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出版者:Alfred Pub Co

作者:Green Day

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 25.98

装帧:Pap

isbn号码:9780757937385

丛书系列:

图书标签:

• Green
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尘封的旋律：一本关于后朋克复兴浪潮中被遗忘的乐队与时代的沉思录 书名：破碎的和弦与未竟的呐喊 作者：伊桑·科尔宾 出版社：独立之声文库 页数：580页 --- 内容提要： 《破碎的和弦与未竟的呐喊》并非一本追溯主流摇滚神话的通俗读物，而是一部深入挖掘二十一世纪初，全球范围内一股反主流、反商业化情绪如何催生出一批极具潜力的后朋克复兴（Post-Punk Revival）乐队的深度社会文化研究。本书的视角聚焦于那些在聚光灯边缘挣扎、最终未能获得商业巨大成功的音乐群体，他们是那段充满焦虑、信息爆炸与身份重塑时代的真实声响。 伊桑·科尔宾，一位深耕地下音乐场景三十余年的音乐人类学家，以其严谨的田野调查和对时代情绪的敏锐捕捉，构建了一个多层次的叙事结构。全书分为四个主要部分，层层递进地剖析了“被遗忘的十年”中的声音景观。 --- 第一部分：二十世纪末的灰烬与新世纪的微光（约150字） 本部分探讨了英美摇滚乐在千禧年之交所面临的结构性危机。在主流音乐日益格式化、MTV文化逐渐式微的背景下，一代音乐人开始对90年代后期的“垃圾摇滚”（Grunge）余晖和过度商业化的流行朋克感到厌倦。作者通过对早期独立厂牌的档案整理，揭示了地下场景中对真实性（Authenticity）的强烈渴望，以及对 Joy Division、The Cure、Gang of Four 等前辈乐队美学遗产的重新解读与挪用。这不是简单的模仿，而是一种对冰冷技术社会的精神反击。 第二部分：失焦的焦点：布鲁克林、曼彻斯特与谢菲尔德的地下脉络（约450字） 这是全书最为详尽的部分，科尔宾将镜头对准了三个地理上分散但精神上高度关联的音乐集群。 布鲁克林的“噪音外交官”： 作者花费大量篇幅分析了以“The Obsidian Tapes”和“The Velvet Scars”为代表的布鲁克林乐队。他们融合了早期的“后硬核”的紧张感与法式“新浪潮”的冷峻旋律，其歌词充斥着对高科技资本主义的疏离感。科尔宾通过对录音棚环境、排练地点的细致描摹，展现了这些乐队如何在有限的资源下，通过DIY精神将“破碎感”转化为一种精致的美学。特别值得一提的是，作者详细记录了“The Velvet Scars”在一次仅有二十人到场的演出中，如何因为一场突发的设备故障，反而创造出一种比原计划更具毁灭性的现场体验，这一事件被作者视为后朋克复兴中“不完美即完美”哲学的缩影。 曼彻斯特的继承者与失语者： 延续了曼彻斯特音乐传统中对都市衰败的关注，但这一代乐队的视角更为内省和哲学化。例如“Echo Chamber 404”乐队，他们放弃了传统吉他驱动的结构，转而使用大量合成器和失真效果器，试图模仿互联网时代信息的过载与噪音。科尔宾对比了他们与80年代前辈们在社会表达上的差异：80年代的愤怒指向明确的政治实体，而新世纪的愤怒则指向一种无形的、弥散的系统性焦虑。 英国北部工业遗址的声音雕塑家： 在谢菲尔德和利兹，音乐人则更偏向于挖掘工业化留下的物理残骸。他们将环境噪音（Ambient Noise）直接纳入歌曲结构。书中详述了“Rust Belt Pilgrims”乐队的录制过程，他们特意在废弃的炼钢厂内部进行录音，目的在于捕捉金属结构对声波产生的独特反射和衰减，创造出一种令人不安的“建筑感”音乐。 第三部分：商业洪流的冲刷：拒绝与被误读的艺术（约450字） 本部分探讨了这些乐队与主流唱片工业之间的紧张关系。科尔宾指出，后朋克复兴在21世纪初有着短暂的商业窗口期，一些主流厂牌试图包装和推广这些略带“艺术病”的乐队。然而，这种尝试往往以失败告终，原因在于双方在核心价值上的不可调和。 书中选取了三个关键案例进行剖析： 1. “The Obsidian Tapes”的录音带风波： 他们坚持只发行限量版磁带，拒绝数字发行，这使得他们的音乐在渴望即时满足的听众面前迅速冷却。作者分析了这背后对“稀缺性”的艺术追求与市场对“可及性”的商业需求的冲突。 2. “Velvet Scars”的形象危机： 当一家大型唱片公司试图让他们放弃其标志性的、故意邋遢的形象时，乐队选择了集体解散，而非妥协。科尔宾认为，这标志着“真实性”在当时音乐市场中依然是比“成功”更重要的精神锚点。 3. 乐评界的“标签陷阱”： 作者批判了当时乐评界热衷于使用“复兴”、“怀旧”等标签的倾向，这使得很多乐队的创新性被简单归类，从而错失了被深入理解的机会。他们不再被视为对当下社会的评论者，而仅仅是历史的回声。 第四部分：回响与遗产：未竟之作的持久魅力（约300字） 在最后一部分，科尔宾转向对这些乐队解散或沉寂后的影响进行评估。他强调，这些乐队的价值不在于他们创造了多少白金唱片，而在于他们如何塑造了随后独立音乐的审美方向和创作态度。 本书通过对这些“失败者”的深入研究，挑战了传统音乐史的线性叙事——即只有商业成功才配被记录。科尔宾认为，那些在地下坚持了纯粹艺术表达的音乐人，反而留下了更具持久批判力和情感深度的作品。他们的音乐像是一种低语，只有那些愿意放下主流期望、主动去“聆听”的人，才能捕捉到那份属于千禧年转折点上的、既兴奋又绝望的时代情绪。 《破碎的和弦与未竟的呐喊》是一部献给所有在噪音中寻找意义的探索者的作品，它证明了最深刻的艺术往往诞生于最不被关注的角落。 --- 关键词： 后朋克复兴、独立音乐、地下文化、21世纪初、DIY美学、音乐社会学、文化疏离。

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这本书《Green Day - American Idiot》带给我的，是一次深入探索音乐背后故事的旅程。作者以其独特的视角和细腻的笔触，将一张经典专辑的创作过程、音乐内涵和社会意义娓娓道来。我被书中对专辑创作灵感的挖掘所深深吸引，从乐队成员的个人经历，到当时美国社会面临的种种问题，作者都进行了深入浅出的阐述。我尤其喜欢书中对专辑概念的解读，它不仅仅是一系列歌曲的集合，而是一个完整的故事，一个关于迷失、愤怒、反抗和寻找自我的旅程。书中对Jesus of Suburbia这个角色的塑造和分析，让我看到了一个典型青年的成长困境和精神追求。作者对专辑中音乐元素的分析也十分专业和生动，那些标志性的吉他riff，Billie Joe Armstrong充满感染力的嗓音，以及专辑整体的编曲和制作，都为我带来了深刻的音乐体验。我印象深刻的是书中关于这张专辑如何成为一种文化现象的讨论，它如何触动了无数年轻人的心灵，如何引发了社会各界的广泛关注和讨论。这本书让我更加理解了Green Day乐队音乐的深度和力量，也让我对《American Idiot》这张专辑的经典地位有了更深刻的认识。

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翻开这本书，我立刻就被一种强烈的现场感所吸引，仿佛自己置身于《American Idiot》专辑诞生的那个年代，亲眼目睹了Green Day乐队是如何从朋克摇滚的草根舞台，一步步走向世界级的巨星。这本书的叙事非常流畅，作者就像一位经验丰富的导游，带领我深入了解这张专辑的每一个细节。他不仅分析了音乐本身，还挖掘了专辑背后更深层次的社会意义。比如，书中详细阐述了“American Idiot”这个词语在当时语境下的政治含义，以及它如何成为了对美国主流文化和政治走向的一种反叛。作者对专辑中各个歌曲的歌词和音乐元素的拆解，让我这个原本只觉得旋律好听的听众，开始体会到那些歌词中隐藏的尖锐批判和深刻思考。那些关于失落的世代、媒体的操纵、战争的荒谬、以及个体在庞大社会机器中的无力感，都通过作者的笔触变得鲜活而真实。我尤其喜欢书中关于角色塑造的部分，Jesus of Suburbia的迷茫与反抗，St. Jimmy的虚无与疯狂，Whatsername的爱与失落，这些人物的命运交织在一起，构成了一幅宏大的青年生存图景。作者对这些角色的分析，不仅仅停留在表面，而是深入到他们内心深处的驱动力和情感变化，让我能够感同身受，甚至在某些时刻，仿佛看到了自己的影子。这本书为我打开了一扇新的大门，让我不仅仅是欣赏Green Day的音乐，更是理解了他们音乐中所承载的文化和精神力量。

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《Green Day - American Idiot》这本书，让我对Green Day乐队以及这张具有划时代意义的专辑有了全新的认识。作者在书中以一种极为详尽和深入的方式，剖析了这张专辑的方方面面，从创作的初衷到最终的成品，从音乐的元素到歌词的内涵，再到其深远的社会和文化影响。我特别欣赏作者在书中对于专辑所反映的时代背景的细致描绘，他清晰地勾勒出了当时美国社会所经历的政治动荡、文化思潮以及年轻人所面临的困惑和迷茫。书中对专辑中虚构人物的塑造和解读，例如Jesus of Suburbia的迷失与反抗，St. Jimmy的虚无与疯狂，Whatsername的爱与失落，都让我看到了Green Day乐队在叙事和情感表达上的高超技巧。作者对歌词的深入分析，揭示了歌词中隐藏的社会批判、政治讽刺以及对个体生存状态的深刻反思。同时，书中对专辑音乐性的赏析也同样精彩，那些极具辨识度的吉他riff，Billie Joe Armstrong充满爆发力的嗓音，以及整张专辑在编曲和制作上的匠心独运，都通过文字得到了生动的展现。这本书让我深刻地理解了《American Idiot》这张专辑为何能够成为一代人的精神象征，以及它在音乐史上的重要地位。

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这次拿到这本《Green Day - American Idiot》，说实话，我之前对Green Day的了解不算特别深入，更多的是听过他们几首脍炙人口的歌曲，比如《Boulevard of Broken Dreams》之类的，觉得他们的音乐很有力量，也很能引起年轻人的共鸣。但拿到这本关于《American Idiot》这本书，尤其是它本身作为一张概念专辑的深度，确实让我对他们有了全新的认识。这本书不仅仅是关于音乐的，它更像是一个时代的缩影，一次对社会现实的呐喊。我特别欣赏作者在书中对这张专辑创作背景的梳理，包括当时美国社会所面临的政治气候、文化思潮，以及这些元素是如何巧妙地融入到音乐创作中的。他详细地解析了专辑中每一个角色的故事线，St. Jimmy，Jesus of Suburbia，Whatsername，这些虚构的人物，却有着如此真实的情感和困境，仿佛就是我们身边某个经历迷茫、愤怒、寻找自我的年轻人。作者通过对歌词的深入解读，展现了Green Day乐队是如何用音乐去描绘一个充满焦虑、怀疑和反抗的青年群体形象。书中对专辑中那些极具标志性的旋律和编曲的分析也相当到位，那些充满能量的吉他Riff，跌宕起伏的节奏变化，以及Billie Joe Armstrong那标志性的嗓音，是如何共同营造出一种强烈的感染力和压迫感。读这本书，我仿佛能听到那些愤怒的呐喊，感受到那些迷失的挣扎，也体会到在混乱中寻找希望的微光。这本书让我重新审视了“American Idiot”这个名字所蕴含的多重含义，它不只是对某个个体或群体的嘲讽，更是一种对社会病态的质问和反思。

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这次的阅读体验《Green Day - American Idiot》可以说是非常充实且富有启发性的。这本书不仅仅是简单地罗列专辑的曲目和歌词，而是以一种非常学术且具有洞察力的方式，深入剖析了这张概念专辑的方方面面。作者在书中对专辑创作的背景做了详尽的考证，从当时的国际政治形势，到美国国内的社会思潮，再到Green Day乐队成员在创作过程中的心路历程，都进行了细致的梳理。我尤其被书中对于专辑中几个主要人物的塑造和解读所吸引，Jesus of Suburbia，St. Jimmy，Whatsername，这些人物的形象在作者的笔下变得栩栩如生，他们各自的经历和情感挣扎，共同构成了这张专辑所要传达的宏大叙事。作者对歌词的解读也十分到位，他能够从看似零散的歌词中挖掘出深刻的社会批判和哲学思考，让我对许多耳熟能详的歌曲有了全新的理解。同时，书中对专辑音乐性的分析也极具价值，无论是对吉他riff的解析，还是对节奏和旋律的描述，都充满了专业性和感染力。这本书让我深刻地体会到，《American Idiot》这张专辑不仅仅是一部音乐作品，更是一个时代的宣言，一次对社会现实的有力回应。

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阅读《Green Day - American Idiot》这本书，是一次极具沉浸感的音乐之旅。作者以一种非常引人入胜的方式，将一张充满力量和情感的专辑背后的故事娓娓道来。我被书中对专辑创作过程的详细梳理所打动，从乐队成员的创作灵感，到当时美国社会所面临的政治和文化背景，作者都进行了深入的探究。我尤其欣赏书中对专辑中核心角色的刻画和分析，Jesus of Suburbia的迷茫与反叛，St. Jimmy的极端与虚无，Whatsername的爱与失落，这些人物的命运交织，共同构成了一个充满张力和思考的叙事。作者对专辑歌词的解读也十分深刻，他能够将歌词中蕴含的社会批判、政治讽刺以及对个体生存状态的描绘，与当时的社会现实紧密联系起来，让我对许多耳熟能详的歌曲有了更深层次的理解。此外，书中对专辑音乐性的分析也同样精彩，那些标志性的吉他Riff，Billie Joe Armstrong充满爆发力的嗓音，以及专辑整体在编曲和制作上的独到之处，都通过文字得到了生动的呈现。这本书让我深刻地体会到，《American Idiot》这张专辑不仅仅是一部音乐作品，更是一次对社会现实的有力回应，一次对青年迷茫与反抗的深刻描绘。

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这本书《Green Day - American Idiot》给我带来的不仅仅是关于音乐的知识，更是一次关于反思和对话的体验。作者在书中巧妙地将音乐创作与时代背景相结合，勾勒出了《American Idiot》这张专辑诞生的宏大图景。我特别欣赏作者在书中对专辑主题的深入挖掘，它不仅仅是关于一个“傻瓜”的批判，更是一种对个体在现代社会中迷失、愤怒和寻找出路的深刻描绘。书中对Jesus of Suburbia这个角色的成长历程的阐述，让我看到了一个典型的当代青年在身份认同、社会现实和精神困惑中的挣扎。作者对专辑中那些充满能量和情感的音乐元素的分析，也同样精彩。那些极具辨识度的吉他Riff，Billie Joe Armstrong充满感染力的嗓音，以及整张专辑在编排和制作上的用心，都被作者一一呈现。我印象深刻的是书中关于这张专辑如何成为一种文化符号的讨论，它如何触动了无数年轻人的心灵，如何引发了社会各界的广泛关注和讨论。这本书让我更加理解了Green Day乐队音乐的深度和力量，也让我对“American Idiot”这张专辑的价值有了更深刻的认识。

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在我阅读《Green Day - American Idiot》这本书的过程中，我最大的感受是，这是一本真正能够“听”见音乐的书。作者的文字非常有画面感，他能够将那些激昂的吉他Riff，Billie Joe Armstrong那充满情感的嗓音，以及鼓点和贝斯线交织出的澎湃力量，通过文字生动地呈现在我的脑海中。这本书不仅仅是对一张专辑的介绍，更像是一次深入的音乐体验。作者对专辑中每一首歌曲的编排、创作灵感和歌词内涵都进行了细致入微的剖析。他讲解了专辑是如何从最初的构思，到最终录制完成，中间经历了哪些挑战和突破。我尤其被书中关于专辑概念的阐释所吸引，它不仅仅是一堆歌曲的集合，而是一个完整的故事，一个关于迷失、愤怒、反抗和自我救赎的旅程。作者通过对专辑中几个核心角色的深入刻画，展现了在那个特殊时期，年轻人所面临的社会压力和精神困境。书中对于《American Idiot》这张专辑如何成为一种文化现象的分析也十分精彩，它如何影响了当时的音乐界，如何引发了社会讨论，以及它在后来的音乐史上的地位，这些内容都让我对这张专辑有了更全面的认识。这本书让我重新拾起了对Green Day的热情，也让我更加珍视这张经典专辑所带来的精神力量。

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《Green Day - American Idiot》这本书的阅读体验，让我仿佛置身于一张充满爆发力和情感的专辑背后，亲身经历了它的诞生与成长。作者的叙述非常具有感染力，他不仅仅是介绍一张唱片，更是在讲述一个故事，一个关于迷失、反抗和寻找希望的故事。书中对专辑创作背景的描绘，让我清晰地看到了当时美国社会的政治氛围和社会情绪，以及这些元素如何深刻地影响了Green Day的音乐创作。我尤其喜欢书中对专辑中几个核心角色的剖析，Jesus of Suburbia的迷茫与觉醒，St. Jimmy的叛逆与绝望，Whatsername的爱与离弃，这些人物的命运交织，构成了一幅波澜壮阔的青年群像。作者对歌词的解读也十分到位，他能够将那些充满力量和呐喊的歌词，与当时社会现实紧密联系起来，让我看到了歌词背后隐藏的深刻寓意。此外，书中对专辑音乐性的分析也同样精彩，那些标志性的吉他riff，Billie Joe Armstrong充满张力的演唱，以及整张专辑的编曲和制作，都展现了Green Day乐队的艺术才华。这本书让我对《American Idiot》这张专辑有了更全面的认识，也让我更加理解了Green Day乐队在音乐史上的重要地位。

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读完《Green Day - American Idiot》这本书，我最大的感触就是，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇通往一个特定历史时期、特定文化现象的窗口。作者用极其细腻的笔触，描绘了这张专辑诞生的时代背景，以及它如何深刻地反映了当时美国社会的面貌。我被书中对于歌词的深入解读所震撼，那些看似狂放不羁的歌词背后，蕴含着对现实的尖锐批判和对未来的迷茫。作者分析了Jesus of Suburbia这个角色的成长轨迹，他的迷失、他的愤怒、他的反抗，以及他在寻找自我过程中所经历的种种挣扎，这些都让我感同身受。书中对专辑音乐性的分析也同样出色，那些标志性的吉他riff，Billie Joe Armstrong充满力量的嗓音，以及专辑整体的编曲和制作，都展现了Green Day乐队在音乐上的成熟和创新。我特别欣赏作者在书中对这张专辑的文化影响力的梳理，它不仅仅是一张成功的商业专辑，更成为了一代人的精神象征，激发了无数年轻人的思考和共鸣。这本书让我对Green Day乐队有了更深层次的理解，也让我对“American Idiot”这张专辑的经典地位有了更深刻的认识。

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