Proust at the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Beugnet, Martine/ Schmid, Marion

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:

价格:1237.80

装帧:HRD

isbn号码:9780754635413

丛书系列:

图书标签:

• 英文
• Proust
• Cinema
• Adaptation
• Literary Theory
• Film Studies
• French Literature
• Modernism
• Marcel Proust
• In Search of Lost Time
• Film and Literature
• Cultural Studies

《普鲁斯特在电影院》 这部作品并非一部浅显的娱乐指南，亦非对某特定电影的回顾与评论。它是一次深刻的探索，旨在揭示现代文学巨匠马塞尔·普鲁斯特的思想世界与早期电影艺术之间那不为人知，却又异常契合的共鸣。作者以普鲁斯特那如侦探般细致入微的观察力，以及其对时间、记忆、感知和艺术本质的独特见解为出发点，邀请读者一同潜入19世纪末20世纪初那个充满变革的时代，那个电光火石般诞生的全新艺术形式——电影的黎明。 本书并非简单地将普鲁斯特的作品与电影进行并列，而是试图从普鲁斯特的哲学视角出发，重新审视那些定义了早期电影的开创性作品。我们会看到，当电影的镜头第一次捕捉到移动的画面，当剪辑开始重塑时间与空间的连续性，当蒙太克的技巧开始模拟人类大脑的联想和记忆流，这些技术与美学上的创新，恰恰在深层上呼应了普鲁斯特对“自愿记忆”的探索，对“瞬间”的捕捉，以及对“内观”体验的追求。 想象一下，当电影银幕上的光影交错，如同普鲁斯特笔下人物内心涌现的、不期而至的记忆碎片，它们是如何在观众心中激起层层涟漪？电影中的慢动作、特写镜头，是否可以被视为对某个关键时刻的“普鲁斯特式”凝视？而早期电影叙事中那种模糊的因果关系，那种对人物内在心理活动的旁白式注解，又与普鲁斯特在《追忆逝水年华》中对意识流的精妙运用有着怎样的隐秘联系？ 本书将深入分析那些被低估的早期电影大师的作品，例如乔治·梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义，他的电影充满想象力，将现实世界扭曲、重塑，这是否暗示了普鲁斯特对感知的主观性的理解？鲁斯·克拉克·格里菲斯（D.W. Griffith）早期对叙事结构和镜头语言的革新，他如何通过剪辑来操纵观众的情感和理解，这是否触及了普鲁斯特对时间流逝和个人经验累积的关注？甚至那些更具实验性的作品，它们对光影、构图、运动的纯粹追求，又是否与普鲁斯特对艺术本体的思考产生了某种共振？ 本书的论证将基于对普鲁斯特文本的扎实解读，以及对早期电影史中关键作品的细致考量。我们不会回避普鲁斯特晚年对电影的某些“不信任”，而是将此视为一次更深层的对话：这位文学巨匠，在面对一种全新的、似乎过于“外在”的艺术形式时，其内心产生了怎样的疑虑与期待？他对于“纯粹视觉”艺术的想象，与电影这种依赖光学原理的艺术，最终会走向何方？ 《普鲁斯特在电影院》将引导读者重新思考“观看”的本质。在普鲁斯特的语境下，观看并非被动的接收，而是一种积极的、充满创造性的过程，是将外在世界内化的过程。电影，作为一种高度视觉化的媒介，同样要求观众参与到意义的建构中。本书将探讨，早期电影如何通过其独特的语法，邀请观众进行一种“普鲁斯特式”的观看，一种既能体验到物理现实，又能感知到其背后潜藏的、更深层次的心理与情感维度的观看。 这不仅是对文学与电影之间关系的梳理，更是一次关于人类感知、记忆与艺术形式演进的跨学科对话。它将为普鲁斯特的研究者提供新的视角，为电影史爱好者带来意想不到的发现，也为任何对“观看”这一行为本身充满好奇的读者，打开一扇通往深刻理解的大门。 最终，本书旨在揭示，在那个属于马塞尔·普鲁斯特的时代，当电影的“魔力”刚刚开始显现时，它已经在不经意间，触碰到了这位伟大作家思想深处最敏感的神经。这两股看似不同的艺术潮流，实则在追寻着同一片星空：那关于时间、记忆、个体经验的永恒命题，以及艺术如何捕捉和重塑我们对世界的感知。

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《普鲁斯特与电影》这本书，与其说是一本关于文学和电影的书，不如说是一本关于“感受”的书。作者以一种极其动人的方式，将普鲁斯特那些关于人类情感的细腻描绘，与电影中那些能够唤起观众共鸣的画面和声音相结合。他对于“电影的配乐”如何成为“情感的催化剂”，以及“光影的变化”如何映射“内心的波动”的分析，都让我深深地被打动。我常常在阅读的过程中，脑海中会浮现出某些电影的场景，然后惊叹于作者是如何将普鲁斯特的哲学思考，如此自然地融入到对这些场景的解读中。这种解读方式，没有丝毫的生硬或牵强，而是充满了艺术的和谐与流畅。它让我意识到，伟大的艺术作品，无论形式如何，最终都在于触及我们内心深处的情感，而普鲁斯特与电影的结合，恰恰做到了这一点。这本书，是一次心灵的洗礼，也是一次对艺术之美的重新发现。

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《普鲁斯特与电影》这本书，对我来说，是一次关于“观看”的全新启蒙。在阅读这本书之前，我可能只是“看”电影，而读完之后，我学会了“如何”观看。作者以一种极其富有启发性的方式，拆解了电影的每一个组成部分，并将其与普鲁斯特对感知和意识的深刻洞察相结合。我被他对于“特写镜头”如何模拟普鲁斯特对细节的极致描绘的分析所折服。那些微小的面部表情，那些细致入微的触感，都在电影的镜头下被无限放大，正如普鲁斯特在文字中对人物内心活动的精雕细琢。更让我着迷的是，作者能够从普鲁斯特关于“时间流逝”的感悟中，引申出电影剪辑如何创造出时空错位的叙事效果。这种对电影叙事技巧的解读，不再是冰冷的理论，而是充满了艺术的温度和哲学的高度。读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，普鲁斯特的智慧与电影的魅力在此交织，让我对艺术的本质有了更深层次的理解。

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我一直认为，文学和电影是两种截然不同的艺术形式，各自有着独特的语言和表达方式。但《普鲁斯特与电影》这本书，却彻底改变了我的看法。作者以一种极其精妙的笔触，将两者之间的联系梳理得清晰可见，甚至可以说是令人惊叹。他能够从普鲁斯特那些关于“无意识”和“情感连接”的探讨中，找到与电影中“非线性叙事”和“意象传达”的共通之处。这种跨界的解读，既保持了文学的深度，又不失电影的直观性。我印象最深刻的是，他通过分析一些经典电影片段，来阐释普鲁斯特关于“回忆的重塑”以及“过去的即时性”等概念，简直是妙不可言。读这本书，仿佛是在一边品味着普鲁斯特醇厚的文字，一边欣赏着经典电影的画面，两者在我的脑海中相互碰撞，激发出全新的理解。这绝对是一本能拓展你视野的书，让你重新思考艺术创作的可能性。

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我必须承认，最初拿到《普鲁斯特与电影》这本书的时候，我有点打退堂鼓。普鲁斯特的文字，以其冗长、细腻和对内心世界的极度探索而闻名，对我来说，简直就是一座高不可攀的山峰。而我对电影的理解，也仅仅停留在故事和视觉效果层面。然而，读这本书的过程，却完全颠覆了我的固有认知。作者并没有将两者割裂开来，而是展现了一种奇妙的融合。他就像一位耐心的向导，引导着我穿越普鲁斯特复杂的思想迷宫，同时又在电影的丰富媒介中找到了具象化的表达。我被他如何将普鲁斯特关于“非自主记忆”的理念，与电影中那些触发回忆的场景和音乐相呼应的论述深深吸引。那种感觉，就像是突然抓住了某个似曾相识的瞬间，然后所有的感官都被唤醒。书中关于“镜头语言”如何映射“内心独白”的分析，更是让我惊叹不已。我开始意识到，电影不仅仅是讲故事的工具，它更是一种能够触及灵魂深处的媒介，而普鲁斯特的思想，恰恰能够为电影的这种深度提供最完美的注解。

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《普鲁斯特与电影》这本书，说实话，我一开始是抱着极大的好奇心去翻开的。普鲁斯特，这个名字本身就带着一股学院派的神秘气息，而“电影”这个词又如此现代，我很好奇它们之间究竟能擦出怎样的火花。读这本书的过程，就像是在一段漫长而又充满惊喜的旅程，时不时会有意想不到的顿悟，又时常会陷入沉思。作者以一种非常独特的方式，将普鲁斯特那些关于记忆、时间、感受的细腻描绘，与电影这种视觉艺术的形式巧妙地联系起来。我尤其喜欢他对于“闪回”和“蒙太奇”的分析，他能从电影的叙事手法中解读出普鲁斯特笔下那些转瞬即逝的情感碎片如何被捕捉和重现，那种共鸣感简直太强烈了。读完之后，我感觉自己对《追忆逝水年华》的理解又上升了一个层次，仿佛能看到那些文字在银幕上鲜活起来，每一个镜头都承载着更深层的意义。这本书不仅仅是关于文学和电影的理论探讨，它更像是一次对人类感知和记忆的深刻挖掘，让我重新审视了自己是如何通过回忆来构建现实的。

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