Benjamin Britten and Samuel Barber

Benjamin Britten and Samuel Barber pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Amadeus Press
作者:Daniel Felsenfeld
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2005-04-01
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781574671087
丛书系列:
图书标签:
  • Britten
  • Barber
  • Classical Music
  • 20th Century Music
  • Opera
  • Vocal Music
  • American Composers
  • British Composers
  • Music History
  • Biography
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具体描述

The second title in the Amadeus Press Parallel Lives series, this volume examines the lives and work of two giants of 20th century music. Both composers influenced countless others, and their works are performed often in today's concert and opera houses. Felsenfeld gives us a penetrating look into the lives of these two extraordinary men, helping us get to know them and therefore better understand their music. In clear, concise language he examines their major works, helping us to understand their genius and power, which is illustrated by the accompanying full-length CD. The author points out parallel developments in Britten and Barber's lives and careers. Both came of age in a time of war, a time of political and artistic unrest and upheaval, and both were celebrities in their own time. Both wrote primarily - and most successfully - for the voice, but neither became ghettoized as a strictly vocal composer, and both were possessed of a flawless compositional technique, with a fluency that bordered on wizardry. Finally, both were prolific, involved musical presences on the world stage. The accompanying full-length CD from Naxos Records includes six complete pieces.

《弦乐对话:布里顿与巴伯的音乐交织》 本书深入探讨了20世纪两位极具影响力的作曲家——本杰明·布里顿(Benjamin Britten)与塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)——的音乐创作,聚焦于他们作品中对弦乐的独特运用和情感表达。虽然两位作曲家身处不同的文化背景,其音乐语言也各有千秋,但通过对他们作品的细致剖析,我们可以发现弦乐在他们音乐世界中所扮演的关键角色,以及两者之间微妙而迷人的音乐对话。 第一部分:布里顿的弦乐世界——结构、戏剧与人性 本杰明·布里顿,英国当代音乐的巨擘,以其清晰的音乐结构、深刻的戏剧性以及对人声和器乐的精湛运用而闻名。他的弦乐作品,无论是管弦乐协奏曲、弦乐四重奏,还是歌剧中的重要乐段,都充满了生命力与表现力。 《青少年管弦乐指南》的创新: 布里顿的《青少年管弦乐指南》(The Young Person's Guide to the Orchestra)虽然以管弦乐为核心,但其对弦乐各声部的独奏和变奏的描绘,展示了布里顿对弦乐音色变化和表现力的敏锐洞察。书中将深入分析这部作品如何通过变奏手法,逐一展现弦乐器的独特魅力,并揭示其作为音乐启蒙教育意义的深刻内涵。 歌剧中的弦乐织体: 布里顿的歌剧是其创作的巅峰。在他的多部歌剧,如《彼得·格赖姆斯》(Peter Grimes)、《诺亚的洪水》(Noye's Fludde)和《旋涡》(The Turn of the Screw)中,弦乐不仅仅是背景的填充,更是推动剧情发展、塑造人物性格的重要元素。本书将重点分析《彼得·格赖姆斯》中象征暴风雨和人物内心波澜的弦乐段落,以及《旋涡》中营造心理悬疑和神秘氛围的弦乐技巧。我们将探索布里顿如何运用不同的弦乐织体、节奏和旋律,来刻画角色的内心冲突、环境的氛围以及戏剧的高潮。 纯器乐作品的深度: 布里顿的弦乐四重奏系列,如第一、第二、第三弦乐四重奏,以及他的小提琴协奏曲,充分展现了他作为一位严谨的室内乐作曲家的才华。这些作品不仅在技术上具有挑战性,更在音乐思想上具有深刻的探索。我们将分析布里顿如何继承和发展传统弦乐四重奏的模式,同时融入现代音乐的语汇,创造出既有古典的清晰度,又不失现代的复杂性与情感张力的音乐。他的弦乐作品往往带有一种内敛的力量,以及对人类情感的深切关注,从纯真的童年回忆到饱经沧桑的成人世界,无不触及。 第二部分:巴伯的弦乐抒情——情感、旋律与美国灵魂 塞缪尔·巴伯,美国最杰出的抒情作曲家之一,以其优美动听的旋律、丰富的情感表达和深邃的内心世界而受到赞誉。他的音乐,尤其是在弦乐作品中的体现,充满了美国式的广阔、忧郁和诗意。 《弦乐慢板》的不朽传奇: 毫无疑问,巴伯的《弦乐慢板》(Adagio for Strings)是他最著名的作品,也是20世纪最广为流传的弦乐作品之一。本书将对这部作品进行深度解析,探讨其简洁而又极富感染力的旋律线条,如何通过情感的层层叠加,最终达到令人震撼的升华。我们将分析其音乐结构、和声运用以及如何营造出一种普世的哀伤与慰藉。 奏鸣曲与协奏曲的抒情力量: 巴伯的弦乐奏鸣曲,如小提琴奏鸣曲,以及他的小提琴协奏曲和乐队协奏曲,都展示了他驾驭大型器乐作品的能力。这些作品中,弦乐的旋律线条流畅而富有歌唱性,情感充沛,常常流露出一种淡淡的忧郁和对逝去美好的怀念。我们将研究巴伯如何在他的协奏曲中,通过对话性的写作,展现独奏乐器与乐队之间的情感交流,以及他在奏鸣曲中对形式的创新与他对音乐主题的深刻发展。 室内乐的亲密对话: 除了大型作品,巴伯的弦乐四重奏,如他的第一、第二弦乐四重奏,以及他为弦乐团创作的其他作品,同样值得深入研究。这些作品展现了他作为一位室内乐作曲家的细腻和对声部之间平衡的掌控。我们将分析巴伯如何在他的室内乐中,创造出既亲密又具有深刻情感共鸣的音乐,以及他对和声色彩和织体变化的独到之处。他的音乐常常带有一种高度的个人化色彩,如同对内心世界的坦诚剖白。 第三部分:布里顿与巴伯的音乐交响——主题、风格与影响 尽管布里顿和巴伯在音乐风格上存在差异,但通过对比和互鉴,我们可以更清晰地认识他们各自的艺术成就,以及他们对20世纪弦乐音乐发展的贡献。 对旋律的处理: 布里顿的旋律常常更具结构性和节奏性,即使在抒情段落也往往带有清晰的线条和功能性。而巴伯的旋律则以其流畅、抒情和歌唱性著称,更直接地触及听众的情感。本书将对比他们处理旋律的不同方式,分析其背后的作曲理念。 对和声与织体的运用: 布里顿在和声上更为大胆和实验,善于运用不协和音程和复杂的织体来营造戏剧性和张力。巴伯的和声则更为传统,但其对和声色彩的精妙运用,以及如何通过和声来烘托旋律,是其音乐的独特魅力所在。我们将深入探讨他们各自的作曲技法,以及这些技法如何服务于他们的音乐表达。 音乐中的情感表达: 两位作曲家都在其作品中深刻地探讨了人类情感。布里顿的作品常常带有对社会现实、人性弱点以及个体生存困境的关注,他的情感表达往往是内省的、带有理性的分析。巴伯的作品则更为直接地抒发情感,他的音乐常常流露出一种深沉的忧伤、对美的追求以及对生命意义的思考。本书将通过具体的音乐实例,分析他们各自独特的情感表达方式。 对后世的影响: 布里顿和巴伯的音乐对后世作曲家产生了深远的影响。他们的创新性技法、对弦乐表现力的发掘以及对情感的深刻描绘,为后来的音乐创作提供了丰富的灵感。本书将探讨他们音乐的传承与发展,以及他们在20世纪音乐史上的重要地位。 《弦乐对话:布里顿与巴伯的音乐交织》旨在为读者提供一个全新的视角,去理解和欣赏这两位伟大的作曲家。通过对他们音乐创作的深入剖析,我们不仅能够领略弦乐器在他们手中所焕发出的独特光彩,更能体悟到音乐作为一种普世语言,如何跨越时空,触动我们内心最深处的情感。本书将带领您走进一个充满结构之美、情感之深邃的音乐世界,让您在布里顿与巴伯的旋律交织中,找到属于自己的共鸣。

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读后感

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用户评价

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这本书的质量之高,超出了我原本的预期。它以一种极其专业且又不失温度的方式,为读者呈现了关于本杰明·布里顿和塞缪尔·巴伯这两位音乐巨匠的深度探索。我被书中严谨的考证、丰富的史料以及作者独到的见解所折服。每一章节都仿佛是一次精心设计的音乐旅行,带领读者深入到作曲家们的内心世界,去感受他们创作时的挣扎、喜悦以及对艺术的执着追求。书中对布里顿在歌剧创作领域所取得的成就进行了详尽的论述,重点分析了他如何将文学、戏剧和音乐完美地融为一体,以及他对音乐戏剧的革新性贡献。同时,书中对巴伯那些抒情而又充满力量的作品的解读,也让我对其音乐语言的独特性和情感表现力有了更深的认识。作者在处理两位作曲家的关系时,没有简单地进行二元对立,而是通过更宏观的视角,展现了他们在音乐史上的各自定位以及对后世音乐发展产生的深远影响。这本书的语言非常有条理,逻辑清晰,每一个论点都得到了充分的论证,读起来让人心悦诚服。对于任何想要深入了解20世纪古典音乐,特别是对布里顿和巴伯有兴趣的读者来说,这本书都绝对是不可或缺的宝贵资源。

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这本书的出现,简直是满足了我对跨时代音乐巨匠研究的终极渴望。它不仅仅是一本关于布里顿和巴伯的书,更像是一场精心策划的音乐对话,将两位作曲家放在一个更广阔的历史和文化语境中进行审视。我惊喜地发现,作者并没有将他们孤立看待,而是通过对比、联系和参照,揭示了他们在创作理念、音乐语言以及艺术追求上的异同。书中对两位作曲家在战后音乐界所扮演角色的分析尤为精彩,探讨了他们如何应对现代主义浪潮,以及他们独特的音乐风格如何在纷繁复杂的音乐潮流中脱颖而出,并最终赢得世界性的赞誉。我特别喜欢书中关于他们与当时其他重要音乐家、作家、艺术家之间交流互动的描写,这不仅增加了作品的趣味性,也让我窥见了那个时代艺术圈的勃勃生机和思想碰撞。作者对于音乐作品的解读更是深入浅出,即使是对音乐理论不太熟悉的读者,也能从中体会到作品的精妙之处。书中对于布里顿歌剧的结构分析,以及巴伯管弦乐作品的旋律发展,都让我仿佛置身于音乐厅,亲身感受着乐声的流淌。这本书无疑是一部里程碑式的著作,为所有热爱音乐、对古典音乐史有深入了解的读者提供了宝贵的财富。

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我最近沉迷于一本关于两位我一直非常欣赏的作曲家的书。这本书就像一位经验丰富的向导,带我深入探索了本杰明·布里顿和塞缪尔·巴伯的音乐世界。作者并没有简单地罗列他们的作品,而是巧妙地将他们的生平经历、创作灵感以及他们所处的时代背景 interwoven 在一起,形成了一幅生动而立体的画卷。我尤其被书中对他们早年经历的细致描绘所打动,那些关于他们如何萌生音乐热情、在怎样的环境中接受教育,以及早期创作风格如何形成的点点滴滴,都为理解他们日后那些震撼人心的作品奠定了坚实的基础。书中对布里顿早期在英国乡村的成长经历的描述,以及巴伯在美国南北战争后的南方故土情怀,都让我感受到了音乐家作品中蕴含的深厚地域文化和个人情感的根源。而且,作者在分析他们的音乐时,并非仅仅停留在技术层面,而是深入挖掘了作品的情感内核,比如布里顿《彼得·格赖姆斯》中对社会边缘人的同情,以及巴伯《弦乐悲歌》那种直击灵魂的哀恸。总而言之,这本书让我对这两位伟大的音乐家有了前所未有的深刻理解,感觉像是重新认识了他们一样,充满了惊喜和感动。

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这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“听”一场跨越时空的音乐盛宴。我被书中对布里顿和巴伯音乐创作过程的细致描摹所深深吸引。作者仿佛拥有一双能够穿透时间与空间的眼睛,带领读者一同走进作曲家们的工作室,亲眼见证那些伟大的旋律是如何被孕育、打磨,最终成为传世之作的。书中对于他们创作习惯、灵感来源甚至是一些鲜为人知的创作细节的披露,都让我感到无比的新奇和激动。比如,书中关于布里顿如何从自然界的声音中汲取灵感,以及巴伯如何通过阅读文学作品来激发创作灵感的描述,都为我理解他们的作品增添了新的维度。此外,作者在分析他们不同时期的代表作品时,也充满了独特的视角。对于布里顿那些充满戏剧张力的歌剧,书中不仅展现了音乐上的创新,更深入探讨了其中蕴含的人性探讨和哲学思考。而对于巴伯那些情感充沛、旋律优美的作品,书中则细腻地剖析了它们为何能够如此轻易地触动人心,引发听众的共鸣。这本书绝对不是一本枯燥的学术专著,而是一本充满人文关怀和艺术洞察力的杰作,让我对这两位音乐家产生了更加立体和丰满的认识。

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不得不说,这本书为我打开了一扇全新的音乐理解之门。在我过去的认知里,布里顿和巴伯是两位风格迥异但同样伟大的作曲家,而这本书却以一种我从未想过的方式,将他们紧密地联系在了一起。作者通过对他们各自音乐生涯的梳理,以及对他们作品的深入剖析,揭示了他们之间虽然不尽相同,却又充满呼应的音乐哲学和创作理念。书中对于他们如何处理旋律、和声以及音乐形式的对比分析,让我对音乐创作的复杂性和多样性有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中关于他们各自作品在不同演出场合和不同听众群体中反响的记录,这让我感受到了音乐作品生命力的顽强和传播的广泛。书中对布里顿那些具有强烈社会批判色彩的作品的解读,让我看到了音乐作为一种艺术形式所能承担的社会责任。而对于巴伯那些充满深情和怀旧色彩的作品,书中则展现了音乐在表达个人情感和时代记忆方面的独特力量。这本书的叙述风格非常流畅,语言优美,充满了艺术气息,读起来让人倍感享受。它不仅仅是一本关于作曲家的书,更是一本关于音乐、关于艺术、关于人生的哲学读物。

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