Survey of Contemporary Music

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出版者:Ayer Co Pub
作者:Gray, Cecil
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:23.95
装帧:HRD
isbn号码:9780836912944
丛书系列:
图书标签:
  • 当代音乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
  • 西方音乐
  • 20世纪音乐
  • 21世纪音乐
  • 音乐文化
  • 艺术
  • 音乐
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具体描述

《回声与共振:当代音乐图景探索》 这是一本对当下音乐创作与聆听现象进行深度剖析的读物。它并非一本传统的音乐史著作,也不拘泥于学院派的理论分析,而是试图捕捉并描绘出当代音乐生态的复杂肌理,以及其背后涌动的文化、技术和社会力量。作者以敏锐的观察力和广博的知识,引领读者深入探寻那些塑造着我们耳朵所听见的“现在”的多元声音。 本书首先从“后数字时代”的音乐生产模式入手,审视流媒体平台如何重塑了音乐的传播、消费和价值体系。它探讨了算法推荐、播放列表文化以及独立音乐人如何借助新兴技术打破传统唱片工业的壁垒,开辟新的生存与发展空间。在这里,我们看到的是音乐家与科技的亲密互动,以及这种互动如何催生出前所未有的创作可能性和聆听体验。 接着,本书将目光投向了风格的边界模糊与融合。在“风格即历史”的论调渐趋式微的当下,当代音乐呈现出一种后风格主义的特质。不同音乐类型之间的藩篱被跨越,电子音乐的采样与合成技术与传统管弦乐的织体相结合,爵士的即兴与流行音乐的结构碰撞出新的火花,甚至世界音乐的旋律与节奏也日益成为重要的灵感来源。作者深入分析了这些跨界现象背后的驱动力,以及它们如何丰富了我们对音乐本体的理解。 在创作技法层面,本书关注了当代音乐家在声音处理、结构设计以及情感表达上的创新。从极简主义的重复与变化,到后浪漫主义的宏大叙事;从实验电子音乐的声学探索,到注重即兴演奏的现场活力,本书呈现了多种多样的创作路径。它探讨了当代音乐如何回应社会议题,如何在抽象的声音中寄托个人情感,以及艺术家如何通过对音色、节奏、旋律和结构的精巧运用,来触动听众的神经,引发深刻的共鸣。 此外,本书还深入探讨了当代音乐与视觉文化、科技发展以及全球化进程之间的复杂关系。音乐不仅仅是声音的排列,它也与电影、舞蹈、游戏、互联网文化等紧密相连,共同构建着我们的感官世界。作者分析了音乐如何在这些领域中扮演关键角色,以及科技进步(如虚拟现实、人工智能作曲)如何挑战我们对音乐创作和聆听的固有认知。同时,全球化背景下,不同地域的音乐传统与当代创作的互动,也为理解当代音乐的多样性提供了重要视角。 本书并非一味地赞美新事物,它也审慎地反思了当代音乐发展中可能面临的挑战,例如浅层化消费、过度商业化以及对某些传统价值的遗忘。作者鼓励读者保持批判性思维,以开放的心态去接纳和理解那些复杂、实验甚至挑战听众习惯的声音。 《回声与共振:当代音乐图景探索》旨在成为一本引发思考、激发兴趣的读物。它适合所有对当代音乐充满好奇,渴望了解当下正在发生什么的听众、学习者、创作者以及评论家。通过本书,我们希望读者能够更好地聆听身边的声音,理解它们背后的故事,并从中发现属于自己的音乐坐标。这不仅仅是一次对声音的探索,更是一次对时代精神的捕捉与回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对声音艺术的痴迷由来已久,而20世纪以来音乐的实验性和颠覆性,更是让我着迷不已。《Survey of Contemporary Music》这个书名,简洁而有力,仿佛预示着一场关于现代声音景观的宏大探索。我期待这本书能够带领我穿越那些充满争议的音乐实验,去理解作曲家们是如何挑战既有的音乐规则,是如何拓展声音的表现边界的。从德彪西对色彩的追求,到勋伯格的无调性探索,再到巴洛克音乐复兴运动的兴起,以及后来的迷幻摇滚和先锋电子音乐,这些看似杂乱无章的音乐现象,背后是否有着某种内在的逻辑和联系?我渴望在这本书中找到清晰的梳理和深刻的解析。我很想了解,在两次世界大战的冲击下,音乐如何从对宏大叙事的追求转向对个体经验和内心世界的关注?而随着科技的飞速发展,电子合成器、采样技术等又如何深刻地改变了音乐的创作、录制和传播方式?这本书无疑是我深入探索这些问题的最佳向导,我期待它能为我打开一扇通往理解现代声音世界的大门。

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我一直认为,音乐的进步并非线性发展,而是在不断的碰撞与融合中前行。《Survey of Contemporary Music》这个书名,精准地概括了我希望在这本书中找到的内容——一个对当代音乐发展历程的全面考察。我特别关注书中是否能够清晰地勾勒出那些关键的音乐思潮的演变,例如从十二音体系的出现,到序列音乐的勃兴,再到极简主义的简洁回归,这些看似截然不同的音乐风格,其背后是否存在着某种传承与反叛的关系?我希望这本书能够提供深入的分析,帮助我理解作曲家们是如何在继承前人经验的同时,又大胆地突破陈规,创造出属于他们那个时代的音乐语言。此外,我也期待书中能够探讨电子音乐的出现,以及它如何深刻地改变了音乐的创作和聆听方式。从早期实验性的电子音乐,到后来广泛应用于流行音乐的电子合成器,这些技术的进步无疑是当代音乐发展不可或缺的驱动力。这本书无疑是我深入了解这些复杂而迷人的音乐现象的理想选择。

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作为一名对当代艺术形式有着广泛涉猎的读者,音乐在我眼中始终是连接不同艺术门类的关键节点。因此,一本能够全面梳理“当代音乐”发展脉络的著作,对我来说具有莫大的吸引力。《Survey of Contemporary Music》这个书名,暗示着一种包罗万象的态度,这正是我所寻求的。我希望能在这本书中找到对那些被大众所熟知的古典音乐风格之外的音乐形式的深入探讨。例如,爵士乐是如何在20世纪初风靡全球,并不断演化出新的风格的?摇滚乐是如何从地下走向主流,并深刻影响了流行文化?电子音乐的出现又为音乐的创作和传播带来了怎样的革命?这些看似与传统音乐殿堂格格不入的音乐形式,在当代音乐的版图中究竟扮演着怎样的角色?我期望这本书能够以一种开放的心态,将这些多元的音乐元素纳入其考察范围,并对其进行有价值的分析。同时,我也希望书中能够探讨音乐与社会、科技、哲学等领域的互动关系,理解音乐是如何反映时代精神,又如何反作用于社会变迁的。对我而言,一本优秀的当代音乐 survey,不应仅仅停留在技术层面,更应触及音乐的文化意义与哲学内涵。

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我对音乐的理解,总是在不断追寻那些能够触及灵魂深处的声音。《Survey of Contemporary Music》这个书名,在我看来,是通往探索20世纪至今音乐奥秘的一把钥匙。我一直对那些勇于打破常规、探索全新音乐表达方式的作曲家们充满敬意。从印象主义的色彩探索,到表现主义的内心呐喊,再到新古典主义对历史的借鉴,以及十二音体系的理性构建,这些风格的演变和碰撞,共同塑造了当代音乐的丰富图景。我期望在这本书中,能够找到对这些音乐思潮的清晰梳理和深刻解读,理解它们各自的艺术追求和美学理念。同时,我也非常关注电子音乐的出现,以及它如何从一种实验性的技术手段,演变成影响了流行音乐乃至整个音乐产业的关键力量。这本书无疑是我渴望深入了解当代音乐的广阔天地,探寻其发展脉络,并从中获得艺术启迪的理想选择。

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这本书的封面设计就极具吸引力,那种抽象的几何图形与柔和的色彩搭配,仿佛预示着书本内容的多样性与深度,让人迫不及待地想翻开一探究竟。我一直对近现代音乐的演变轨迹抱有浓厚兴趣,尤其是在经历了古典主义和浪漫主义的辉煌之后,音乐是如何挣脱束缚,探索全新的表达方式的。这本书的题目《Survey of Contemporary Music》恰好精准地击中了我的痒点,它承诺的是一个全面而深入的概览,而非仅仅聚焦于某个特定流派或作曲家。我期望这本书能够带领我穿越二十世纪至今的音乐洪流,去理解那些看似离经叛道的音符背后所蕴含的时代精神与人文关怀。从十二音技法到序列音乐,从电子音乐的萌芽到极简主义的兴盛,我渴望能在一本权威的著作中找到清晰的脉络和深入的解读,了解这些音乐运动是如何相互影响,又如何深刻地改变了我们对音乐的认知。同时,我也期待书中能有对那些对现代音乐发展做出杰出贡献的作曲家的详细分析,他们的创作理念、技术革新以及作品对后世的影响,都是我非常想深入了解的部分。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇通往理解现代文化与思想变迁的窗口,我对其内容充满了无限的期待。

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我对音乐的理解,始终伴随着对时代变迁的关切。《Survey of Contemporary Music》这个书名,让我看到了一个可能填补我知识空白的宝藏。我一直对20世纪初那些打破传统束缚的音乐创新感到好奇,比如如何从印象主义的色彩斑斓过渡到表现主义的内心情感宣泄,再到新古典主义对历史风格的回溯。这些音乐运动并非孤立存在,而是相互影响、相互辩驳,共同构成了20世纪音乐的丰富图景。我非常希望这本书能够为我揭示这些错综复杂的关系,帮助我理解作曲家们是如何在不同的历史时期,用音乐来回应社会变革、哲学思考乃至个人情感的。此外,我也期待书中能够探讨那些在当时被视为“前卫”的音乐形式,比如偶然音乐、迷幻摇滚等,它们是如何挑战听众的耳朵,又是如何为后来的音乐发展开辟新道路的。这本书无疑是我渴望深入理解当代音乐的广阔世界、探寻其发展脉络的绝佳契机。

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作为一名对声音充满好奇的探索者,我一直对“当代音乐”这个概念抱有复杂的情感——既着迷于它的无限可能,又困惑于其多样性的复杂。《Survey of Contemporary Music》这个书名,正是我期盼已久的那种能够提供清晰指引的著作。我渴望在这本书中找到对那些颠覆传统音乐观念的流派的深入解析,例如,十二音技法是如何摆脱调性束缚,序列音乐又是如何将音乐元素进行系统化编码的?同时,我也对电子音乐的崛起及其对音乐创作带来的革命性影响充满兴趣。从早期的实验电子音乐到后来广泛应用于流行音乐的合成器技术,它们是如何一步步改变了我们对音乐的定义和体验?我希望这本书能够提供扎实的理论基础,同时辅以大量的音乐实例,帮助我理解这些复杂的音乐观念及其在实际作品中的体现。对我而言,一本优秀的当代音乐 survey,不应仅仅停留在技术层面,更应触及音乐背后的时代精神和文化语境。

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我是一个对音乐史有着狂热追求的业余爱好者,多年来我一直试图建立一个相对完整的音乐知识体系,但常常在20世纪之后的部分感到力不从心。大量的现代音乐理论和实践,其复杂性和前沿性常常让我望而却步。这本书的出现,如同一盏明灯,照亮了我前进的方向。《Survey of Contemporary Music》这个书名本身就透露出一种宏大叙事的野心,它似乎承诺要为读者构建一个关于当代音乐发展全景式的图景。我特别关注书中是否能够有效地梳理出不同音乐流派的起源、发展脉络以及它们之间的相互关系。比如,从印象主义的色彩到表现主义的内心独白,再到新古典主义对传统的回归,以及十二音体系的理性构建,这些看似相互独立的音乐现象,其背后是如何相互关联,又是如何共同塑造了20世纪音乐的面貌?我非常希望这本书能够提供清晰的理论框架和丰富的例证,帮助我理解这些音乐术语背后的深刻含义,以及它们在音乐实践中所扮演的角色。此外,我也期待书中能对一些重要的作曲家及其代表作品进行深入的剖析,例如勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克等,他们是如何突破前人界限,开创新的音乐语言的?这本书无疑是我梳理和深化20世纪音乐知识的绝佳选择。

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作为一名对现代艺术思潮有着敏锐洞察力的读者,我一直认为音乐是理解一个时代最直接的窗口之一。《Survey of Contemporary Music》这个书名,精准地捕捉了我对当代音乐发展轨迹的求知欲。我希望这本书能够不仅仅局限于音乐理论和技法的梳理,更能深入探讨在不同社会文化背景下,音乐是如何被创作、传播和接受的。例如,在战后冷战的背景下,西方现代音乐和苏联的社会主义现实主义音乐之间存在着怎样的张力与碰撞?而在全球化浪潮的推动下,不同文化背景的音乐元素是如何相互融合,催生出新的音乐风格的?我期待这本书能够提供丰富的历史案例和文化解读,帮助我理解音乐是如何与政治、社会、科技以及哲学等因素相互作用,共同塑造了当代音乐的面貌。同时,我也对书中是否能涉及一些边缘化的音乐形式,比如民族音乐的现代化、实验性戏剧音乐等抱有期待,因为这些往往更能反映出当代音乐的多样性和活力。总之,这本书是我渴望构建一个更全面、更深刻的当代音乐认知图景的理想读物。

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我一直认为,音乐不仅仅是旋律与和声的组合,更是特定时代精神与社会思潮的载体。《Survey of Contemporary Music》这个书名,精准地捕捉了我对深入了解20世纪至今音乐发展轨迹的渴望。我非常好奇,在经历了两次世界大战的巨大冲击后,音乐是如何从宏大叙事转向对个体情感和内心世界的探索的?例如,勋伯格的十二音技法是如何挑战传统调性,开创新的音乐语汇的?而战后兴起的电子音乐,又为音乐的创作和传播带来了怎样的革命?我希望这本书能够提供清晰的脉络梳理,帮助我理解这些看似杂乱的音乐现象背后所蕴含的逻辑与联系。同时,我也期待书中能对那些对当代音乐发展产生深远影响的作曲家及其代表作品进行深入剖析,例如斯特拉文斯基、巴托克、科普兰等,他们的创新精神和艺术成就,无疑是理解当代音乐的关键。这本书无疑是我构建一个更全面、更深刻的当代音乐知识体系的理想读物。

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