Practical Recording Techniques, Fourth Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:BruceBartlett; Jenny Bartlett

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2005-08-08

价格:USD 46.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240806853

丛书系列:

图书标签:

• 录音
• 音乐制作
• 音频工程
• 混音
• 母带
• 麦克风
• 录音棚
• 音频技术
• 音乐技术
• 后期制作

《录音实践技法：第四版》是一本旨在为音乐制作人、录音工程师以及任何对音频录制艺术感兴趣的读者提供全面、实用的指南。这本书深入浅出地讲解了从基础概念到高级技巧的录音流程，涵盖了专业录音室和现场演出中可能遇到的各种场景。 核心内容与结构： 本书以实践为导向，摒弃了过于理论化的阐述，而是将重点放在“如何做”以及“为什么这么做”。它逐步引导读者建立起扎实的录音知识体系，并鼓励读者通过实践来掌握这些技能。 1. 录音基础： 声学原理与环境塑造： 深入剖析声音的传播、反射、吸收等基本声学原理，并详细介绍如何处理录音空间，以优化声音的质量。从选择合适的录音室到利用简单的吸音和扩散材料，本书提供了具体可行的建议，帮助读者创造理想的录音环境。 麦克风学： 全面介绍了不同类型的麦克风（动圈、电容、带状等），阐述了它们的指向性、频率响应以及在不同录音任务中的应用。本书详细讲解了麦克风摆位的艺术，包括近距离、远距离、立体声拾音（如ORTF、XY、AB、MS等）的技巧，以及如何根据乐器和声源特性选择最佳的拾音方式。 信号流程与设备： 讲解了从声源到最终输出的完整信号流程，详细介绍了调音台、前置放大器、音频接口、监听设备等录音链中的关键设备。读者将学习如何正确连接和配置这些设备，以及理解阻抗匹配、增益结构、信噪比等重要概念。 2. 乐器与人声录音： 鼓组录音： 提供了详尽的鼓组各部分（底鼓、军鼓、嗵鼓、镲片等）的拾音技巧，以及如何通过麦克风的选择和摆位来捕捉鼓组的整体动态和细节。书中还分享了多麦克风拾音的经典方法，以及如何通过混音来塑造鼓组的音色。 吉他与贝斯录音： 无论是电吉他、原声吉他还是贝斯，本书都提供了专业的录音方法。对于电吉他，介绍了直接录音（DI）和通过音箱拾音的技巧，以及如何选择合适的麦克风和摆位来捕捉音箱的特性。对于原声吉他，则侧重于如何拾取琴体的共鸣和琴弦的清晰度。 键盘与合成器录音： 讲解了如何直接从合成器输出进行录音，以及如何通过外置效果器来增强音色。对于钢琴、电钢琴等键盘乐器，提供了多麦克风拾音的策略，以捕捉乐器的空间感和演奏的细微差别。 人声录音： 强调了人声在混音中的重要性，详细介绍了人声的拾音技巧，包括麦克风的选择、防喷罩的使用、人声的监听以及如何通过与歌手的沟通来获得最佳的录音效果。书中还涉及了和声、背景人声的录音方法。 3. 后期处理与混音基础： 数字音频工作站（DAW）的应用： 虽然本书不侧重于特定DAW的操作，但它阐述了DAW在录音流程中的核心作用，以及如何进行音频编辑、量化、对齐等基本操作。 混音原则与技巧： 介绍了混音的各个方面，包括音量平衡、声像摆位、均衡（EQ）、压缩、混响、延迟等效果器的使用。本书注重的是如何利用这些工具来塑造乐器的音色、增强乐曲的层次感和空间感，并最终达到清晰、有力的混音效果。 监听与主放： 强调了准确的监听环境对于混音决策的重要性，以及如何利用主放（Mastering）技术来提升最终的音频质量。 本书的特色： 实用性与可操作性： 书中的建议都是经过实践检验的，读者可以立即应用到自己的录音工作中。 全面的覆盖面： 涵盖了从入门到进阶的各类录音技术和场景。 图文并茂： 大量使用插图、图表和示意图，直观地展示了麦克风的摆位、设备连接等关键信息。 深入浅出的语言： 避免了晦涩难懂的专业术语，用清晰易懂的语言解释复杂的概念。 强调“耳朵”的重要性： 鼓励读者培养自己的听辨能力，学会用耳朵去判断声音的优劣。 《录音实践技法：第四版》是一本不可或缺的参考书，无论您是初学者还是有经验的录音师，都能从中获益。它将帮助您更好地理解声音，掌握录音的艺术，从而创作出更出色的音乐作品。

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拿到这本书，第一眼就被它沉甸甸的分量和精美的装帧吸引了。作为一名有着十多年录音经验的资深音频工程师，我深知在这个日新月异的行业里，保持学习和更新知识的重要性。虽然我已经在工作中积累了丰富的实践经验，但我始终相信，理论的指导和系统性的知识梳理能够帮助我突破瓶颈，达到更高的技术层面。这本书的封面设计和书名就传递出一种专业、权威和实用的信息，让我对它寄予了很高的期望。我特别期待书中对于“声学原理在录音室设计中的应用”以及“高级混音技术与母带处理策略”这些章节的深入探讨。我希望它能提供一些我之前可能忽略的细节，或者从全新的角度来解读一些经典的技术。对我而言，这不仅仅是一本学习书籍，更可能是一次与行业内顶尖思维的对话，一次对自我技能的深度重塑。

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这本书的厚度和印刷质量给我留下了非常深刻的第一印象。我是一名业余的音乐爱好者，在家里的一个小房间里搭建了一个简易的录音环境，平时会尝试录制一些自己的小作品。虽然乐器方面我有些基础，但在录音和混音方面，我感觉自己就像一个摸着石头过河的探险家，经常会遇到一些难以理解的难题。比如，为什么有时候录出来的人声听起来不够“贴耳”，或者为什么我的混音听起来总是比别人的“平”，缺乏空间感和层次感。我一直希望能找到一本能够系统地解答这些疑问，并且提供具体操作步骤的书籍。这本书的名字《Practical Recording Techniques》让我充满了信心，"Practical"这个词正是我的需求所在。我希望它能够提供一些简单易懂的解释，用通俗的语言阐述复杂的概念，并配以大量的图示和案例，让我能够清晰地理解每一个步骤，并能够立刻在我的录音实践中尝试。

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这本书的封面设计简洁大气，采用了深蓝色作为主色调，上面印着烫金的书名和作者信息，非常有质感。拿到手里沉甸甸的，一看就知道是内容丰富的厚本。我一直以来都对音乐制作和录音技术非常感兴趣，尤其是在数字音频工作站（DAW）普及的今天，想要做出高质量的音乐，掌握专业级的录音技巧至关重要。我之前也看过一些相关的书籍，但总觉得不够深入或者有些理论过于晦涩难懂。这次看到这本《Practical Recording Techniques, Fourth Edition》，光看名字就感觉非常务实，"Practical"这个词就说明了它会侧重于实际操作和应用，这正是我所需要的。书页的纸张质量很好，触感光滑，印刷清晰，即便是密密麻麻的文字也不会让人感到阅读疲劳。我非常期待它能够提供给我一些实用的技巧和方法，让我能够在家庭录音室里也能做出媲美专业录音棚的效果。特别是关于混音和母带处理的部分，我希望能够学到一些能够提升我作品整体听感的诀窍，让我的音乐更具专业性。

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从封面就能感受到这本书的专业性和严谨性。我是一名在校的音乐制作专业的学生，在学习过程中，我常常会遇到一些实际操作上的瓶颈。理论知识虽然重要，但如何在实践中灵活运用，解决录音过程中遇到的各种问题，才是我最迫切需要提高的。我听说这本书在录音行业的口碑一直很好，很多工程师和制作人都推荐过。这次更新到第四版，想必内容也一定紧跟时代步伐，加入了最新的技术和理念。我特别想了解书中对于不同类型乐器的录音方法，比如鼓组的拾音技巧、人声的录制要点，以及如何在有限的预算下搭建一个基础但功能强大的录音系统。这本书的篇幅看起来就非常可观，这意味着它涵盖的内容会非常全面，从基础的声音原理到复杂的混音策略，应该都能有所涉及。我希望这本书能成为我的案头必备，在每一次录音实践中都能为我指点迷津，帮助我不断突破技术上的局限，提升我的音乐制作水平，为我未来的音乐事业打下坚实的基础。

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这本《Practical Recording Techniques, Fourth Edition》给我最大的感觉就是“干货十足”。作为一名独立音乐人，我不仅要自己创作音乐，还需要负责录音、混音甚至一些简单的母带处理。这意味着我需要掌握的技能非常广泛，而且需要在有限的时间和资源内做到最好。我之前花了不少钱报过一些线上课程，也看了不少视频教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这本书的出现，就像给我提供了一份详尽的“操作手册”，让我能够系统地梳理和巩固我所学的知识。我尤其关注书中关于“声音设计”和“效果器运用”的部分，希望能够学到一些能够为我的音乐增添独特魅力的技巧，让我的作品在众多独立音乐中脱颖而出。而且，这本书的更新到第四版，意味着它包含了目前行业内最新的录音设备和软件的使用方法，这对于我这种需要紧跟技术潮流的独立音乐人来说，是极其宝贵的。

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