The second title in the Amadeus Press Parallel Lives series, this volume examines the lives and work of two giants of 20th century music. Both composers influenced countless others, and their works are performed often in today's concert and opera houses. Felsenfeld gives us a penetrating look into the lives of these two extraordinary men, helping us get to know them and therefore better understand their music. In clear, concise language he examines their major works, helping us to understand their genius and power, which is illustrated by the accompanying full-length CD. The author points out parallel developments in Britten and Barber's lives and careers. Both came of age in a time of war, a time of political and artistic unrest and upheaval, and both were celebrities in their own time. Both wrote primarily - and most successfully - for the voice, but neither became ghettoized as a strictly vocal composer, and both were possessed of a flawless compositional technique, with a fluency that bordered on wizardry. Finally, both were prolific, involved musical presences on the world stage. The accompanying full-length CD from Naxos Records includes six complete pieces.
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这本书的质量之高,超出了我原本的预期。它以一种极其专业且又不失温度的方式,为读者呈现了关于本杰明·布里顿和塞缪尔·巴伯这两位音乐巨匠的深度探索。我被书中严谨的考证、丰富的史料以及作者独到的见解所折服。每一章节都仿佛是一次精心设计的音乐旅行,带领读者深入到作曲家们的内心世界,去感受他们创作时的挣扎、喜悦以及对艺术的执着追求。书中对布里顿在歌剧创作领域所取得的成就进行了详尽的论述,重点分析了他如何将文学、戏剧和音乐完美地融为一体,以及他对音乐戏剧的革新性贡献。同时,书中对巴伯那些抒情而又充满力量的作品的解读,也让我对其音乐语言的独特性和情感表现力有了更深的认识。作者在处理两位作曲家的关系时,没有简单地进行二元对立,而是通过更宏观的视角,展现了他们在音乐史上的各自定位以及对后世音乐发展产生的深远影响。这本书的语言非常有条理,逻辑清晰,每一个论点都得到了充分的论证,读起来让人心悦诚服。对于任何想要深入了解20世纪古典音乐,特别是对布里顿和巴伯有兴趣的读者来说,这本书都绝对是不可或缺的宝贵资源。
评分这本书的出现,简直是满足了我对跨时代音乐巨匠研究的终极渴望。它不仅仅是一本关于布里顿和巴伯的书,更像是一场精心策划的音乐对话,将两位作曲家放在一个更广阔的历史和文化语境中进行审视。我惊喜地发现,作者并没有将他们孤立看待,而是通过对比、联系和参照,揭示了他们在创作理念、音乐语言以及艺术追求上的异同。书中对两位作曲家在战后音乐界所扮演角色的分析尤为精彩,探讨了他们如何应对现代主义浪潮,以及他们独特的音乐风格如何在纷繁复杂的音乐潮流中脱颖而出,并最终赢得世界性的赞誉。我特别喜欢书中关于他们与当时其他重要音乐家、作家、艺术家之间交流互动的描写,这不仅增加了作品的趣味性,也让我窥见了那个时代艺术圈的勃勃生机和思想碰撞。作者对于音乐作品的解读更是深入浅出,即使是对音乐理论不太熟悉的读者,也能从中体会到作品的精妙之处。书中对于布里顿歌剧的结构分析,以及巴伯管弦乐作品的旋律发展,都让我仿佛置身于音乐厅,亲身感受着乐声的流淌。这本书无疑是一部里程碑式的著作,为所有热爱音乐、对古典音乐史有深入了解的读者提供了宝贵的财富。
评分我最近沉迷于一本关于两位我一直非常欣赏的作曲家的书。这本书就像一位经验丰富的向导,带我深入探索了本杰明·布里顿和塞缪尔·巴伯的音乐世界。作者并没有简单地罗列他们的作品,而是巧妙地将他们的生平经历、创作灵感以及他们所处的时代背景 interwoven 在一起,形成了一幅生动而立体的画卷。我尤其被书中对他们早年经历的细致描绘所打动,那些关于他们如何萌生音乐热情、在怎样的环境中接受教育,以及早期创作风格如何形成的点点滴滴,都为理解他们日后那些震撼人心的作品奠定了坚实的基础。书中对布里顿早期在英国乡村的成长经历的描述,以及巴伯在美国南北战争后的南方故土情怀,都让我感受到了音乐家作品中蕴含的深厚地域文化和个人情感的根源。而且,作者在分析他们的音乐时,并非仅仅停留在技术层面,而是深入挖掘了作品的情感内核,比如布里顿《彼得·格赖姆斯》中对社会边缘人的同情,以及巴伯《弦乐悲歌》那种直击灵魂的哀恸。总而言之,这本书让我对这两位伟大的音乐家有了前所未有的深刻理解,感觉像是重新认识了他们一样,充满了惊喜和感动。
评分这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“听”一场跨越时空的音乐盛宴。我被书中对布里顿和巴伯音乐创作过程的细致描摹所深深吸引。作者仿佛拥有一双能够穿透时间与空间的眼睛,带领读者一同走进作曲家们的工作室,亲眼见证那些伟大的旋律是如何被孕育、打磨,最终成为传世之作的。书中对于他们创作习惯、灵感来源甚至是一些鲜为人知的创作细节的披露,都让我感到无比的新奇和激动。比如,书中关于布里顿如何从自然界的声音中汲取灵感,以及巴伯如何通过阅读文学作品来激发创作灵感的描述,都为我理解他们的作品增添了新的维度。此外,作者在分析他们不同时期的代表作品时,也充满了独特的视角。对于布里顿那些充满戏剧张力的歌剧,书中不仅展现了音乐上的创新,更深入探讨了其中蕴含的人性探讨和哲学思考。而对于巴伯那些情感充沛、旋律优美的作品,书中则细腻地剖析了它们为何能够如此轻易地触动人心,引发听众的共鸣。这本书绝对不是一本枯燥的学术专著,而是一本充满人文关怀和艺术洞察力的杰作,让我对这两位音乐家产生了更加立体和丰满的认识。
评分不得不说,这本书为我打开了一扇全新的音乐理解之门。在我过去的认知里,布里顿和巴伯是两位风格迥异但同样伟大的作曲家,而这本书却以一种我从未想过的方式,将他们紧密地联系在了一起。作者通过对他们各自音乐生涯的梳理,以及对他们作品的深入剖析,揭示了他们之间虽然不尽相同,却又充满呼应的音乐哲学和创作理念。书中对于他们如何处理旋律、和声以及音乐形式的对比分析,让我对音乐创作的复杂性和多样性有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于他们各自作品在不同演出场合和不同听众群体中反响的记录,这让我感受到了音乐作品生命力的顽强和传播的广泛。书中对布里顿那些具有强烈社会批判色彩的作品的解读,让我看到了音乐作为一种艺术形式所能承担的社会责任。而对于巴伯那些充满深情和怀旧色彩的作品,书中则展现了音乐在表达个人情感和时代记忆方面的独特力量。这本书的叙述风格非常流畅,语言优美,充满了艺术气息,读起来让人倍感享受。它不仅仅是一本关于作曲家的书,更是一本关于音乐、关于艺术、关于人生的哲学读物。
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