Moser on Music Copyright

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出版者:Course Technology Ptr
作者:Moser, David
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2006-2
价格:$ 28.24
装帧:Pap
isbn号码:9781598631432
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐版权
  • 版权法
  • 音乐出版
  • 知识产权
  • 法律
  • 音乐产业
  • 著作权
  • 音乐
  • 法律法规
  • Moser
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具体描述

Copyright law and the ownership of intellectual property are the lifeblood of the music industry and the primary source of income for most musicians. "Moser on Music Copyright" provides students, musicians, and those who aspire to the music industry with comprehensive coverage of copyright law as it applies to music. Using simple terminology, this revised edition offers a straightforward explanation of the most important provisions of U.S. copyright law and its application to musical works and the music industry. Written by an industry expert and layer, the book features completely up-to-date and relevant content including numerous examples of actual case and new business developments. The book also includes practical tips and examples of real-life application of copyright law.

Moser on Music Copyright:一本关于音乐版权知识的深入探索,为你揭示创意产业的核心脉络 在浩瀚的音乐海洋中,每一首动人的旋律、每一段触动心弦的歌词,背后都蕴含着创作者的心血与智慧,也伴随着一系列复杂的法律与权益问题。Moser on Music Copyright,这本精心打磨的著作,正是为你我这些热爱音乐、也可能投身音乐创作或经营的个体,提供了一张清晰的地图,指引我们穿越音乐版权的迷宫。它并非一本关于具体音乐作品的评论,而是一次对音乐版权制度本身的深度剖析,旨在赋能每一位与音乐息息相关的人。 核心内容: Moser on Music Copyright将音乐版权的宏大图景,拆解为一个个逻辑清晰、易于理解的板块。它并非泛泛而谈,而是深入到音乐版权的每一个角落,为你提供扎实、实用的知识。 音乐版权的基石: 作者从最根本的概念入手,详细阐述了音乐作品的版权是如何产生的,涵盖了词曲创作、录音制品等不同类型的音乐作品的独特性。你将了解到,不仅仅是歌曲本身,甚至是一段采样,或是一个特定的混音版本,都可能拥有独立的版权。这本书会为你揭示版权保护的法律渊源,以及它在不同国家和地区是如何被理解和实施的。 权利的边界与延伸: 音乐版权并非一个静止的概念,它包含了创作者的诸多权利,例如复制权、发行权、表演权、改编权、翻译权等等。Moser on Music Copyright将逐一剖析这些权利的内涵,以及它们如何在实践中发挥作用。你会了解到,当你购买一张CD,你获得的是对这份录音制品的“所有权”,而非“使用权”或“复制权”。同样,在公开场合播放音乐,也需要获得相应的许可。这本书会为你梳理清楚这些权利之间的界限,以及如何合法地使用和传播音乐。 许可与授权的艺术: 在音乐产业中,许可与授权是贯穿始终的关键环节。无论是音乐制作人需要使用他人的采样,还是歌手需要演唱他人的歌曲,亦或是唱片公司需要将音乐授权给流媒体平台,都离不开一套复杂的许可协议。Moser on Music Copyright将详细讲解各种类型的音乐许可,如同步许可(同步歌曲与影视画面的许可)、机械复制许可(复制音乐作品到CD、数字下载等载体的许可)、公开表演许可(在公共场合播放音乐的许可)以及流媒体许可等。作者将通过实际案例,让你理解这些许可背后的逻辑,以及如何为你的音乐作品争取到最有利的授权。 侵权与维权: 音乐产业的繁荣离不开对版权的有效保护。这本书将深入探讨音乐版权侵权的各种形式,从未经许可的复制和传播,到盗用他人作品进行改编,甚至是利用技术手段规避版权保护。更重要的是,它将为你提供清晰的法律途径和策略,指导你如何在这种情况下有效地维护自己的合法权益。无论是作为创作者,还是作为使用者,你都将获得关于如何应对潜在侵权行为的宝贵建议。 数字时代的新挑战与机遇: 随着互联网和数字技术的发展,音乐产业正在经历前所未有的变革。Moser on Music Copyright不会回避这些挑战,而是积极地探讨数字时代对音乐版权带来的影响。流媒体服务、数字下载、社交媒体传播、人工智能生成音乐等新兴领域,都对传统的版权制度提出了新的课题。本书将为你分析这些新趋势,并探讨如何适应和利用这些变化,在数字世界中找到音乐版权的新平衡点。 音乐产业的商业运作与版权: 音乐版权不仅仅是法律条文,更是音乐产业商业运作的核心驱动力。这本书将让你看到,版权是如何支撑起唱片销售、音乐发行、演出市场、音乐授权等各个环节的。你将了解版权收入是如何分配的,以及如何通过有效的版权管理来最大化音乐作品的商业价值。对于音乐人、制作人、经纪人、唱片公司运营者而言,这本书将为你提供一份关于音乐产业经济逻辑的深度解读。 全球视野下的音乐版权: 音乐的传播是跨越国界的,因此,理解不同国家和地区的音乐版权法律体系至关重要。Moser on Music Copyright将为你呈现一个全球性的视角,介绍国际版权条约,如伯尔尼公约,以及不同国家在版权保护上的差异与共识。这对于参与国际音乐交流与合作的你来说,将是不可或缺的知识储备。 写作风格与价值: Moser on Music Copyright的文字,兼具专业性和可读性。作者并非堆砌晦涩的法律术语,而是用清晰、严谨且富有洞察力的语言,将复杂的音乐版权概念一一呈现。每一章节的论述都力求详实,配以丰富的案例分析,帮助读者更好地理解和掌握相关知识。 这本书的价值在于,它不仅为音乐从业者提供了专业的法律指导,也为所有热爱音乐、关心音乐产业健康发展的读者,打开了一扇认识音乐版权的窗户。它鼓励思考,也引导实践,让你在享受美妙音乐的同时,也能尊重和保护那些为之付出心血的创作者。 总之,Moser on Music Copyright是一本值得反复研读的著作,它将是你探索音乐世界、理解音乐产业、维护自身权益的得力助手。它提供的是知识,更是智慧,让你在音乐版权的浪潮中,能够稳健前行。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于音乐版权这个话题,我一直都觉得既重要又复杂,但又常常不得其门而入。最近读完一本书,虽然书名我还没来得及细看,但它所探讨的内容却让我眼前一亮,仿佛为我打开了一扇通往音乐产业幕后世界的大门。这本书深入浅出地讲解了音乐版权是如何运作的,从创作伊始的权利划分,到各种衍生作品的使用许可,再到数字时代下版权的挑战与演变,几乎涵盖了我所能想到的所有关键环节。作者以一种非常生动的方式,穿插了大量的案例分析,让我对那些看似遥不可及的版权纠纷有了更直观的理解。比如,书中对不同国家在音乐版权法律上的差异进行了详细比较,这对于一个想要在全球范围内推广自己音乐的创作者来说,无疑是非常宝贵的参考。而且,它还不仅仅局限于法律条文的枯燥阐述,更重要的是,作者还深入探讨了版权在实际操作中可能遇到的各种灰色地带,以及如何有效规避风险。读完之后,我对音乐版权的认知有了质的飞跃,不再是模糊的印象,而是清晰的脉络和深刻的理解。

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作为一名业余的音乐爱好者,我一直对音乐的创作和传播充满好奇,尤其是那些幕后的法律和商业规则。最近读到的一本书,恰好满足了我这份探索欲。它没有用晦涩难懂的法律术语来轰炸读者,而是用一种非常接地气的方式,娓娓道来音乐版权的方方面面。书中详细介绍了音乐作品的构成,比如词、曲、录音等,以及它们各自所拥有的独立版权,这一点让我之前有些混淆的概念豁然开朗。接着,它又细致地讲解了不同的授权方式,无论是用于电影、电视剧的同步许可,还是用于商业广告的背景音乐使用,亦或是直播平台上的播放权,都得到了清晰的梳理。最让我印象深刻的是,作者还分析了音乐版权在不同时代背景下的演变,尤其是互联网和流媒体的兴起对传统版权模式带来的冲击,以及由此产生的新的版权保护策略。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了音乐版权的迷宫,让我对这个行业有了全新的认识。

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最近读到的一本关于音乐版权的书,真的颠覆了我之前的一些认知。它没有把版权写成枯燥的法律条文,而是通过一些非常贴近现实的例子,讲解了音乐版权是如何在我们生活中发挥作用的。比如,书中提到了电影配乐的版权问题,让我明白了为什么很多经典电影的配乐是独一无二的,也解释了为什么有时候我们会在不同的电影里听到相似的旋律,但它们的版权归属却完全不同。此外,这本书还非常详细地解释了“采样”这个概念,以及在音乐创作中如何合法地使用别人的音乐片段,这对于很多玩音乐的朋友来说,绝对是干货满满。它还探讨了音乐版权在国际上的差异,以及不同国家之间的版权保护条约,让我意识到音乐的传播是多么的全球化,而版权的保护也需要跨越国界的合作。总的来说,这本书让我觉得音乐版权不再是遥不可及的概念,而是与我们息息相关的实际问题。

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作为一名音乐制作人,我深切体会到音乐版权的重要性,而最近读到的一本书,则将这一主题进行了极为细致的梳理和探讨。书中首先详细阐述了音乐版权的法律基础,包括著作权法的核心概念、作品的构成要素以及权利的获取方式,这为理解音乐版权的根本奠定了坚实的基础。随后,它深入剖析了音乐版权在不同应用场景下的具体体现,例如唱片发行、现场演出、网络传播以及影视配乐等,并分析了每种场景下版权许可和收益分配的模式。令人称道的是,书中还对音乐版权的侵权行为进行了详尽的界定,并提供了多种有效的维权策略和法律途径。特别值得一提的是,作者还对数字音乐时代下音乐版权的新挑战,如区块链技术在版权保护中的应用前景等,进行了深入的思考和预测。这本书的专业性和实践性兼具,对于音乐从业者而言,无疑是一本不可多得的参考指南。

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我一直认为,音乐版权是一个既关乎创作者权益,也关乎整个音乐产业健康发展的基石。最近有幸接触到的一本书,正是聚焦于这一核心议题,并且给出了相当详尽的阐述。书中从音乐作品的诞生开始,便深入剖析了其内在的版权属性,细致地解析了不同类型的音乐作品(如原创歌曲、翻唱、改编作品等)在版权上的界定与保护。更值得称道的是,它并没有停留在理论层面,而是通过大量生动的案例,生动地展示了音乐版权在实际应用中可能遇到的各种复杂情况,例如版权的归属争议、侵权行为的认定以及维权途径的探讨。作者还特别关注了数字音乐时代下的版权挑战,例如数字盗版、流媒体平台的收益分配机制等,并对未来的版权发展趋势进行了前瞻性的分析。这本书的深度和广度都令人赞叹,对于任何想要深入了解音乐版权领域的人来说,都无疑是一份宝贵的资料。

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