Alfred's Guitar Big Book series presents the best songs of each decade and each genre in complete note-for-note guitar tab transcriptions. Most books in the series are well over 250 pages and contain 30 to 40 or more songs each. With over 20 books in the series, the Big Books are a great way to build a complete reference library of all your favorite songs. Artists include: The Animals, The Band, The Beatles, Blind Faith, Buffalo Springfield, The Byrds, Cream, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash and Young, Bob Dylan, Gordon Lightfoot, Lesley Gore, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Janis Ian, Iron Butterfly, The Kinks, Curtis Mayfield, Joni Mitchell, Van Morrison, Simon and Garfunkel, Percy Sledge, Sonny and Cher, Traffic, Jackie Wilson, Zombies and more.
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作为一名多年的吉他爱好者,我一直在寻找一本能够深入剖析60年代吉他音乐精髓的著作,而《The 1960s Guitar Big Book》无疑满足了我的期待,甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本关于吉他的书,更像是一扇通往那个黄金年代音乐世界的窗口。我特别欣赏作者对不同音乐流派中吉他演奏技巧的细致分析,从 the Beatles 早期清新的和弦运用,到 Led Zeppelin 充满力量的riff,再到 Cream 迷幻而复杂的solo,每一个例子都通过深入浅出的文字和可能的图示(虽然我主要关注文字描述)进行阐释。让我惊喜的是,书中还探讨了当时吉他技术革新对音乐风格的影响,例如失真效果器的出现如何催生了更具侵略性的摇滚音色,以及 wah-wah 踏板如何为吉他solo增添了新的表现力。这本书的深度和广度都让我印象深刻,它并没有停留在简单的历史罗列,而是深入挖掘了音乐创作背后的技术细节和艺术追求,让我在欣赏那些经典曲目的同时,也能更好地理解它们是如何被创造出来的。
评分这本书绝对是送给任何热爱60年代吉他音乐的人的一份厚礼。我之所以这么说,是因为它真的非常全面,而且信息量巨大。不仅仅是列举了那些著名的吉他手和他们的乐器,更重要的是,它深入探究了那些音乐是如何被创造出来的,以及这些音乐是如何在那个特定的历史时期产生的。我尤其喜欢书中对不同吉他品牌和型号的详细介绍,它们在60年代是如何通过不同的设计和音色特点,被不同的吉他手所青睐,并最终塑造了那个时代标志性的音乐声音。这本书就像是一本百科全书,让我对60年代吉他音乐的方方面面都有了更深刻的认识。我从中了解到了许多关于吉他音箱、效果器以及录音室技术的信息,这些细节让我在欣赏音乐时,多了一层技术层面的理解,也让我对那些音乐家们的才华有了更深的敬佩。
评分我一直以来都对60年代的音乐情有独钟,特别是那些充满力量和创新的吉他乐章。《The 1960s Guitar Big Book》这本书,从我拿到它开始,就让我爱不释手。书中对那些划时代吉他手的深入剖析,简直就像是为他们量身打造的传记,不仅仅是记录了他们的音乐成就,更是挖掘了他们独特的演奏风格、创作灵感以及对后世的影响。我被书中对Keith Richards那标志性的riff创作思路的分析所吸引,也对George Harrison在the Beatles中日益成熟的吉他技艺和音色探索感到由衷的赞叹。而且,书中并没有局限于西方音乐,也提及了当时一些其他地区受到吉他浪潮影响的音乐发展,这一点让这本书的视野更加开阔。阅读过程中,我仿佛能听到那些在书中被详细描述的吉他声,那些充满激情的solo,那些震撼人心的riff,它们在我的脑海中回响,让我对那个时代充满了敬意。
评分我是一个对音乐史,尤其是与吉他相关的历史非常感兴趣的读者。这本书的名字《The 1960s Guitar Big Book》立刻抓住了我的注意力,因为60年代无疑是吉他音乐发展的关键时期,诞生了无数至今仍被奉为经典的乐曲和吉他手。《The 1960s Guitar Big Book》为我打开了一个全新的视角来审视那个时代。我发现书中不仅仅是在介绍吉他本身,更是将吉他置于当时社会文化的大背景下进行解读。比如,书中对嬉皮士运动和迷幻摇滚的联系,以及吉他如何成为表达反叛精神和追求自由的载体,这让我对音乐的社会功能有了更深的理解。此外,书中对当时录音技术和音乐制作的介绍也让我大为惊喜,它揭示了许多现代音乐制作理念的早期雏形,以及技术革新如何推动了音乐的艺术发展。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的音乐旅行,每一次翻页都充满了发现的乐趣。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球了,色彩鲜艳,充满了那个年代的复古感,光是看着就让人想起那些经典的吉他手和他们的标志性乐器。我迫不及待地翻开,想看看里面究竟藏着多少关于60年代吉他风潮的宝藏。首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的照片,那些吉他大师们在舞台上挥洒自如的身影,他们的乐器仿佛与他们融为一体,散发着独特的光芒。图片质量非常高,细节清晰,能让人真切感受到那个时代的音乐氛围。我尤其喜欢其中一张 Jimi Hendrix 在蒙特雷演唱会上弹奏吉他的照片,那份狂放不羁和炸裂的能量,隔着纸页都能扑面而来。除了视觉上的享受,文字部分也同样精彩。我被书中对那个年代吉他发展历程的梳理所吸引,从早期的摇滚乐雏形到后来的迷幻摇滚、布鲁斯摇滚的兴起,每一个时期都有其独特的吉他风格和代表人物。书中对各种经典吉他型号的介绍也十分详尽,比如 Fender Stratocaster、Gibson Les Paul 等,它们是如何在那个时代被赋予新的生命,又如何影响了无数音乐人的创作,这一点让我大开眼界。
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