力度很重要，但这本书给出的练习方法，让我眼前一亮。它让我意识到，原来一个微小的拨弦角度变化，就能带来如此不同的音色。我迫不及待地想把书里的练习曲弹熟，哪怕只是一小段，我也觉得能够在这本书的引导下，我的吉他演奏水平能够得到质的提升。我一直觉得，音乐的魅力就在于细节，而这本书恰恰抓住了这些细节，让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师。

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