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出版者:University of Illinois Press

作者:Claude V. Palisca

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-1-25

价格:GBP 32.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780252031564

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 音乐理论
• 思想史
• 文艺复兴
• 巴洛克
• 文化史
• 哲学
• 艺术史
• 历史
• 音乐与文化

《音乐与思想：十六、十七世纪的交响》 踏入一个充满变革与创造力的时代，十六、十七世纪的欧洲，音乐与思想的脉动交织，塑造了今日我们所知的西方文化基石。本书将带领读者深入探索这段波澜壮阔的历史时期，聚焦于音乐艺术与同时期哲学、科学、宗教、政治思想之间的深刻联系与相互影响。 在文艺复兴的余晖与巴洛克风格的曙光交汇之际，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。我们首先将考察这一时期音乐形式的演变，从复调的精妙织体向主调音乐的清晰表达过渡，审视旋律、和声、节奏等基本要素如何被重新定义与探索。 madrigal（牧歌）的抒情表达、motet（经文歌）的神圣庄严、以及歌剧的诞生与早期发展，都将作为重要的例证，展现音乐家们如何通过新的技法与观念来表达情感与叙事。 然而，音乐的革新并非孤立存在。本书将重点阐释音乐与当时哲学思潮的对话。新柏拉图主义的和谐理念如何渗透到音乐理论中，对比例、比例与数学的信仰如何指导着作曲家们构建音乐的结构？笛卡尔的理性主义思想，特别是他关于情感的理论，如何影响了音乐对人类情绪的描绘与传达？我们将探讨音乐作为一种认识世界、理解人性的工具，如何与当时占主导地位的哲学思想产生共鸣，甚至挑战与革新。 科学革命的浪潮也同样深刻地改变了人们的思维方式，并间接影响了音乐的创作。伽利略、开普勒等人在天文学和物理学上的发现，对宇宙秩序和比例的理解，是否也在音乐中找到了回响？人们对声音的物理属性、声音的传播以及人耳感知声音的机制的探索，如何为音乐创作提供了新的灵感和技术支持？本书将追溯这些科学发现与音乐实践之间微妙而重要的关联。 宗教信仰在十六、十七世纪依然扮演着核心角色，而音乐作为宗教仪式中不可或缺的一部分，其功能与形式也随之发展。宗教改革的浪潮对音乐产生了巨大的影响，新教音乐的兴起，如马丁·路德的众赞歌（chorale），如何体现了宗教思想的转变？天主教会又如何通过音乐来巩固其影响力，例如宏伟的管风琴音乐与庄严的弥撒曲？我们将深入分析宗教音乐的演变，以及音乐如何成为传播教义、激发信仰的重要媒介。 政治格局的变动与社会结构的转型，也为音乐的创作与传播提供了新的语境。宫廷音乐在塑造君主形象、庆祝重大事件中的作用，以及新兴的市民阶层对音乐的需求，如何推动了音乐的世俗化与多样化？从王公贵族的赞助到公开音乐会的萌芽，音乐的社会功能及其接受方式也发生了深刻的变化。 本书将通过对巴赫、亨德尔、蒙特威尔第、普莱斯、维瓦尔第等伟大作曲家的作品进行细致的分析，不仅展现他们精湛的技艺，更揭示他们音乐创作如何深刻地反映了所处时代的思想脉络。我们还将考察音乐理论家、哲学家、科学家们如何围绕音乐展开论述，他们的思想如何塑造了当时的音乐品味和审美标准。 通过对音乐形式、创作技法、理论探讨以及与哲学、科学、宗教、政治思想的互动进行全面而深入的梳理，《音乐与思想：十六、十七世纪的交响》旨在揭示一个充满活力与深度的时代，音乐不仅仅是声音的排列，更是思想的载体，是那个时代精神面貌的生动写照。本书适合对西方音乐史、欧洲思想史以及跨学科研究感兴趣的读者。

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"Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries" 这本书，我真的花了相当长的时间去消化。它不是那种可以轻松翻阅的读物，更像是一份邀请，邀请我进入一个过去时代最深刻的思想和声音的交汇点。每一次阅读，都感觉像是站在一个巨大的、闪耀着智慧光芒的十字路口。书中对音乐如何与哲学、宗教、甚至政治思想相互渗透的论述，让我对那个时代的文化肌理有了全新的认识。我尤其被作者在分析不同作曲家作品时，如何巧妙地将他们的音乐创作与当时盛行的斯多葛主义、新柏拉图主义，或是新兴的理性主义思潮联系起来的笔触所吸引。这不仅仅是音乐史的梳理，更是一次思想史的深度挖掘。我记得其中有一章，探讨了音乐中“和谐”概念在不同哲学流派中的演变，从古希腊的宇宙观到文艺复兴时期对数学与美的连接，再到巴洛克时期对情感表达的追求，每一个观点都层层递进，引人深思。我常常在读完一段，合上书本，久久地望着窗外，脑海里回荡着那些古老的旋律和深邃的哲学思辨，试图捕捉那跨越时空的共鸣。它挑战了我对音乐的既有认知，让我明白音乐不仅仅是悦耳的音符组合，更是时代精神的载体，是思想碰撞的舞台。这本书的阅读体验，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场精神上的漫游，一次与伟大的灵魂对话的旅程。

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坦白说，读完“Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries”这本书，我感到了一种前所未有的启发。我一直认为音乐是一种相对独立于其他学科的艺术形式，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其精妙的方式，将十六、十七世纪的音乐发展与当时的哲学思想、宗教观念、甚至天文学和数学等领域的进步联系了起来。我特别被书中关于“宇宙秩序”和“音乐和谐”之间关系的论述所吸引。作者追溯了古希腊的毕达哥拉斯主义如何影响了文艺复兴时期对音乐数学比例的追求，以及后来随着科学革命的发展，人们对自然界规律的探索又如何体现在音乐创作中。比如，书中对格雷戈里奥·阿莱西（Gregorio Allegri）的《米瑟雷雷》（Miserere）的分析，不仅仅是对这首乐曲本身的介绍，更是将其置于当时宗教仪式和神学思想的语境下，解读其音乐语言所蕴含的宗教情感和精神追求。这种将具体音乐作品置于宏大的思想背景下去解读的方式，让我仿佛看到了音乐背后隐藏的脉络和逻辑。这本书的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我在阅读过程中充满了探索的乐趣。它像是一扇窗，让我得以窥见那个时代思想的璀璨星空，而音乐，正是其中最闪耀的星辰之一。

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我必须承认，“Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries”这本书，对我来说，是一次相当“硬核”的体验。一开始，我以为这会是一本关于早期音乐流派和作曲家的介绍，就像我之前读过的很多音乐史书籍一样。然而，当我深入阅读后，才发现它远不止于此。作者在书中展现出了一种令人惊叹的跨学科视野，将音乐置于一个更广阔的文化、哲学和科学的背景之下进行审视。我记得有一个章节，作者详细阐述了当时数学家、天文学家与音乐理论家之间错综复杂的联系，比如毕达哥拉斯学派的数字与和谐的神秘关系如何延续，以及牛顿时代力学与声学研究的初步成果是如何影响作曲家对音乐结构和情感表现的理解。这让我意识到，音乐创作并非孤立的艺术行为，而是深深植根于那个时代最前沿的科学和哲学探索之中。书中的论证往往非常严谨，引用了大量一手资料和晦涩难懂的哲学文献，这使得阅读过程充满挑战，但也正是这种挑战，每一次攻克一个难点，都会带来巨大的成就感。我常常需要反复阅读同一个段落，对照着注释和相关的历史背景，才能勉强跟上作者的思路。但不可否认的是，这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了音乐在人类思想发展史上的独特地位，以及它如何与人类对宇宙、秩序和情感的理解紧密相连。

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“Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries”这本书，对于我这样一个对音乐史只是略有涉猎的读者来说，无疑是一次深入灵魂的洗礼。我原本以为，阅读这样一本关于特定历史时期音乐的书，会是枯燥的年代顺序梳理，或者是对各种音乐术语的堆砌。然而，这本书完全超出了我的预期。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，将音乐不仅仅看作是一种艺术形式，更将其视为一个时代的思想载体和精神象征。我尤其欣赏书中对音乐如何反映社会变革和个人情感的细腻描绘。例如，作者在探讨新教改革对音乐产生的影响时，不仅仅分析了赞美诗的创作，更深入地挖掘了宗教改革所倡导的个人精神与音乐之间形成的共鸣。书中对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）一些作品的解读，也让我耳目一新。我过去总是觉得巴赫的音乐复杂而宏大，但通过这本书，我才真正理解到，在他严谨的复调结构背后，蕴含着对信仰的虔诚、对秩序的追求，以及对人类心灵深处情感的深刻洞察。这本书的叙事方式非常吸引人，就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空的迷雾，领略那个时代音乐与思想交织出的奇妙景象。它让我明白，音乐不仅仅是听觉的享受，更是思想的延伸，是情感的共鸣，是人类文明中不可或缺的瑰宝。

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“Music and Ideas in the Sixteenth and Seventeenth Centuries”这本书，对我而言，是一次充满惊喜的发现。我一直以来对文艺复兴晚期到巴洛克早期的音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在音乐风格上开始出现显著变化的时期，例如从复调音乐向主调音乐的过渡，以及歌剧的诞生。而这本书恰恰深入地探讨了这一时期音乐发展背后的思想动因。作者并没有仅仅停留在音乐史的表面，而是挖掘了当时社会思潮，如人文主义、宗教改革以及科学革命初期的理性主义，是如何深刻地影响了音乐的创作理念和听众的审美趣味。我尤其欣赏书中关于“情感表达”这一概念的探讨。作者分析了当时哲学家们对于人类情感的理解，以及这些理解是如何被作曲家们运用到音乐中，试图唤起听众特定的情绪反应。书中对蒙特威尔第的《奥菲斯》的分析，就非常生动地展示了歌剧如何成为一种能够同时诉诸听觉和视觉，并能直接触动人心弦的艺术形式。我感觉就像是在聆听一段古老的对话，音乐与思想，在那一刻，交织成一幅壮丽的文化画卷。这本书的论述逻辑清晰，旁征博引，虽然涉及的领域广泛，但作者的引导让我能够相对轻松地理解其中的奥妙。它让我明白，音乐的魅力，远不止于旋律和和声，更在于它所承载的时代精神和人类情感的深度。

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