99 jazz classics no music library should be without Includes: All the Things You Are * Autumn in New York * Bewitched * Blue Skies * Bluesette * Body and Soul * Darn That Dream * Don't Get Around Much Anymore * Easy to Love (You'd Be So Easy to Love) * I Can't Get Started with You * I've Got You Under My Skin * It's Only a Paper Moon * The Lady Is a Tramp * Lollipops and Roses * Misty * Mona Lisa * Mood Indigo * My Funny Valentine * My Romance * Satin Doll * Stardust * Witchcraft * and more.
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我必须说,《Jazz Standards》这本书在内容编排上有着独特的匠心独运。它不是一本按照时间顺序或者风格分类的教科书,而是更像一本精心策划的“爵士漫游指南”。作者巧妙地将那些被誉为“标准”的曲目,串联起爵士乐发展的不同侧面和重要人物。例如,在介绍某首经典的爵士标准曲时,他会穿插讲述这首曲子背后的作曲家,他的生平经历,以及这首曲子在某个历史时期如何被不同乐队演绎,甚至还引申出当时社会的一些文化现象。这种“以曲为线,以人为脉”的叙事方式,让我觉得阅读过程充满了惊喜和发现。我尤其欣赏书中对于“即兴”这一爵士乐核心概念的阐释,作者通过大量生动的例子,解释了即兴是如何在演奏中即时创作出来的,以及它为何是爵士乐如此迷人的地方。他没有回避复杂的技术性,但始终能用通俗易懂的语言将其解释清楚。读这本书,我感觉自己就像在与那些伟大的爵士音乐家进行跨越时空的对话,他们的智慧和才华,通过作者的笔触,变得鲜活而触手可及。
评分阅读《Jazz Standards》的过程,对我来说,更像是一场沉浸式的音乐体验。这本书的魅力在于,它不仅仅是文字的堆砌,更是一种“听觉”的引导。作者在描述每一首经典爵士标准曲时,都极其精准地捕捉到了其音乐的灵魂,并用富有画面感和情感色彩的语言将其呈现出来。比如,当他描绘一首慢板爵士乐时,我仿佛能听到萨克斯风在夜晚的爵士酒吧里低语,带着淡淡的忧伤和浪漫;而当他描述一首节奏明快的作品时,我则能感受到鼓点的跳跃,钢琴的灵动,以及整个乐队迸发出的活力。书中的一些章节,甚至会巧妙地引入一些音乐理论的概念,但作者总是能够将其巧妙地融入叙事之中,让读者在不知不觉中理解那些看似深奥的乐理知识。让我印象深刻的是,书中对一些著名爵士乐“段子”(Licks)的分析,作者不仅指出了其技术上的特点,更深入挖掘了这些“段子”所蕴含的音乐情感和表达方式。读完这本书,我感觉自己对爵士乐的耳朵好像被“激活”了,能够捕捉到更多以往忽略的细节和层次。
评分《Jazz Standards》这本书最让我称道的地方,在于它对于爵士乐“标准”的理解和呈现方式。它并非简单地罗列出一堆曲目,而是将每一首“标准”都置于一个更广阔的音乐和文化语境中去考察。作者对这些曲目是如何在不同时代、不同音乐家手中被重新诠释,如何成为爵士乐发展的重要里程碑,都有着深刻的洞察。我特别喜欢书中关于“爵士乐的演变”那部分,作者清晰地勾勒出从早期迪克西兰风格到后来的比波普、冷爵士,再到自由爵士等各个时期,那些“标准”曲目所扮演的角色和承载的时代精神。他没有止步于对音乐本身的描述,而是深入探讨了音乐与社会、与技术进步、与时代思潮之间的互动关系。这本书让我明白,为什么有些曲子能够跨越时间,成为永恒的“标准”,它们不仅是动听的旋律,更是某种时代精神的载体,是爵士乐发展脉络中不可或缺的节点。
评分这本《Jazz Standards》真的让我眼前一亮!一直以来,我对爵士乐都怀着一种朦胧的好奇,听过不少,但总觉得隔着一层窗户纸,无法真正触及到它的精髓。这本书简直就是那把打开这扇窗的钥匙。翻开第一页,我就被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引了,仿佛一位经验丰富的爵士乐迷正坐在我身边,用最真挚的情感和我分享他对音乐的热爱。他没有用那种枯燥乏味的乐理术语堆砌,而是将那些复杂的和弦走向、即兴技巧,用一种非常生活化、故事化的方式呈现出来。我最喜欢的是其中关于“蓝调根源”的那部分,作者深入浅出地剖析了蓝调音乐如何孕育了爵士乐,以及那些经典爵士乐曲中隐藏的蓝调元素。读到这里,我脑海中仿佛浮现出一幅幅画面:美国南部的种植园,黑人劳工们在辛勤劳作中哼唱出的忧伤旋律,以及那些酒吧里,乐手们在烟雾缭绕中倾情演奏的即兴乐章。这本书让我对那些耳熟能详的爵士乐标准曲有了全新的认识,不再仅仅是旋律和节奏的堆砌,而是承载了历史、文化和情感的艺术结晶。我迫不及待地想去重听那些曲子,用这本书赋予我的新视角去感受它们。
评分我一直觉得,要真正理解一门艺术,最重要的是要走进它的“精神内核”,而《Jazz Standards》这本书,恰恰做到了这一点。它没有用那种高高在上的理论姿态,而是以一种非常平易近人的方式,引导读者去感受爵士乐的灵魂。书中对那些经典爵士标准曲的剖析,让我看到了它们超越音符的生命力。作者不仅仅是解释了旋律、和声和节奏,更挖掘了隐藏在音乐背后的故事、情感和哲学。我尤其喜欢他对于“自由”和“对话”这两个爵士乐核心精神的解读。他描绘了乐队成员之间如何在演奏中相互倾听、相互启发,如何在即兴中创造出独一无二的音乐瞬间,这让我对爵士乐的演奏和创作有了全新的理解。这本书让我感觉到,爵士乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种生活态度,一种对自由、创新和人际交流的极致追求。我强烈推荐这本书给所有对爵士乐感兴趣的朋友,它绝对会让你对这项伟大的艺术形式产生更深刻的理解和更由衷的喜爱。
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