The Everything Music Theory Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adams Media

作者:Marc Schonbrun

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-12-10

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781593376529

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 乐理知识
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• 音乐基础
• 和声学
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• 音乐技巧

《乐理的基石：探索音乐的构成》 本书并非《The Everything Music Theory Book》的重复或替代，而是旨在为您打开一扇通往音乐世界奥秘的全新窗口。我们将从最基础的乐理概念入手，循序渐进地揭示音乐的语言和结构。 第一章：音高与音名 我们将从最根本的“声音”开始。什么是音高？它又是如何被我们感知和定义的？在本章中，您将学习到音名系统（如C, D, E, F, G, A, B）的由来及其在不同文化中的演变。我们还会探讨十二平均律是如何将一个八度平均分成十二个半音，以及全音和半音的概念，这是理解后续所有乐理知识的基石。您将了解到，每一个音符的名称背后都蕴含着精确的物理和数学原理。 第二章：节奏与节拍 音乐的脉搏在于节奏。本章将深入剖析节奏的构成元素：音符时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）和休止符。我们将详细讲解如何通过这些符号来精确地记录和表现音乐的时间流逝。节拍的意义是什么？小节线、拍号（如4/4拍、3/4拍）是如何组织音乐的时间结构？您将学习到如何通过感知和计算来准确地掌握音乐的律动，理解不同节拍所带来的不同感受。 第三章：音程的奥秘 音程是两个音高之间的距离。本章将带您探索各种音程的类型，从最简单的“一度”到最复杂的“十三度”或更高。我们将区分“自然音程”和“变化音程”，并学习如何通过“度”和“性质”（如大、小、增、减、纯）来精确描述它们。音程不仅是乐理的组成部分，更是和声的基础。您将理解不同音程如何产生不同的听觉效果，为后续的和声学习打下坚实基础。 第四章：音阶与调式 音阶是构成旋律的基本材料，而调式则赋予了旋律特定的色彩和情感。本章将重点介绍大调音阶和自然小调音阶的构成规律，理解全音和半音在音阶中的排列方式。您将学习到如何通过“唱名”（如Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）来理解音阶内部的关系。我们还会简要介绍其他常见的调式，如旋律小调和和声小调，以及它们所带来的独特音乐风格。 第五章：和弦的构建与类型 和弦是音乐的灵魂。本章将从音程的组合出发，为您讲解和弦是如何构建起来的。我们将重点介绍最基本的“三和弦”（如大三和弦、小三和弦）和“七和弦”（如大七和弦、属七和弦）的构成原理及其基本功能。您将了解到，和弦并非孤立存在，它们在音乐中扮演着重要的角色，推动着音乐的进行。我们会详细解析和弦的转位，以及它们如何丰富音乐的织体。 第六章：调性与转调 每个音乐作品都离不开特定的“调”。本章将解释什么是“主调”和“属调”，以及它们在音乐中的作用。您将学习到如何通过“临时记号”（升号、降号、还原号）来理解音乐的调性变化，以及“关系大调”和“平行小调”的概念。转调是音乐创作和表现的重要手段，我们将探讨常见的转调方法，理解音乐如何在不同的调性之间自由穿梭，展现出丰富的情感变化。 第七章：旋律的构成与发展 旋律是音乐中最直观的表达形式。本章将探讨旋律是如何通过音高、节奏、音程和音阶的组合而形成的。我们将分析旋律的“轮廓”（ascension, descent, contour）和“句法”（phrasing），以及“动机”（motif）和“乐句”（phrase）在旋律发展中的作用。您将学习到如何识别和分析一段旋律的特点，理解不同旋律线所传达的情感。 第八章：音乐的织体与曲式 音乐并非只有旋律，它的“织体”决定了声音的层次和关系。本章将介绍几种主要的音乐织体：单音织体（monophony）、主音音乐（homophony）和复音音乐（polyphony）。您将理解不同织体如何创造出不同的音乐厚度和风格。我们还将初步介绍一些基本的“曲式”（form），如二部曲式、三部曲式以及简单的奏鸣曲式，帮助您理解音乐作品的整体结构。 第九章：音乐的表情与力度 除了音高、节奏和和声，音乐的“表情”和“力度”同样至关重要。本章将介绍用于表达音乐情感的各种术语，如“快板”（Allegro）、“慢板”（Adagio）、“渐强”（crescendo）、“渐弱”（diminuendo）等。您将学习到这些术语是如何指导演奏者和听众理解音乐的情感内涵，以及如何通过细微的力度变化来塑造音乐的生动性。 第十章：和声进行的原则与应用 和声的魅力在于其“进行”。本章将深入探讨和声进行的常用规则和模式，例如“属后主”的经典连接，以及各种“二级功能”和弦的应用。您将学习到如何通过理解和声进行的逻辑来分析和创作具有说服力的音乐。我们将解析一些经典的乐曲片段，展示和声如何在其中发挥其关键作用。 本书致力于为您提供一套系统而清晰的乐理知识框架，帮助您更深入地理解音乐的本质，无论是您是初学者，还是希望提升音乐素养的爱好者，都能从中获益。我们将一同探索音乐的语言，感受它无穷的魅力。

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我是一位业余的作曲爱好者，平时喜欢在电脑上用DAW（数字音频工作站）编曲，但总感觉自己的作品在情感表达和结构组织上总是差强人意。我缺乏扎实的音乐理论基础，导致很多时候只能依靠直觉和模仿，很难形成自己独特的风格。《The Everything Music Theory Book》就像一位经验丰富的音乐导师，为我提供了我一直以来所缺失的系统性知识。我非常欣赏这本书在讲解音乐形式和曲式结构时所展现出的清晰度。它不仅讲解了奏鸣曲式、回旋曲式等传统曲式，还分析了现代流行音乐常见的AABA结构、Verse-Chorus结构等，并提供了大量不同风格的范例。这让我能够更清晰地认识到一首完整的音乐作品是如何被构建起来的，以及如何在我的编曲中合理地安排段落、发展主题。此外，书中关于配器和织体的内容也给了我很大的启发，让我能够更好地理解不同乐器组合所能产生的效果，以及如何通过改变织体来丰富音乐的表现力。我开始尝试运用书中介绍的一些作曲技法，感觉自己的作品在层次感和音乐的连贯性上有了显著的提升，这让我对未来的创作充满了信心。

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作为一名对音乐历史和文化充满好奇的学习者，我一直想找到一本能够连接音乐理论与历史发展的书籍。《The Everything Music Theory Book》在这方面做得非常出色。我喜欢它不仅仅局限于枯燥的乐理规则，而是将这些规则置于历史的脉络中进行讲解。比如，在介绍不同时期的和声语言时，它会详细阐述当时的社会文化背景如何影响了音乐家们的创作，以及这些理论是如何随着时代的变迁而不断演进的。我尤其对书中关于复调音乐的章节印象深刻，它不仅解释了对位法的基本原理，还追溯了其在格里高利圣咏、文艺复兴时期以及巴洛克时期音乐中的发展和应用。这种跨越时空的讲解方式，让我能够更深刻地理解音乐理论的演变和其背后的思想。同时，书中还涉及了许多不同民族音乐的理论特点，这让我拓宽了视野，了解了音乐的多元化。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更是在学习音乐史，学习人类文化是如何通过音乐来表达和传承的。它让我对音乐有了更宏观、更深刻的认识。

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这本《The Everything Music Theory Book》简直是为我量身定做的！我一直以来都对音乐充满热爱，但总觉得自己在理论方面欠缺一些系统性的知识，很多时候听到优美的旋律，只能用“好听”来形容，却无法深入理解它背后的逻辑。市面上也有一些音乐理论书籍，但要么过于浅显，要么过于晦涩，总让我望而却步。直到我偶然发现了这本书，立刻就被它的名字吸引住了。我当时就想，这是否意味着它能涵盖从入门到精通的所有内容呢？翻开目录，我就被深深震撼了。从基础的音符、节奏、拍号，到复杂的和声、对位、曲式结构，再到不同音乐风格的理论解析，这本书几乎囊括了音乐理论的每一个角落。我迫不及待地开始阅读，每一页都充满了惊喜。作者的讲解方式非常独特，他善于将抽象的理论概念转化为生动形象的比喻，让我在阅读过程中不会感到枯燥乏味。比如，在讲解音程的时候，他会用“声音的距离”来比喻，而在解释和弦进行时，则会用“故事的走向”来类比。这些巧妙的比喻不仅让我更容易理解，也让我对音乐理论产生了更深的兴趣。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的练习题和实例分析，让我能够学以致用，巩固所学知识。我最近正在尝试创作自己的歌曲，这本书为我提供了宝贵的理论指导，让我不再是凭空想象，而是能够有理有据地进行创作。

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我是一名正在学习古典钢琴的学生，一直以来，我的老师都强调理论的重要性，但苦于没有一本能让我完全信服并深入研究的教材。我尝试过好几本不同的乐理书籍，但总觉得它们在深度和广度上有所欠缺，要么太专注于某一特定领域，要么对一些关键概念的阐述不够清晰。这次偶然的机会接触到《The Everything Music Theory Book》，我抱着试试看的心态翻阅了一下，结果令我惊喜不已。这本书的内容实在是太全面了，简直就像一个移动的音乐理论百科全书。它不仅仅停留在基础知识的讲解，更深入到对音乐“为什么”的探索。例如，书中在讲解调式和音阶时，不仅仅列出了音程的构成，更分析了不同调式在情感表达上的细微差别，这对于我理解不同风格的音乐，尤其是巴洛克和古典时期的作品，提供了巨大的帮助。我还特别喜欢它对和声发展的历史性梳理，从单音音乐到复调，再到现代爵士和声，它展现了一幅清晰的音乐理论演变图景，让我能够更好地理解当下的音乐实践是如何建立在历史基础之上的。书中穿插的很多小故事和作曲家轶事，也让理论学习变得更加有趣，我不再是孤立地记忆枯燥的规则，而是将它们融入到对音乐作品的理解和情感体验中。

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作为一名对爵士乐情有独钟的乐迷，我一直渴望能更深入地理解爵士乐的迷人之处，而这往往离不开对爵士理论的掌握。市面上关于爵士乐的书籍不少，但真正能系统讲解其理论体系，并且让我这个初学者也能理解的，却寥寥无几。《The Everything Music Theory Book》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别欣赏这本书在处理爵士理论时所展现出的循序渐进和逻辑严密。它从最基本的音阶和弦出发，逐步深入到更加复杂的调式替换、替代和弦、以及各种切分音和即兴创作的技巧。书中的例子非常贴切，都是一些耳熟能详的爵士名曲片段，这让我在学习理论的同时，能够立即将所学知识与实际音乐相结合，大大增强了学习的趣味性和有效性。我尤其喜欢它对“音阶与和弦的关系”以及“如何构建即兴旋律”等核心问题的深入剖析，这些内容对于我理解爵士乐即兴演奏的精髓至关重要。它并没有简单地给出“套路”，而是教会我思考的框架和方法，让我能够真正地“听懂”爵士乐，甚至尝试自己去即兴演奏。这本书的出现，让我觉得爵士理论不再遥不可及，而是可以掌握和运用的。

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