具体描述
A little more than 50 years ago, in 1955, Ali Akbar Khan issued an LP called "Music of India: Morning and Evening Ragas", with spoken introduction by violinist Yehudi Menuhin. Until then, Indian music was terra incognita in the West. When the same album was reissued as a CD in 1995, under the title "Then and Now", it was nominated for a Grammy. Between "then and now" has been the explosive influence of Indian music and culture in the West. Words such as karma, yoga, raga, nirvana, all once unknown here, have entered the language. Most famously, the wonders of the Indian - musical world were spread by George Harrison and the Beatles. The music also had a profound effect on Mickey Hart and the Grateful Dead, John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), the Byrds, John Coltrane, and many others. The annus mirabilis 1967 saw the Maharishi Mahesh Yogi spreading the wonders of transcendental meditation, Swami Prabhupada founding the International Society for Krishna Consciousness in New York City, and the growing influence of Ravi Shankar. Four years later, George Harrison organized the groundbreaking Concert for Bangladesh, the first charity event of rock. Shankar had already wowed audiences at the Monterey Pop Festival, and he achieved stardom at the Madison Square Garden event. (Where Westerners, new to the sounds they heard, applauded after the musicians had finished tuning their instruments!) Peter Lavezzoli, a Buddhist and a musician, has a rare ability to articulate the personal feeling of music, and at the same time narrate a history. In his discussion on Indian - music theory, he demystifies musical structures, foreign instruments, terminology, and the Eastern - musical framework. Lavezzoli has interviewed more than a score of musicians, such as Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, David Crosby, Philip Glass, Zakir Hussain, Mickey Hart, Zubin Mehta, and John McLaughlin. These interviews add an unforgettable immediacy and authority throughout the book. The chapters on the relationships between Indian music and jazz, rock, and electronic music will be judged definitive. A glossary and rare photos further enhance a fascinating story.
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用户评价
我一直对跨文化音乐交流这个领域充满好奇，而这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。作者在梳理印度音乐在西方的发展脉络时，展现出了极高的学术功底和敏锐的洞察力。他不仅仅是简单地罗列事实，而是深入分析了不同历史时期、不同社会背景下，印度音乐在西方所扮演的角色和引发的反应。我特别注意到作者对“融合”与“误读”的辩证分析，他没有回避印度音乐在被西方接受过程中可能存在的片面化、标签化，甚至是异域情调的过度渲染，而是尝试去剖析这些现象背后的文化动力和历史根源。书中对于一些关键人物的传记式描述，比如那些致力于将印度音乐介绍给西方世界的学者和艺术家，他们的个人经历和学术贡献被描绘得栩栩如生，让我对他们的执着与付出充满了敬意。我还在思考，在那个信息相对闭塞的年代，这些远隔重洋的音乐交流究竟是如何发生的？是怎样的契机让一些西方人开始对古老的印度旋律产生兴趣，又是什么样的热情驱使他们去深入研究和传播？这本书似乎正在为我一一解答这些疑问，并引申出更多关于文化传播、审美认知以及身份认同的深刻思考。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而精彩的音乐之旅。作者的叙事方式非常引人入胜，他不仅仅是在讲述历史，更是在讲述一个个鲜活的故事，一个个充满激情的人物。我最喜欢的部分是书中对那些跨越文化鸿沟的音乐家们的描绘，他们如何冲破地域和语言的限制，用音乐进行交流和对话。作者在分析印度音乐对西方音乐流派的影响时，展现出了非凡的洞察力，他不仅指出了直接的借鉴和融合，还深入挖掘了背后更深层次的文化碰撞和审美启迪。我一直在思考，是什么样的力量，让古老的印度音乐能够穿越千山万水，在西方世界找到知音，并最终孕育出新的音乐形式？这本书为我提供了一个非常详尽且富有启发性的答案。我迫不及待地想去寻找那些被提及的、融合了印度音乐元素的西方音乐作品，去亲身体验那种跨越文化的美妙。同时，我也希望了解更多关于印度音乐本身是如何在西方被理解和诠释的，是否存在一些普遍的误解，或者是一些出人意料的创新？
评分作为一名对音乐史充满热情的读者，我一直渴望能找到一本能够系统性地梳理印度音乐在西方传播过程的书籍，而《The Dawn of Indian Music in the West》恰恰满足了我的这一需求。作者的叙事风格非常独特，他以一种非常沉浸式的、富有感染力的方式，带领读者穿越时空，去亲历印度音乐在西方世界从萌芽到壮大的过程。我能够感受到他对这一主题的热爱，这种热爱贯穿于字里行间，使得阅读体验更加丰富和深刻。书中对于不同历史时期、不同文化背景下的西方人对印度音乐的认知和接受过程的分析，让我对文化交流的复杂性有了更深的理解。我特别欣赏作者在处理那些容易被忽略的细节上的严谨，比如对一些早期传播媒介的考证，对一些重要的音乐节和演出活动的梳理，以及对一些关键人物的深入访谈和研究。这些细节共同构筑了一个宏大而又细腻的印度音乐在西方发展的故事。我非常想知道，在那些最先接触印度音乐的西方人心中，这种音乐究竟意味着什么？是纯粹的艺术吸引，还是某种精神层面的共鸣？
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种复古的、带有印度传统纹饰的风格，让人立刻联想到古老而神秘的音乐世界。翻开书页，我最先被吸引的是作者那种娓娓道来的叙事方式，仿佛一位经验丰富的向导，带着我穿越时空，去探寻印度音乐在西方生根发芽的漫长而精彩的历程。他没有一上来就抛出大量的理论和术语，而是从一些鲜活的人物故事、有趣的轶闻趣事开始，让我觉得阅读过程非常轻松愉快。我尤其喜欢书中对于那些早期接触印度音乐的西方音乐家、学者、甚至是一些不经意间被印度旋律打动的普通人的描绘，他们是如何被这种完全不同的音乐体系所吸引，又是如何尝试去理解、去融合、去传播的。作者在细节上的考究让人印象深刻，比如对不同时代西方音乐家对印度音乐的理解偏差、误读，以及那些误打误撞却成为重要转折点的事件的细致描绘。这让我看到了一个充满探索、碰撞、有时甚至有些笨拙但又充满激情的文化交流过程。我迫不及待地想深入了解，这些初次接触的西方人，究竟是如何消化吸收这种与他们自身音乐传统截然不同的音乐语言的。
评分这本书带给我的感受，与其说是在阅读一部历史著作，不如说是在聆听一段宏大的交响乐。作者的笔触充满了画面感和音乐感，他描绘的每一个场景、每一个人物，都仿佛带着印度音乐特有的韵律和色彩。我尤其欣赏他在处理那些复杂的音乐理论和历史事件时，所展现出的清晰的逻辑和流畅的语言。他能够将抽象的概念具象化，将枯燥的史实生动化，让即使对印度音乐不太了解的读者，也能轻松地跟随他的思路。书中对于不同时期西方音乐流派与印度音乐的互动，比如爵士乐、摇滚乐、甚至是一些实验音乐对印度音乐元素的吸收和借鉴，进行了深入浅出的分析。我感受到了作者在这一过程中扮演的“桥梁”角色，他不仅展示了印度音乐如何影响西方，也展现了西方如何反过来“解码”和“再创造”印度音乐。这种双向的、动态的视角，让我对文化交流的复杂性和多样性有了更深刻的认识。我想了解更多关于那些真正将印度音乐的精髓融入自己创作的西方音乐人，他们的作品听起来究竟是怎样的？他们的创作过程又是如何与印度的音乐传统相结合的？
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