The first decades of the twentieth century were a fertile and fascinating period in American musical history. This book, and the two CDs that accompany it, present an exceptional collection of interviews with and about the most significant musical figures of the era. Tapping the unparalleled materials contained in the Oral History, American Music archive at Yale University, Composers' Voices from Ives to Ellington is a unique account of what it was like for musicians and composers to live and work in those years. It is also the story of the making of the archive, as told by Vivian Perlis, founding director, who personally conducted many of the interviews. Music aficionados can now hear Eubie Blake describe the birth of ragtime or listen to a firsthand account of how Ira Gershwin came to write those famous lines in 'Let's Call the Whole Thing Off'. In-depth interviews with such figures as Henry Cowell, Virgil Thomson, Aaron Copland and Duke Ellington are included in the book, which also features chapter introductions and fascinating sidebars, illustrations and anecdotes throughout. Two CDs complete the set, enabling today's listener to enjoy the remarkable experience of hearing the actual voices and the music of American composers of the early twentieth century.
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我对《Composers' Voices from Ives to Ellington》这个书名充满了好感,因为它承诺了一次深刻的、以人为本的音乐探索。我之所以会选择这本书,很大程度上是因为它将焦点放在了“声音”上——不是抽象的理论,而是那些真正从作曲家灵魂深处涌出的创作之声。艾夫斯,这位美国的音乐异类,他的音乐充满了矛盾与张力,既有对乡土的热爱,也有对未来音乐形态的超前设想;而艾灵顿公爵,则是将爵士乐提升到艺术殿堂的巨匠,他的音乐充满了色彩、情感和智慧。我期待这本书能够展现这两位横跨不同音乐领域但同样伟大的作曲家,在他们各自的创作生涯中,是如何形成了如此独特且具有颠覆性的“声音”。这是否意味着我们会听到他们创作的初衷?他们是如何看待自己的作品的?他们与同时代其他音乐家的互动又是怎样的?这些都是我非常感兴趣的方面。我希望这本书能够帮助我不仅仅是“听”懂他们的音乐,更是“理解”他们,理解他们为何会以这样的方式来表达自己,以及他们的声音如何至今仍在回响。
评分这是一本我一直渴望能深入探索的书,但直到最近才终于入手。《Composers' Voices from Ives to Ellington》这个书名本身就勾起了我极大的兴趣,它预示着一场音乐史的旅程,将我们带入那些塑造了现代音乐格局的伟大灵魂的内心世界。从名字上看,我预想这本书会以一种非常个人化、甚至有些传记色彩的方式来呈现这些作曲家,不仅仅是分析他们的作品,更是试图去理解他们创作的动机、他们的时代背景、以及那些塑造了他们音乐语言的个人经历。艾夫斯,这位被誉为“美国音乐之父”的先驱,他的音乐总是充满了实验性与民族性;而艾灵顿公爵,则以其华丽的管弦乐编排和对爵士乐的深刻理解,定义了一个时代的辉煌。这本书的跨度,从艾夫斯的早期探索到艾灵顿公爵的盛世,本身就意味着它将涵盖一段极其丰富且充满变革的音乐时期。我期待能够通过书中生动的叙述,仿佛亲耳听到作曲家们在创作时的低语,感受他们如何在挑战传统的同时,又深深植根于他们的文化土壤。这本书无疑是一扇通往理解二十世纪音乐发展脉络的窗口,让我迫不及待地想翻开每一页,与这些伟大的声音进行一场跨越时空的对话。
评分这本书的书名——《Composers' Voices from Ives to Ellington》——简直是为我这样的音乐爱好者量身定做的。它不仅仅是一个简单的作品列表,更像是一扇门,通往那些塑造了二十世纪音乐景观的灵魂深处。“Voices”这个词,让我感觉这本书不会是枯燥的学术分析,而是一种更为人性化、更能引起共鸣的叙述方式。艾夫斯,这位美国音乐的先驱,他的音乐总是带着一种挑战性,一种对传统音乐语法的突破;而艾灵顿公爵,则以其非凡的才华,将爵士乐带入了一个全新的高度。我想象这本书会详细阐述他们各自的创作哲学,他们如何看待音乐的功能,以及他们如何在自己的作品中融入社会、文化和个人的情感。我尤其希望能够了解到,在那个时代的音乐环境下,他们是如何坚持自己的艺术理念,如何在赞扬与批评中前行。这本书的跨度,从艾夫斯早期的探索到艾灵顿公爵的辉煌,无疑会让我们看到美国音乐在不断发展和演变的过程中,所展现出的无限可能性。我期待它能帮助我更深刻地理解,这些作曲家的“声音”是如何形成,又是如何影响了后世的音乐发展。
评分“Composers' Voices from Ives to Ellington”——这个书名本身就带着一种史诗般的召唤力,让我对即将展开的音乐之旅充满了期待。《Composers' Voices》这个词组,让我联想到一种直接而真诚的沟通,仿佛我们能够直接聆听这些音乐巨匠的心声,了解他们在创作时的所思所想。从艾夫斯那充满实验精神的、打破常规的交响乐,到艾灵顿公爵那充满魅力和创新性的爵士乐,这跨越了时间和风格的“voices”,预示着一段充满变革与创新的音乐史画卷。我渴望通过这本书,能够深入了解他们是如何在各自所处的时代背景下,汲取灵感、挑战传统,并最终塑造出影响深远的音乐风格。这本书是否会让我们窥探到他们创作的早期草稿、未被发表的手稿,或是他们之间私密的通信?我对那些能够帮助我们更贴近作曲家真实创作过程的细节尤其着迷。我希望它能够提供一些独到的见解,帮助我理解,是什么样的内在驱动力,让这些声音如此强大,如此持久,以至于它们至今仍在我们心中激荡。
评分在浩瀚的音乐史长河中,总有一些名字如同璀璨的星辰,指引着后人前行的方向。《Composers' Voices from Ives to Ellington》这个书名,就如同一个精心设计的邀请函,邀请我们深入那些影响深远的音乐家们的心灵深处。我尤其看重这本书可能呈现的“voices”——声音。这不仅仅是指他们的音乐作品,更是指他们在那个时代所发出的独特呼唤,他们对艺术的理解,以及他们对生活、社会、甚至宇宙的独特感悟。从查尔斯·艾夫斯那挑战性的、充满美国精神的交响乐,到杜克·艾灵顿那优雅而充满活力的爵士乐,这中间蕴含着的是美国音乐从古典的束缚中挣脱,走向更加自由、更加多元化发展的关键时期。我设想这本书会细致地剖析这些作曲家在创作过程中所面临的挑战,他们如何吸收、融合、又如何创新。也许,它会让我们了解到,在那些看似抽象的音符背后,隐藏着的是怎样的挣扎、喜悦、甚至是不为人知的困惑。这种对作曲家内心世界的挖掘,远比单纯的作品分析更能触动人心,也更能让我们理解音乐的力量是如何产生的。
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