This book brings to light the choral works of three contemporary British women composers: Elisabeth Lutyens (1906-1983), Elizabeth Maconchy (1907-1994), and Thea Musgrave (1928- ). Earning solid reputations in Britain through their varying compositional styles, their music has revealed them to be substantial, prolific composers who are representative of major trends in twentieth-century British choral composition. Lutyens, often described as a musical pioneer, incorporates a highly personal and imaginative style in her use of twelve-tone technique, and her departures from the strict practice of serial writing are always highly personal and imaginative. Maconchy describes her own technique as 'impassioned argument,' using compositional tools such as contrapuntal textures in both her instrumental and choral works, resulting in a high degree of chromatic color. Musgrave encompasses many modes of expression, from her early choral works featuring tonal diatonic writing, to a free chromatic style with imprecise tonality at times. Complete with historical perspective, musical examples, and reproductions of choral texts, this resource of important and little known contemporary choral works demonstrates the diverse approaches used by these and other contemporary composers, and contributes to the growing literature on women in music.
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我最近读到一本关于二十世纪女性作曲家合唱音乐的书,这绝对是一场意外的惊喜!我平时对古典音乐颇有研究,但不得不承认,很多女性作曲家的名字在我的知识体系中依旧是模糊的。这本书的出现,就像是一束光,照亮了那些曾经被阴影笼罩的音乐领域。我尤其被书中对作曲家们创作背景的深入剖析所吸引。不仅仅是简单罗列作品,作者更像是侦探一般,抽丝剥茧地揭示了她们在当时男权至上的社会环境中,是如何找到自己的声音,并在合唱音乐这一领域留下印记的。书中的分析逻辑清晰,引用充分,让原本可能晦涩的音乐理论变得生动易懂。我特别喜欢其中关于某些特定作品的详细解析,作者不仅仅描述了音乐的结构和和声,更深入探讨了这些音乐所蕴含的情感张力和思想深度。读完之后,我感觉自己对合唱音乐的理解上升了一个新的高度,也对那些被遗忘的音乐天才们充满了敬意。这本书绝对是我书架上的一颗璀璨明珠,我迫不及待地想与更多人分享这份音乐的发现。
评分当我在书店的架子上看到一本名为《二十世纪女性作曲家合唱音乐》的书时,我的内心涌起一股莫名的激动。作为一名业余合唱团的成员,我对合唱艺术有着深厚的感情,同时也渴望能够接触到更多元、更深刻的音乐作品。我一直觉得,音乐的魅力在于其能够跨越时空,传递情感,而那些被历史遗忘的声音,往往蕴含着更加独特和动人的故事。这本书让我看到了一个可能性:去发现那些在二十世纪,女性作曲家们是如何通过她们的合唱作品,在音乐的长河中留下属于自己的印记。我希望这本书能够为我打开一扇通往新音乐世界的大门,让我了解到这些女性作曲家们,她们在创作上是否有着独特的视角和风格?她们的音乐是否在旋律、和声、织体等方面有所突破,或者在情感的表达上有着特别的深度?我非常期待能够从中找到一些能够被我们合唱团排练和演出的新曲目,让更多人能够听到这些被低估的天才们的声音。这本书对我来说,不仅仅是一本学术著作,更是一次音乐探索的指南,一次对被忽视的艺术力量的致敬。
评分这本书,一本深入探讨二十世纪女性作曲家合唱音乐的书,让我眼前一亮,也勾起了我对音乐史中那些被忽略的角落的浓厚兴趣。我总觉得,历史的叙述往往是片面的,尤其是当涉及到女性创作者时。而一本专注于此领域的书籍,就像是打开了一扇新世界的大门。我非常好奇,这些女性作曲家们是如何在那个时代,在以男性为主导的音乐界,闯出一片属于自己的天地?她们的合唱作品,是否在音乐语言、表现手法上,与她们的男性同行有所不同,或者有着独特的创新之处?我期待这本书能提供关于她们音乐风格、创作理念的细致分析,甚至是如何通过合唱这种集体性的艺术形式,来传递她们的声音和思想。我更希望,这本书能不仅仅停留在理论层面,而是能提供一些具体的作品例子,甚至是一些关于这些作品的演唱和演奏建议,这样对于像我这样的音乐实践者来说,将是极大的帮助。我希望这本书能够激发我对于这些被低估的音乐天才的兴趣,并鼓励我进一步去探索和传播她们的音乐。
评分作为一名对音乐史,特别是那些常常被边缘化的音乐流派和作曲家深感兴趣的读者,这本关于二十世纪女性作曲家合唱音乐的书,无疑是一本令人兴奋的读物。我一直相信,音乐的多元化是其生命力的源泉,而长期以来,女性作曲家的声音确实没有得到足够的关注和展现。这本书的出现,让我有机会去探索那些可能被历史尘埃所掩埋的艺术瑰宝。我尤其关注书中对作曲家们在音乐创作中如何融合民族特色、运用新型和声技巧,以及如何通过合唱这一形式来表达复杂情感的分析。我相信,二十世纪是一个音乐变革的时代,而女性作曲家们必然在其中扮演了不可或缺的角色。这本书是否能帮助我理解她们在传统合唱音乐的基础上,又加入了哪些新的元素和挑战?她们的音乐是否反映了当时社会的进步思潮,或者对某些社会议题发出了声音?我期待这本书能提供详实的案例和深刻的见解,让我能够更全面地认识二十世纪合唱音乐的发展全貌,并从中发掘更多值得聆听和研究的杰出作品。
评分一本关于二十世纪女性作曲家合唱音乐的书,这听起来确实是一份宝藏!我一直在寻找这类能拓宽我音乐视野的资源。作为一名合唱爱好者和指挥,我对那些可能被忽视的声音充满好奇。我期望这本书能够深入挖掘那些在音乐史的长河中,她们的合唱作品是如何诞生、发展,以及其独特的艺术价值。我希望能了解到她们在创作中运用了哪些创新的手法,如何突破当时社会和音乐的限制,以及她们的音乐在情感表达和思想内涵上又有哪些独到之处。这本书能否帮助我发现新的合唱曲目,甚至是那些可以被现代合唱团重新演绎的珍贵作品?我特别想知道,作者是否能够提供一些关于这些作曲家生活经历的细节,因为我始终相信,作曲家的个人经历往往能深刻地反映在她们的作品之中。她们是否受到过某种特殊的社会思潮或哲学理念的影响?她们的音乐是否传达了对社会、性别、或艺术本身的某种思考?我对这些问题的答案充满期待,希望这本书能成为我音乐研究和实践中不可或缺的一部分,帮助我更好地理解和推广二十世纪女性作曲家们令人惊叹的合唱艺术。
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