具体描述
This expansive series takes an in-depth look into contemporary theatre repertoire for singers, spanning the 1980s, '90s and into the 21st century. Some songs in these collections have never before appeared in print. Approximately 35-40 songs per volume represent the most interesting choices for singers from a wide variety of Broadway, Off-Broadway and London shows. Every auditioning singer will find plenty of intriguing possibilities The revised editions from the expansive series include songs from The Color Purple, Dirty Rotten Scoundrels, The Drowsy Chaperone, Grey Gardens, The Light in the Piazza and Spring Awakening. Revised Women's Edition Volume 1 contains 37 songs from 28 shows. HL00740192 $19.95 Revised Women's Edition Volume 2 contains 38 songs from 27 shows. HL00740193 $19.95
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用户评价
我必须承认，在购买《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》之前，我曾对它抱有一丝怀疑。市面上声乐书籍琳琅满目，但真正能够做到兼顾理论深度和实践可操作性，并且特别关注女性声乐特点的，实在不多。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它以一种极为细腻和专业的视角，剖析了女性声乐演员在演唱过程中可能遇到的各种问题。我一直以来都对如何有效地运用“混声”感到困惑，总觉得自己的声音在胸声和头声之间转换时不够自然，有明显的“换声点”。而这本书中，针对女性声区的特点，提供了极其详细的混声练习方法，并且通过图示和文字的结合，让我能够清晰地理解发声时的喉咙位置和肌肉运动。我尝试了其中的几个练习，惊奇地发现，之前困扰我的“换声点”问题得到了显著的改善，声音变得更加连贯和统一。更令我赞叹的是，书中并没有回避女性在声乐表演中可能遇到的情感表达上的挑战。它深入探讨了如何将真实的情感融入到歌声中，而不是仅仅停留在技巧层面。例如，关于如何通过声音的颤抖来表现角色的紧张不安，或者如何通过柔和的声音来传递角色的温柔深情，书中都给出了非常具体的指导和练习。这让我意识到，一个真正的歌唱演员，不仅仅需要一副好嗓子，更需要一颗善于感受和表达的心。这本书就像一位循循善诱的导师，它不仅教会了我“怎么唱”，更教会了我“如何去唱”。
评分这本书简直是我声乐学习生涯中的一座灯塔！《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》以一种极其细腻和专业的方式，深入剖析了女性声乐演员在舞台上的种种需求和挑战。我一直以来都觉得，声乐不仅仅是发声技术的比拼，更是情感的传递和角色的塑造。而这本书正是抓住了这一核心，它不仅教授了扎实的发声技巧，更引导我们如何将声音与情感、表演融为一体。我尤其欣赏书中关于“如何运用声音塑造不同性格的角色”的论述。作者通过大量的案例分析，以及富有启发性的练习，让我能够更好地理解，如何通过声音的音高、音色、节奏和力度等变化，来展现角色的喜怒哀乐、复杂心理。例如，她讲解了如何通过略微低沉、沙哑的声音来表现角色的沧桑感，或者如何通过明亮、轻盈的声音来传达角色的天真烂漫。这些细微之处，往往是决定一个演唱是否能够打动人心、令人信服的关键。我尝试了书中关于“声音的戏剧性停顿”的练习，它让我意识到，有时候，适当的停顿比持续的演唱更能制造戏剧张力，更能引发观众的思考。这本书的语言生动有趣，不乏幽默感，阅读起来一点也不枯燥。我强烈推荐这本书给所有希望在声乐表演领域有所突破的女性朋友，它一定会带给你前所未有的启发和收获。
评分在我接触《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》之前，我一直认为声乐技巧是普遍适用的，并没有特别强调女性声乐的独特性。《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》的出现，彻底颠覆了我的这一认知。作者以一种极其专业和深入的视角，为女性声乐演员量身定制了一套系统性的学习方案。我一直以来在演唱高音时，总觉得声音不够稳定，容易出现“压嗓”或者“漏气”的情况。这本书中，对于女性高音的生理特点以及发声技巧进行了非常细致的讲解，特别是关于“头声区的运用”和“混声的过渡”方面，给出了非常具体的练习方法。我按照书中的指导，一步步地进行练习，惊奇地发现，之前困扰我的高音问题得到了显著的改善，声音变得更加轻松、明亮，并且能够更好地保持稳定性。更让我赞叹的是，这本书并没有仅仅停留于技术层面，它还非常注重“表演的融入”。作者强调，声音不仅仅是用来歌唱的，更是用来塑造角色的。她提供了一些关于如何通过声音来表达角色的情感、性格以及内心的戏剧冲突的指导。这让我意识到，一个优秀的歌唱演员，不仅要有扎实的技术，更要能够用声音去讲述故事，去打动人心。这本书的语言非常流畅，易于理解，即使是对于一些相对复杂的声乐概念，也能被解释得浅显易懂。我强烈推荐这本书给所有希望在声乐表演领域有所突破的女性朋友，它一定会带给你意想不到的收获。
评分当我看到《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》的目录时，我就知道我找到了一本真正属于我自己的声乐教材。作为一名在声乐道路上摸索了多年的女性，我一直在寻找一本能够深入探讨女性声乐特点，并提供切实可行练习方法的书籍。这本书的出现，简直就是填补了这一巨大的空白。作者在书中非常细致地阐述了女性发声器官的独特之处，以及这些独特之处如何影响我们的声音表现。例如，关于“气息的支持”的讲解，书中不仅仅是强调“深呼吸”，而是从女性的身体结构出发，讲解了如何更好地运用横膈膜和腹肌来提供稳定而有弹性的气息支持，这对于保持声音的持久力和控制力至关重要。我一直以来都觉得自己的气息不够稳定，尤其是在演唱长句或者需要爆发力的段落时，声音就容易变得飘忽不定。通过书中提供的针对女性气息训练的练习，我感觉自己的呼吸支持能力有了质的飞跃。而且，书中还非常注重“声音的色彩”和“情感的表达”。它不仅仅教我们如何发出好听的声音，更教我们如何通过声音去讲述故事，去传递情感。比如，在讲解如何处理不同情绪的段落时，书中提供了非常具体的发声方法和演唱技巧，让我能够更好地理解如何通过声音的轻重、快慢、音高和音色的变化来展现角色的内心世界。这本书的排版也非常人性化，文字清晰，插图生动，让我在阅读和学习的过程中感到非常轻松愉快。我非常推荐这本书给所有对声乐感兴趣的女性朋友，它一定会带给你意想不到的收获。
评分读完《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》，我有一种如获至宝的感觉。作为一名长期在舞台上进行演唱的演员，我一直在寻找一本能够真正理解我们女性在声乐表演中所面临的独特挑战的教材。这本书正是如此，它不仅仅是停留在基础的发声技巧教学，更深入地探讨了如何将声音技巧与情感表达、舞台表演相结合。我尤其喜欢书中关于“声音的呼吸控制与情感释放的平衡”的论述。很多时候，我们在追求完美的声音技巧时，反而会忽略了声音的情感共鸣。这本书通过大量的案例分析，以及指导性的练习，让我能够更好地理解如何在保持气息稳定和声音流畅的同时，将角色的情感真实地传达出来。它教会我，声音不仅仅是物理的振动，更是情感的载体。我曾经在演唱一段悲伤的曲目时，总觉得自己的声音不够“打动人”，即使技巧上没有明显错误。但在阅读了这本书关于如何通过声音的颤抖、呼吸的轻重来表现悲伤情绪的指导后，我尝试在演唱时加入这些元素，效果显著提升。我感觉自己的声音仿佛被注入了生命，能够与观众产生更深层次的连接。这本书的结构也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我能够在一个清晰的框架下学习和进步。我非常庆幸能够遇到这样一本优秀的教材，它让我对声乐表演有了更深刻的理解，也让我对自己的未来充满了信心。
评分《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》的出现，彻底改变了我对声乐学习的认知。我之前总觉得声乐学习是一件非常枯燥、机械的事情，但这本书却让我看到了声音的无限可能，以及它与表演艺术之间密不可分的联系。作者在书中并没有仅仅强调发声的“标准”或“正确”，而是更加注重声音的“个性化”和“表现力”。我尤其喜欢书中关于“如何发掘和运用自己独特的声音特质”的章节。作者鼓励我们要拥抱自己独特的声音，而不是盲目模仿他人。她提供了一些方法，帮助我们去探索自己声音的潜能，并且根据不同的角色和情感需求，去调整和运用自己的声音。这让我意识到，每一个人的声音都是独一无二的，都有其独特的魅力。我尝试了书中关于“声音的共鸣腔运用”的练习，它引导我去感受不同共鸣腔对声音色彩的影响，并且如何通过调整舌位、喉咙位置等来实现更丰富的共鸣。这让我对自己的声音有了更深的认识，也能够更好地驾驭不同的演唱风格。这本书的语言也非常富有感染力，它不仅仅是一本教材，更像是一位充满智慧和热情的导师，在引导我走向更广阔的声乐艺术天地。我非常推荐这本书给所有渴望提升自己歌唱表演能力的女性，它一定会带给你意想不到的惊喜。
评分坦白说，《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》的出现，让我对声乐学习的看法发生了翻天覆地的变化。我之前一直觉得声乐学习是一件非常“技术化”的事情，需要死记硬背各种发声原理和练习。然而，这本书却让我看到了声音艺术的丰富性和创造性，以及它与个人情感和表演的深度融合。我尤其喜欢书中关于“如何通过声音来表达复杂情感”的章节。作者并没有简单地给出“如何唱出悲伤”之类的指导，而是引导我去理解悲伤的不同层次和表现形式，然后通过声音的细微变化来传递这些情感。例如，她讲解了如何通过气息的轻重、声音的颤抖幅度、以及音高的细微波动来表现不同程度的悲伤，从淡淡的忧愁到撕心裂肺的痛楚。这让我意识到，声音的表现力是无限的。我尝试了书中关于“声音的张力控制”的练习，它让我能够更好地理解如何在需要爆发力的时候，稳定气息，同时又不会让声音显得过于僵硬。这对于演唱一些需要强大情感力量的歌曲至关重要。这本书的排版也非常精美，文字清晰，插图也很生动，让我在阅读过程中倍感愉悦。我非常庆幸能遇到这样一本优秀的教材，它让我不仅提升了技术，更激发了我对声乐艺术的热爱。
评分坦白说，在收到这本书之前，我对它抱持着一丝谨慎的期待。市面上充斥着各种声乐教材，能够真正称得上“经典”或“突破性”的并不多见。《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》却在我翻开第一页的那一刻，就让我感受到了它的不同寻常。作者对女性声乐的理解，远超我的想象。我一直以为声乐技巧是共通的，但这本书让我明白，女性的声带结构、激素水平、以及社会文化对女性表达方式的影响，都深刻地塑造了我们的声音特性，也因此需要有针对性的指导。书中关于“胸声、混声和头声”的过渡技巧，特别是针对女性容易出现的“嗓音断层”问题，给出了非常系统和科学的解决方案。我过去常常在这个环节感到困难，要么声音听起来很“假”，要么就是过于用力导致疲劳。但通过书中的分解练习，我逐渐找到了平滑过渡的秘诀，声音也变得更加自然流畅。让我印象深刻的是，作者在讲解每一个概念时，都会辅以大量的案例分析，这些案例来自于不同时期、不同风格的女性演唱，这让我能够直观地感受到理论与实践的结合。而且，这些案例的分析都非常透彻，不仅指出了问题所在，还给出了具体的改进方法。这比单纯的理论讲解要有效得多。此外，书中还探讨了女性在声乐表演中常见的心理障碍，比如对高音的恐惧、对自身声音的不自信等等，并提供了一些实用的心理调适方法。这一点我觉得非常宝贵，因为很多时候，技术上的瓶颈往往与心理上的束缚息息相关。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本心灵的慰藉和成长的催化剂。
评分这本书的到来，无疑是我声乐学习道路上的一大惊喜。《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》以一种前所未有的方式，将声乐技巧与表演艺术完美地融合在一起，并且特别侧重于女性声乐演员的需求。我一直以来都觉得，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的释放和个性的展现。而这本书正是抓住了这一点，它在讲解发声技巧的同时，也在引导我们去理解声音背后的情感含义，以及如何通过声音来塑造一个鲜活的角色。我尤其欣赏书中关于“声音的色彩变化”的章节。作者详细地阐述了不同音色所能传达的不同情感，以及如何通过微调发声方式来达到这些色彩变化。例如，如何通过略微放松喉咙来制造一种略带沙哑的、成熟的声音，或者如何通过更集中的发声来产生一种明亮、纯净的声音。这些细微之处，往往是决定一个演唱是否能够打动人心的关键。我曾尝试过书中关于“戏剧性强弱处理”的练习，它要求我们在同一句话中，通过声音的起伏和强弱变化来展现角色的情绪波动，这让我大开眼界。我感觉自己不仅仅是在唱歌，更是在用声音进行一场精彩的表演。这本书的语言流畅，逻辑清晰，即使是对于一些相对复杂的声乐概念，也能被解释得通俗易懂。我强烈推荐这本书给所有希望提升自己声乐表演能力的女性朋友，它一定会让你受益匪浅。
评分这本书的出现，简直就是我声乐学习生涯中的一道曙光！作为一名女性声乐演员，我一直都在寻找能够真正贴合我们生理特点和演唱需求的教材。市面上很多声乐书籍，要么过于理论化，要么就是直接套用男性声乐技巧，这让我常常感到力不从心，甚至怀疑自己的能力。然而，《The Contemporary Singing Actor, Volume 1, Women's Edition》彻底改变了我的看法。它深入浅出地讲解了女性声乐发声的原理，从呼吸的支持到共鸣腔的运用，再到声区的转换，每一步都讲解得极其细致。我尤其喜欢书中关于“声带闭合”的论述，以往我总觉得自己的声音不够集中，容易出现漏气，看了这里的讲解，我才恍然大悟，原来是我在某些环节的力度和技巧运用上出现了偏差。书中还提供了大量的练习，这些练习的设计非常巧妙，既有针对性，又不会让人感到枯燥。我尝试了几项，感觉很快就有了效果，声音的稳定性、音域的延展性都有了明显的提升。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在技术层面，它还融入了表演的元素，这对于我们“歌唱演员”来说至关重要。如何在演唱中注入情感，如何通过声音塑造角色，这些都是我在舞台上经常遇到的挑战。书中关于“情感共鸣”和“肢体语言与声音的结合”的章节，给了我很多启发。我感觉自己不仅仅是在练习发声，更是在学习如何成为一个更完整的表演者。这本书的语言也非常易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能很快理解。插图也非常清晰，能够帮助我更好地理解发声时的身体状态。我迫不及待地想尝试书中更多的内容，相信它一定会成为我案头必备的工具书。
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