Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Agogic Pub

作者:MacLean, Don J./ McKenzie, Jeneane (EDT)

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:

价格:0.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781896595320

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• 音乐
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• 音乐理论
• 吉他
• 乐理
• 和弦
• 音阶
• 节奏
• 音乐学习
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• 音乐基础
• 吉他教材

指尖上的音乐语言：探索和弦、音阶与旋律的奥秘 本书并非一本教授您如何弹奏吉他的教程。您不会在这里找到关于持琴姿势、拨弦技巧或左手按弦的详细指导。如果您期待的是一份涵盖从零开始学习吉他演奏的全面指南，那么您可能需要寻找其他更侧重于实用演奏技巧的书籍。 相反，本书致力于揭示隐藏在吉他演奏背后的音乐理论精髓。它将带您深入理解音乐的内在结构，让您不再仅仅依靠感觉和模仿来演奏，而是能够通过对音乐语言的深刻理解，更自由、更有创造力地表达自己的音乐想法。 和弦的构建与情感表达： 您是否曾困惑于那些复杂的吉他谱上的和弦标记？例如，Cmaj7、Am7b5、Gsus4——这些符号究竟代表着什么？本书将循序渐进地为您解析和弦的构建原理。我们将从最基础的三和弦（大三、小三、增三、减三）开始，深入探讨构成七和弦、挂留和弦、降、升等变化音和弦的音程关系。您将学习到如何识别和理解不同和弦的音响特性，以及它们在音乐中扮演的角色。 了解了和弦的构成，您将能够自信地分析您正在演奏或聆听的歌曲的和弦进行。您会发现，许多看似复杂的和弦，都遵循着一套严谨的逻辑。更重要的是，您将明白不同的和弦组合如何能营造出特定的情感氛围——从欢快明朗到忧伤深沉，再到悬念迭起。这将极大地拓展您在创作和即兴演奏时对和声色彩的选择。您将不再局限于熟悉的和弦套路，而是能根据音乐的情境和您想要表达的情感，主动选择最恰当的和弦。 音阶的魔法与旋律的编织： 吉他上的音符众多，但它们并非随意排列。本书将带您走进音阶的世界，探寻旋律的源泉。您将学习到大小调音阶的结构，理解全音、半音在音阶中的作用，并进一步探索各种调式音阶，如多利亚、弗里几亚、利底亚、混合小调等。您会发现，这些调式音阶不仅在爵士乐和古典音乐中被广泛运用，它们也能为您的流行乐、布鲁斯甚至摇滚乐演奏增添独特的色彩和韵味。 本书将教会您如何将音阶与和弦进行结合。您将了解在特定的和弦进行下，哪些音符是“稳定”的，哪些音符是“不稳定”的，以及这些音符之间的运动如何构成引人入胜的旋律。您将学习如何运用音阶的连接和跳进，如何运用音阶中的特定音来强调和弦的色彩，以及如何通过音阶的琶音化来创造流畅的乐句。这将帮助您从“弹奏音符”上升到“创造旋律”，让您的即兴演奏和旋律创作变得更加有方向性和艺术性。 音乐理论的核心概念： 本书还将系统地梳理音乐理论中的核心概念，它们是理解音乐的基石。您将学习到： 音程（Intervals）： 理解两个音之间的距离，这是构建和弦、理解旋律的基础。我们将详细介绍各种音程的名称、度数和性质。 调性（Tonality）： 了解主音、属音、下属音等关键音符在调式中的作用，以及它们如何共同构建出音乐的“中心感”和“方向感”。 节奏与节拍（Rhythm and Meter）： 虽然本书不侧重于演奏技巧，但理解音乐的骨架——节奏和节拍是必不可少的。我们将探讨不同拍号的特点，以及如何理解和标记复杂的节奏型。 曲式结构（Musical Form）： 学习识别歌曲的基本结构，如AABA、主歌-副歌等，这将帮助您更好地理解音乐的整体走向和发展。 转调（Modulation）： 了解音乐如何在不同的调之间进行转换，以及转调所带来的音乐色彩的变化。 为吉他手量身打造的理论视角： 尽管音乐理论是普适的，但本书将始终以吉他演奏者的视角来阐释这些概念。您将学习如何将抽象的理论知识转化为吉他指板上的具体指法和演奏策略。例如，我们将探讨如何在指板上找到构成特定和弦的所有音符，如何运用不同的指法来演奏同一音阶，以及如何利用吉他特有的演奏技巧（如推弦、揉弦、击弦）来增强音阶和旋律的表现力。 通过阅读本书，您将能够： 更深入地理解您正在学习的歌曲： 不再只是机械地记忆指法，而是能理解这首歌曲为何这样进行，为何使用这些和弦和旋律。 提升您的即兴演奏能力： 掌握音阶和和弦的结合，您将能够自信地在各种音乐风格下进行即兴创作。 激发您的创作灵感： 深刻的理论理解将为您提供丰富的创作素材和解决创作难题的思路。 与他人进行更有效的音乐交流： 能够使用准确的音乐术语来描述您的音乐想法，并理解其他音乐人的表达。 发展您独特的音乐风格： 理论知识是工具，最终的风格由您自己塑造。 如果您渴望超越指尖的限制，真正掌握音乐的语言，那么本书将是您踏上更深层次音乐探索之旅的理想起点。它将为您打开一扇通往音乐世界无限可能的大门。

评分☆☆☆☆☆

很好的基础乐理书，一般的乐理书都是结合钢琴来讲乐理，而本书将吉他与乐理有比较好的融合讲解，比如讲音阶时结合了position的概念，讲和弦或者movable chords时结合了吉他的构造(四度空弦音)，反正我是看了这本书才算理解了为什么吉他标准音是eadgbe 但这书确实essential了，...

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这本书的出现，就像是在我吉他学习的道路上点亮了一盏明灯，尤其是在我感到迷茫和停滞不前的时候。我曾经尝试过阅读一些通用的音乐理论书籍，但总感觉它们与吉他演奏的联系不够紧密，很多内容对我而言显得有些“纸上谈兵”。《Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar》则完美地解决了这个问题。它直接从吉他手的角度出发，将抽象的乐理概念具象化。书中关于音程和音阶在指板上的可视化展示，让我能够立刻明白它们在吉他上的位置和指法。我最喜欢的部分是关于和弦理论如何指导旋律创作的部分，这让我明白，原来我脑海中闪过的旋律片段，都可以通过理解和弦进行来更好地发展和组织。这本书的语言简洁明了，避免了冗余的解释，直击要点。而且，书中提供的各种练习和示例都非常贴合吉他演奏的实际需求。它不是一本仅仅告诉你“是什么”的书，更是一本告诉你“为什么”以及“如何做”的书，这对于我这样一个实践型学习者来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像是为我量身定做的！我一直以来都对吉他演奏情有独钟，但总觉得在理解音乐背后的原理时有些力不从心。很多时候，我能凭着感觉弹奏出动听的旋律，可一旦涉及到乐理，就感觉像是隔着一层窗户纸，怎么也捅不破。直到我遇到了《Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar》，我的吉他学习之旅才真正进入了一个全新的境界。这本书的编写风格非常直观，它并没有用那些晦涩难懂的专业术语把我淹没，而是循序渐进地引导我理解音程、音阶、和弦等基础概念。尤其是关于和弦构建的部分，它将复杂的理论拆解成了一个个清晰的步骤，让我能够理解为什么某些音符组合在一起会产生特定的和声效果。我特别喜欢书中通过大量吉他谱例来解释概念的方式，这让枯燥的乐理知识瞬间变得生动有趣，我可以直接在吉他上尝试，亲身体验乐理是如何转化为实际演奏的。现在，当我看到一段新的乐谱，我不再只是死记硬背，而是能够主动去分析它的和声走向，理解旋律的进行逻辑，这大大提升了我学习新曲子的效率和乐趣。这本书真的帮我打通了吉他演奏的“任督二脉”，让我在享受音乐的同时，也能更深入地理解音乐的灵魂。

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作为一名有着多年吉他经验的乐手，我一直在寻找一本能够填补我在乐理方面空白的书籍，而《Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar》无疑是我的不二之选。这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是停留在基础的音程和音阶讲解，而是深入探讨了和声进行、调式运用、以及一些更高级的音乐概念，并且都巧妙地与吉他演奏相结合。我尤其欣赏书中对于不同调式在吉他上的实际运用做了详尽的阐述，包括如何构建不同调式的音阶指型，以及如何在即兴演奏中使用它们来创造出更丰富的色彩。书中对于爵士乐中常见的和弦进行和琶音技巧的讲解，更是为我打开了新的视野，让我能够更好地理解和模仿我喜欢的爵士吉他大师的演奏。虽然书中涉及的内容不少，但它的结构安排非常合理，逻辑性强，不会让读者感到茫然。即使是对于一些比较复杂的理论，作者也能够用清晰易懂的语言进行解释，并且辅以大量的图表和吉他谱例，使得学习过程事半功倍。这本书让我对音乐的理解不再局限于指尖的触碰，而是能够从更宏观的角度去把握音乐的脉络。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样的初学者来说，音乐理论往往是吉他学习过程中最容易让人望而却步的部分。各种音符、休止符、拍号、速度标记……仅仅是看一眼乐谱就足够让人头晕脑胀。《Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar》这本书就像一位耐心而友好的导师，一步步地引领我走进了音乐理论的世界。它从最最基础的乐谱符号开始，用最简单明了的语言解释每一个概念。我不再害怕看到乐谱上的小黑点和横线，因为我理解了它们代表的意义。书中关于节奏的讲解尤其让我受益匪浅，我之前总觉得自己的节奏感不好，弹奏出来的东西总是“散散的”，但这本书通过对拍子、小节、切分音等概念的细致讲解，让我终于找到了掌握节奏的窍门。书中的练习题也非常实用，让我能够立刻将学到的知识运用到实际的吉他演奏中。每次完成一个小练习，都会给我带来巨大的成就感，这极大地激发了我继续学习的动力。这本书为我打下了坚实的乐理基础，让我对未来的吉他学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《Absolute Essentials Of Music Theory For Guitar》这本书在我近期的吉他学习过程中起到了至关重要的作用。它提供了一个非常全面且实用的音乐理论框架，尤其对于吉他手来说，这种结合方式是极其宝贵的。书中对于和弦理论的讲解，尤其是关于如何理解和构建各种七和弦、挂留和弦等，为我提供了全新的视角。我过去只是机械地记忆和弦图，而现在我能够理解这些和弦是如何形成的，以及它们在音乐中扮演的角色。这让我在弹奏和创作时有了更多的自由度和可能性。书中还提到了关于音程关系在和弦中的作用，这让我对旋律和和声之间的联系有了更深的认识。此外，这本书对不同风格音乐中乐理的运用也做了简要的介绍，这让我能够更清晰地理解不同流派音乐的特点。虽然这本书的深度不容小觑，但其讲解方式始终保持着一种亲切感，避免了过于学术化的枯燥。对于任何想要深入理解吉他音乐的人来说，这本书都是一份极具价值的投资。

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