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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Walters, Richard 编

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 25.98

装帧:Pap

isbn号码:9780634078750

丛书系列:

图书标签:

• 声乐作品集
• 经典声乐曲目
• 艺术歌曲
• 声乐教材
• 声乐选集
• 西方声乐
• 声乐练习
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• 声乐指导
• 音乐教育

《歌唱家之途：从巴洛克到浪漫》 本书并非《Standard Vocal Literature》的姊妹篇或补充读物，而是一条独立探索声乐艺术发展脉络的详尽路径。它将引领读者深入领略从巴洛克时期严谨而华丽的音乐风格，如何演变至浪漫主义时期澎湃而富于情感的表达，勾勒出声乐作品在历史长河中逐渐丰盈、变革与升华的壮丽图景。 本书的开篇，我们将回到声乐艺术的摇篮——巴洛克时期。在这里，音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是情感与戏剧的载体。我们将剖析卡瓦利、蒙特威尔第等大师笔下，对人性最深层次的激情、痛苦与狂喜的细腻描摹。卡斯楚阿托（Castrato）声部的独特魅力，以及他们所演绎的歌剧中的英雄人物和悲情角色，将被细致地还原。我们会深入研究那个时期声乐技巧的精髓，如花腔（Fioritura）的运用，如何赋予音乐以灵动与炫技的色彩，同时又不失其内在的逻辑与情感表达。奥拉托里奥（Oratorio）和康塔塔（Cantata）等体裁的兴起，也为声乐作品的叙事性和宗教精神注入了新的活力。 随着音乐的齿轮向前推进，我们会抵达古典主义时期。在这个时代，理性和清晰成为主导，音乐结构更加规整，情感表达也趋于内敛而优雅。莫扎特这位天才作曲家，他的歌剧创作，无论是《费加罗的婚礼》中的人物群像，还是《魔笛》中象征主义的深度，都为声乐作品树立了新的标杆。我们将探讨他如何将戏剧冲突与音乐主题完美融合，如何通过精妙的对位和清晰的旋律线，展现人物复杂的内心世界。海顿的清唱剧，则在宗教音乐的传统中注入了更强的交响性，展现了声乐与器乐的和谐统一。 然后，我们将进入德意志浪漫主义时期那波澜壮阔的音乐海洋。贝多芬，这位开创性的音乐巨人，他的创作跨越了古典与浪漫的界限，他的音乐充满了对自由、对理想的讴歌，其声乐作品，尽管数量不多，却蕴含着强大的力量与深刻的人文关怀。《菲黛里奥》中的坚韧与救赎，正是这一精神的体现。舒伯特，这位“歌曲之王”，他将文学与音乐完美结合，用音乐赋予诗歌以生命。《魔王》、《致月亮》等作品，展现了他对自然、对爱情、对死亡的独特感悟。他的艺术歌曲（Lied）不仅是对歌词字面意义的诠释，更是对诗歌背后情感意境的升华。 勃拉姆斯，作为晚期浪漫主义的代表，他的作品承载着对传统的回溯与对新时代的探索。他的艺术歌曲，如《晚唱》（Abendständchen），充满了深沉的忧郁和对往昔的怀恋。他的创作，虽然不像瓦格纳那样具有颠覆性的戏剧性，却以其深邃的旋律和精巧的配器，征服了无数听众。 此外，本书还将触及声乐技巧在不同时期的演变。从巴洛克时期对色彩和装饰音的强调，到古典时期对清晰发声和乐句处理的重视，再到浪漫时期对情感的极致追求和声音表现力的拓展，每一位伟大的歌唱家，都是这些时代特点的忠实传达者。我们将探讨不同的发声方法，如胸声、头声的运用，以及它们如何服务于音乐的表达。 本书并非简单的作品罗列，而是一次深入的艺术溯源。它试图揭示每一首伟大声乐作品背后的时代精神、作曲家意图以及歌唱家如何在演绎中赋予其第二次生命。它旨在帮助读者理解声乐艺术是如何随着历史的脚步不断发展、创新，以及那些经久不衰的旋律为何能够跨越时空，触动我们内心最柔软的部分。这是一次献给所有热爱歌唱、热爱音乐的灵魂的邀请，一同踏上这场丰富而迷人的声乐艺术之旅。

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这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的审美体验。我一直以来都对声乐作品有着莫名的情愫，但总觉得缺少一个能够指引我深入理解的窗口。这本书就像是为我打开了一扇通往古典声乐艺术殿堂的大门。它以一种非常直观且富有启发性的方式，将那些曾经只是听过名字的作品，变得鲜活起来。作者在分析每一部作品时，不仅仅是停留在表面的旋律和和声，更是深入挖掘了作品所蕴含的情感、戏剧冲突以及作曲家的艺术追求。例如，在解读瓦格纳的歌剧时，他详细地分析了 leitmotif 的运用，以及这种音乐语言如何巧妙地推动剧情发展，塑造人物性格。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业人士也能轻松理解复杂的音乐概念，并且从中获得极大的乐趣。我常常在阅读过程中，会尝试去寻找这些作品的录音，然后对照着书中的分析来聆听，这种“听”与“读”相结合的方式，极大地提升了我对音乐的鉴赏能力。

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作为一名业余的声乐爱好者，这本书是我最近的“枕边书”。我通常会在睡前阅读几页，然后带着美好的音乐意境入眠。这本书最吸引我的地方在于，它并没有把声乐作品的赏析弄得过于艰涩难懂。作者采用了一种非常流畅且富有吸引力的叙事方式，将那些复杂的音乐理论和历史背景，用一种轻松易懂的语言呈现出来。我尤其喜欢书中对一些著名歌剧的“导读”，它能够迅速地帮助我抓住一部作品的精髓，了解其故事情节、主要人物以及最精彩的唱段。这让我每次去欣赏一场歌剧表演时，都能更有方向感，也更能体会到其中的艺术魅力。而且，书中还穿插了一些关于声乐表演的历史片段和著名歌唱家的故事，这些内容虽然不是核心，但却极大地丰富了我的阅读体验，让我感受到了声乐艺术背后的人文关怀。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步地爱上并更深入地理解古典声乐的世界。

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这本书真是让我爱不释手，翻开第一页就仿佛掉进了一个充满歌剧魅力的世界。那些经典的咏叹调、活泼的二重唱，还有那些扣人心弦的合唱，每一首都仿佛在我耳边低语，诉说着一个个动人的故事。我尤其喜欢其中关于莫扎特歌剧的部分，那些细腻的情感描绘，那些灵动跳跃的旋律，让我仿佛能看到维也纳的华丽宫殿，听到贵族们优雅的舞步。作者在解读这些作品时，不仅仅是罗列曲目和作曲家，更是深入挖掘了作品背后的文化背景、历史渊源以及作曲家的创作心路。例如，在分析普契尼的《蝴蝶夫人》时，不仅仅是讲述了乔乔桑的悲惨命运，更是细致地描绘了当时东西方文化的碰撞与隔阂，以及日本社会在那个变革时期的微妙心态。这种深度和广度，让我对这些耳熟能详的歌剧有了全新的认识。我常常在阅读过程中，忍不住哼唱起那些熟悉的旋律，仿佛自己也置身于那个时代的歌剧院，与主角们一同经历着喜怒哀乐。这本书就像一位博学多才的向导，带领我穿越时空，领略古典声乐的璀璨光辉。

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这本书简直是为我量身定做的！作为一个对声乐作品有着浓厚兴趣，但又常常在浩瀚的曲目中感到迷茫的爱好者，我一直渴望有一本能够系统性地梳理、解读这些经典之作的书。而《Standard Vocal Literature》恰恰做到了这一点。它以一种非常清晰且逻辑性极强的结构，将那些在声乐界具有里程碑意义的作品一一呈现。从巴洛克时期的庄严与华丽，到浪漫主义时期的激情与抒情，再到20世纪的创新与实验，作者都为我们勾勒出了清晰的发展脉络。尤其值得称赞的是，书中对于不同声部（如女高音、男中音等）的经典曲目都有详尽的介绍，这对于我这样声部不太明确的爱好者来说，简直是福音。它不仅提供了作品的背景信息、音乐分析，甚至还包含了对一些重要唱段的演唱技巧和表现力上的指导性建议。我特别喜欢其中关于声乐教学法的讨论，虽然不是直接的教学内容，但它通过对大师们的演绎和作品的解读，潜移默化地传递了正确的演唱理念。这本书不仅仅是一本曲目集，更是一本关于声乐艺术的百科全书，让我受益匪浅。

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读这本书的时候，我常常会感到一种深深的共鸣，仿佛作者能够理解我对声乐艺术的那份热爱与执着。它并没有使用过于学术化的语言，而是以一种更加亲切、更加个人化的方式来呈现内容，这让我觉得非常舒服。我喜欢作者在描述每一首作品时，那种充满了情感的笔触。他不仅仅是在介绍作品本身，更是在分享他自己对这些作品的理解和感悟。例如，当他谈到勃拉姆斯的艺术歌曲时，那种淡淡的忧伤，那种对自然景物的细腻描绘，那种人与自然之间深刻的情感连接，都通过文字生动地传递出来，让我仿佛身临其境，感受到了 composer 那份深沉的情感世界。书中的一些小故事和趣闻轶事，也为原本严肃的音乐讨论增添了几分趣味性，让我更能记住这些作品和作曲家。每次读完一个章节，我都会觉得自己的音乐视野又开阔了一些，对声乐艺术的理解也更加深刻了。这本书就像一位老朋友，娓娓道来，分享着他珍藏已久的音乐宝藏，让我沉醉其中，流连忘返。

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