Discourse of Musicology

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出版者:Ashgate Pub Co
作者:Hooper, Giles
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:
价格:960.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780754652113
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 音乐理论
  • 音乐分析
  • 学术著作
  • 西方音乐
  • 音乐史
  • 文化研究
  • 音乐哲学
  • 音乐批评
  • 音乐认知
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具体描述

《音乐学论述》 作者: 乔纳森·L.·卡特 (Jonathan L. Carter) 内容简介: 《音乐学论述》并非一本详尽介绍音乐学某个具体分支的著作,而是一次关于音乐学作为一门学科本身的深刻反思和探索。乔纳森·L.·卡特以其敏锐的学术洞察力和扎实的学识功底,审视了音乐学自其诞生以来所经历的演变、面临的挑战以及未来的发展方向。本书不是在教导读者如何分析一首特定的赋格,也不是在梳理某个历史时期的音乐风格,而是聚焦于“音乐学是什么?”以及“音乐学如何运作?”这两个根本性问题。 卡特教授从学科史的维度出发,回溯了音乐学从早期的文献学、历史学转向,到二十世纪中期社会学、人类学等跨学科方法的引入,再到后现代主义思潮对传统范式的冲击。他细致地剖析了这些演变背后所折射出的学术思潮、社会变迁以及技术进步的影响。本书并非简单地罗列历史事件,而是着力于分析这些转型是如何塑造了我们理解音乐的框架,如何定义了音乐学研究的对象和方法。 在方法论层面,《音乐学论述》深入探讨了音乐学研究中使用的各种理论框架和分析工具。从传统的和声分析、曲式分析,到更具现代性的符号学、语义学、接受美学,乃至后结构主义的解构视角,卡特都进行了鞭辟入里的阐释,并指出了它们各自的优势与局限。本书鼓励读者跳出单一的研究范式,认识到音乐现象的复杂性需要多元化的解读路径。卡特强调,任何一种方法论都不是普适的真理,而是在特定的历史语境和学术关切下产生的有效工具。 本书的一大亮点在于,它不仅关注西方古典音乐的理论与实践,还将视野扩展到更广阔的音乐领域。卡特毫不避讳地讨论了非西方音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐等不同音乐体裁在音乐学研究中的地位和挑战。他质疑了传统音乐学对“严肃音乐”的过度侧重,并倡导一种更加包容和多元的学科视野,将不同文化、不同社会阶层、不同媒介中的音乐现象纳入研究范畴。他认为,音乐学的边界应当是开放的,是对所有人类音乐活动的尊重和理解。 《音乐学论述》也深刻地反思了音乐学研究中的权力结构和意识形态问题。卡特审视了音乐学在历史发展过程中如何可能被用来维护某些社会和文化观念,例如性别、种族、阶级等议题在音乐研究中的体现。他鼓励音乐学者保持批判性思维,审视自身的研究立场和潜在的偏见,追求更为公平和公正的音乐理解。 在本书的最后部分,卡特教授展望了音乐学未来的发展趋势。他讨论了数字化技术对音乐研究带来的机遇与挑战,例如大规模音乐数据库的构建、计算音乐学的兴起、算法作曲与音乐的互动等等。同时,他也强调了音乐学作为一门人文科学的本质,即对人类情感、社会意义和文化价值的深刻关怀,是任何技术进步都无法取代的核心。 《音乐学论述》是一本为所有对音乐怀有深厚兴趣、希望深入理解音乐学这门学科内涵和运作机制的读者而写。无论是音乐学专业的学生、研究者,还是对音乐有独到见解的爱好者,都能从中获得启发。它不是一本提供现成答案的书,而是一次引发深入思考的邀请,鼓励读者以更广阔的视野、更批判的思维去探索音乐世界的无限可能。本书的价值在于它所提出的问题,以及它鼓励我们继续提问、继续探索的精神。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《音乐学话语》是一本足以挑战我固有思维模式的著作。它不仅仅是关于音乐的学术讨论,更像是一场关于“意义”本身的智力探险。我一直认为音乐是一种纯粹的情感表达,但这本书却让我意识到,音乐的意义是多么多元和复杂,而且很大程度上是由我们所处的文化、历史和社会语境决定的。作者深入探讨了音乐学研究中不同方法的局限性,以及这些方法如何塑造了我们对音乐的理解,甚至在无形中排斥了某些声音和体验。我尤其欣赏书中关于“听众”的角色被重新审视的部分,它不再是被动接受者,而是积极的意义协商者。这种将听众置于研究核心的观点,让我觉得非常具有颠覆性。书中对不同“声音景观”的分析,以及如何从声音本身去解读其背后隐藏的社会结构和权力动态,都让我耳目一新。尽管某些章节的理论深度相当可观,但作者流畅的文笔和层层递进的论证,使得整个阅读过程充满了挑战与乐趣。这本书让我意识到,我对音乐的理解,可能只是冰山一角,还有无数的可能性等待我去探索。

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在我翻开《音乐学话语》之前,我对“音乐学”的印象停留在枯燥的乐理分析和历史年代的堆砌。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它不是一本音乐欣赏指南,也不是一本作曲技法手册,而是一部关于“如何谈论音乐”的深刻探讨。作者以一种近乎哲学思辨的笔触,揭示了音乐学研究背后隐藏的权力关系、意识形态以及社会建构。他质疑了长期以来音乐学中存在的西方中心主义倾向,并探讨了如何在全球化语境下构建更具包容性的音乐学话语。书中对“声音”作为一种社会和文化载体的分析尤为精彩,让我开始思考,那些我们习以为常的音乐形式,背后究竟蕴含着怎样的社会记忆和情感共鸣。我发现,作者在论述过程中,并非孤立地引用理论,而是将各种学术思潮巧妙地编织进对具体音乐现象的分析中,使得原本抽象的理论变得鲜活生动。例如,他对某种特定地区音乐传统在殖民时期如何被“他者化”的描述,令人唏嘘,也促使我去思考,我们的音乐理解是否也受到历史遗留的偏见影响。总而言之,这本书提供了一个全新的视角来理解音乐,它鼓励读者批判性地思考,并积极参与到音乐话语的构建之中。

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这本书的书名是《音乐学话语》(Discourse of Musicology)。 这真是一次令人振奋的阅读体验!尽管我一直对音乐有着浓厚的兴趣,但《音乐学话语》却让我看到了一个我从未触及过的、更深层次的音乐理解维度。它并非简单罗列音乐作品或者作曲家生平,而是深入探讨了“音乐学”本身是如何运作的,它如何构建我们的音乐认知,又如何在学术和社会层面形成其独特的话语体系。作者巧妙地将复杂的理论概念,如符号学、结构主义、后现代主义思潮在音乐分析中的应用,以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢其中对不同音乐学流派的比较分析,比如西方古典音乐学传统与民族音乐学研究范式的碰撞与融合,这不仅开阔了我的视野,也让我反思了自己长期以来对音乐的固定看法。书中穿插的案例研究,无论是对巴洛克时期赋格的精细解构,还是对当代流行音乐的文化语境分析,都显得鞭辟入里,引人深思。阅读过程中,我常常会停下来,回想自己过去听过的音乐,试图用书中所学的方法去重新审视,这种互动的学习过程让我感到非常充实。尽管有些部分对初学者来说可能稍显晦涩,但作者通过清晰的逻辑和恰当的比喻,极大地降低了理解门槛。这本书让我认识到,音乐不仅仅是声音的组合,更是一种复杂的文化现象,承载着丰富的意义和多重的话语。

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《音乐学话语》是一次深刻的智识之旅。它让我明白,音乐学并非仅是关于音符和节奏的枯燥分析,而是一个不断演变、充满争议的知识领域。作者以其精妙的笔触,剖析了音乐学领域内不同学派的观点碰撞,以及它们如何影响了我们对音乐的理解和评价。我尤其欣赏书中对“音乐的普遍性”这一概念的质疑,以及作者如何通过跨文化的研究,揭示了音乐的意义在不同文化中存在的巨大差异。这种对音乐多元性的强调,让我倍感欣喜。书中对声音作为一种社会现象的分析,更是将我带入了一个全新的思考维度,让我开始关注那些被忽视的、非传统意义上的“音乐”。阅读过程中,我常常会停下来,结合自己以往的听觉经验,去对照书中的论述,发现许多之前未曾注意到的细节。作者在举例时,不仅仅限于经典的西方艺术音乐,而是将目光投向了更广阔的音乐领域,这使得整本书的视野非常开阔。这本书不仅增长了我的知识,更重要的是,它培养了我一种批判性的学术思维,让我能够更深入地理解音乐的本质。

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在我看来,《音乐学话语》是一部极具启发性的著作,它引导我以一种全新的方式去审视音乐,以及音乐学这个学科本身。它并非罗列音乐事实,而是深入探讨了构建这些事实的“话语”是如何形成的。作者通过对历史上的音乐学理论和研究方法的梳理,揭示了这些理论背后所蕴含的时代精神和价值取向。我特别着迷于书中关于音乐研究如何与政治、社会、文化权力相互作用的分析,这让我意识到,音乐并非一个独立于现实世界的存在,而是深深地根植于我们所生活的土壤之中。书中对不同文化背景下音乐实践的比较研究,更是打破了我长期以来对音乐的单一样式化的认知。我开始反思,自己所接触的音乐,在多大程度上受到了特定文化的影响,而又在多大程度上代表了人类共同的情感体验。作者在论证过程中,引用了大量前沿的学术观点,但却能将其转化为易于理解的语言,使得非专业读者也能从中获得深刻的洞见。这本书让我对音乐的理解,从“听”的层面,升华到了“思考”的层面。

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