Making Music

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出版者:Oxford University Press
作者:Jan Overduin
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1998-12-31
价格:USD 37.95
装帧:Spiral-bound
isbn号码:9780193860759
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐制作
  • 音乐理论
  • 作曲
  • 编曲
  • 乐器
  • 音乐软件
  • 录音
  • 混音
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具体描述

《乐章编织者:旋律与灵感的奥秘》 在这本深入探索音乐创作的著作中,您将踏上一段关于旋律、和声、节奏以及情感表达的奇妙旅程。我们不仅仅是传授技巧,更旨在揭示隐藏在音符背后的创作灵感,以及如何将脑海中 fleeting 的想法转化为触动人心的乐章。 第一篇:旋律的灵魂 旋律线的勾勒与发展: 本篇将从最基础的音高选择开始,探讨如何构建出富有吸引力的旋律。我们将深入研究不同音阶和调式的特性,以及它们所能唤起的情感共鸣。您将学习如何运用级进、跳进、重复、模进等手法,使旋律线条流畅而富于变化,避免单调乏味。从简单的民谣小调到复杂古典乐句,我们将分析其结构和内在逻辑,帮助您理解旋律的生命力所在。 节奏的脉搏与律动: 旋律的生命力离不开节奏的支撑。本篇将详细阐述节奏的基本构成元素,如拍子、节拍、时值、休止符等。您将学习如何运用不同的节奏型来赋予旋律以动感和个性,无论是四四拍的稳健,还是切分音的跳跃,亦或是三连音的灵动,都将一一剖析。我们还将探讨如何通过节奏的变化来营造不同的情绪氛围,例如舒缓的慢板、激昂的快板,以及如何在乐句中创造出呼吸感和张力。 情绪的色彩与调性: 音乐中最强大的力量之一是其表达情感的能力。本篇将深入研究调性在情感表达中的作用。大调的明亮开阔、小调的忧郁深沉,不同的调式和调性变化如何影响听众的情绪?我们将分析和弦进行如何构建出起伏跌宕的情感曲线,以及如何运用属和弦的解决、色彩和弦的点缀等手法,来增强音乐的感染力。您将学习如何通过对调性的精准运用,为您的旋律注入丰富的情感色彩。 第二篇:和声的织锦 和弦的构建与连接: 在旋律的骨架之上,和声如同色彩斑斓的织锦,赋予音乐以厚度和深度。本篇将系统介绍基础的和弦理论,从三和弦、七和弦的构成,到不同转位和弦的运用。您将学习如何进行流畅的和弦连接,理解其内在逻辑和功能。我们将探讨如何运用挂留和弦、减七和弦、增三和弦等非属和弦,来丰富和弦色彩,制造出更具表现力的音响效果。 和弦进行的艺术: 和弦的连接并非随意,而是有着深刻的艺术规律。本篇将带领您走进和弦进行的艺术世界。从最基本的属和弦解决,到常见的 ii-V-I 进行,再到更复杂的离调、转调技巧,您将掌握如何构建出既有逻辑性又不失新意的和弦进行。我们将分析不同风格音乐中和弦进行的特点,例如古典音乐的严谨、爵士乐的自由、流行音乐的朗朗上口,帮助您找到属于自己的和弦语言。 对位与复调的交织: 当两条或多条独立的旋律线同时进行时,便产生了对位和复调的魅力。本篇将介绍对位法的基本原则,以及如何创作出优美动听的复调音乐。您将学习如何处理旋律之间的平行、反行、对比等关系,以及如何运用卡农、赋格等复调织体来构建宏伟的音乐结构。即使是简单的旋律,通过巧妙的对位处理,也能焕发出别样的生机。 第三篇:节奏的律动与编排 节奏型与切分音的运用: 节奏不仅仅是时间上的划分,更是一种重要的表情符号。本篇将深入探讨各种节奏型的表现力。我们将分析如何运用重音、切分音、附点节奏等手法,来营造出不同的律动感和驱动力。您将学习如何通过改变节奏的强弱、长短,来塑造音乐的力度变化和情感起伏。 鼓组与打击乐的节奏基础: 在现代音乐中,鼓组和打击乐扮演着至关重要的角色,它们是音乐的骨骼和脉搏。本篇将介绍不同类型鼓组的组成和基本演奏技巧,以及打击乐器在节奏编排中的应用。您将学习如何构建出富有层次感的鼓点,如何运用不同的打击乐器来增添音乐的色彩和质感。 节奏的结构与发展: 节奏的编排不仅仅是简单的重复,更是音乐结构的重要组成部分。本篇将探讨如何通过节奏的重复、变化、变形等手法,来发展音乐的动机和主题。您将学习如何运用节奏的渐变来营造出渐强或渐弱的效果,如何通过节奏的复杂化来制造出戏剧性的张力。 第四篇:音乐的结构与形式 乐句、乐段与曲式: 音乐的生命在于其结构。本篇将从乐句的构成讲起,逐步过渡到乐段和更宏大的曲式。您将学习如何将零散的乐句组合成具有连贯性和发展性的乐段,并了解常见的曲式,如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。理解这些曲式结构,将帮助您更好地组织和构建自己的音乐作品。 动机的发展与变形: 音乐的生命力往往源于一个简短而富有潜力的动机。本篇将探讨如何对动机进行发展和变形,使其成为音乐的主体。您将学习如何运用重复、模进、节奏变化、音色变化等多种手法,将一个简单的动机扩展成完整的乐章。 配器与音色: 不同的乐器拥有独特的音色和表现力。本篇将介绍乐器学的基本知识,以及如何在音乐创作中合理运用不同的乐器。您将学习如何根据音乐的情感和风格,选择合适的乐器组合,如何利用乐器的特性来丰富音乐的音响效果。从独奏的细腻到合奏的宏大,配器是赋予音乐生命的重要环节。 第五篇:灵感与创作的实践 聆听与分析: 伟大的音乐作品是最好的老师。本篇将引导您如何有效地聆听和分析音乐,从中汲取灵感。您将学习如何关注作品的旋律、和声、节奏、结构、配器等各个方面,理解作曲家的创作意图和技巧。 打破思维定势: 创作的瓶颈往往源于思维的僵化。本篇将鼓励您尝试不同的创作方法和风格,打破固有的思维模式。我们将探讨如何通过联想、即兴、合作等方式来激发创作灵感,找到属于自己的独特声音。 从想法到作品: 最终,音乐创作是一场将抽象想法转化为具体音乐作品的实践过程。本篇将为您提供从构思、草稿、修改到最终完成的完整创作流程指导。您将学习如何耐心打磨自己的作品,如何接受反馈并不断改进,最终将您的音乐梦想变为现实。 《乐章编织者:旋律与灵感的奥秘》不仅仅是一本音乐理论书籍,更是一本陪伴您探索音乐无限可能的指南。无论您是初学者还是有经验的音乐人,本书都将为您打开一扇通往更深层次音乐理解的大门,激发您内心深处最纯粹的音乐灵感,让您成为一位真正的乐章编织者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Making Music》这本书,对我而言,与其说是一本书,不如说是一位无声的良师益友。我并非音乐专业人士,甚至可以说对音乐理论知之甚少,但内心深处却一直对音乐创作怀有莫名的憧憬。这本书的出现,恰好满足了我这种“望而却步”又“跃跃欲试”的复杂心情。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语,而是用一种极其平易近人的语言,将音乐的构成元素娓娓道来。我至今仍记得书中关于“旋律”的描述,它将旋律比作一幅由声音组成的画卷,每一笔每一画都充满了情感和故事。这让我第一次真正理解了旋律的艺术性,它不仅仅是音符的堆砌,更是情感的载体。书中的节奏部分也同样精彩,作者用生动的比喻,将抽象的节奏感具象化,让我第一次体会到节奏的律动感和力量感。更让我印象深刻的是,书中穿插了大量的音乐创作实例分析。它不仅仅是简单地展示成品,而是深入剖析了这些作品的创作思路、技巧运用,甚至还分享了创作者的灵感来源。这让我看到了音乐创作的“生产线”,了解了从灵感火花到最终作品的完整过程。这本书让我意识到,音乐创作并非遥不可及,而是可以通过学习和实践去达成的目标。它像一盏明灯,照亮了我通往音乐世界的小径,让我不再感到迷茫和恐惧。

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《Making Music》这本书,对我而言,是一场意外的惊喜,也是一次深刻的启迪。我一直以为音乐创作是一件非常神秘且门槛极高的事情,是只有那些拥有天赋异禀的音乐家才能从事的领域。直到我偶然间发现了这本书,它彻底颠覆了我固有的认知。它以一种极其友好的姿态,向我展示了音乐创作的“幕后故事”。书中并没有一开始就抛出大量枯燥的乐理知识,而是从音乐的起源和发展入手,用通俗易懂的语言讲述了音乐是如何一步步演变成今天的样子的。我第一次了解到,原来很多经典的音乐形式,都有着它独特的历史渊源和演变过程。更让我着迷的是,书中对于不同音乐风格的剖析。它不仅仅是简单地罗列出各种风格的名字,而是深入浅出地分析了它们的特点、构成要素以及情感表达方式。当我读到关于爵士乐的部分时,我仿佛能听到萨克斯管那自由奔放的旋律,感受到摇滚乐那强劲有力的节奏。这本书让我意识到,原来音乐的世界如此丰富多彩,每一种风格都有其独特的魅力,都承载着不同的文化和情感。它鼓励我去尝试理解不同的音乐,去拓宽自己的音乐视野。这本书就像一位引路人,让我看到了音乐的无限可能,也让我萌生了想要亲自去“制作”属于自己音乐的渴望。

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《Making Music》这本书,对我而言,更像是一位循循善诱的启蒙者,而非严厉的导师。我一直以来都对音乐抱有浓厚的兴趣,但常常因为对乐理知识的缺乏而感到力不从心,总觉得自己在音乐的世界里只是一个旁观者。这本书的出现,恰好为我打开了一扇通往音乐创作的门。它没有一上来就抛出那些复杂的乐理公式,而是从最基础的“声音”入手,引导我去辨别不同的音色,去感受声音的质感。我开始意识到,原来生活中的每一个声音,都可能蕴含着音乐的元素。书中对于“节奏”的讲解,尤其让我受益匪浅。它不再是枯燥的节拍器练习,而是通过生动的比喻,比如将节奏比作心脏的跳动,将节奏型比作行走的方式。这种形象的解读,让我瞬间领会了节奏的律动感和生命力。我开始尝试着去捕捉自己生活中的节奏,去体会不同节奏所带来的不同感受。更让我惊喜的是,书中还提供了大量的“创作练习”。这些练习并不复杂,却能有效地引导我去思考,去尝试。比如,书中会鼓励我去为一幅画面谱写一段简单的旋律,或者去为一段文字寻找合适的节奏。这些练习让我从被动接受者变成了主动创造者,我开始在脑海中构思属于自己的音乐片段。这本书让我明白,音乐创作并非高高在上,它是一种能够融入生活,能够表达自我的方式。

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这本书的名字就叫做《Making Music》,光是听名字就足以让人产生无限的遐想。我一直以来都对音乐有着莫名的情愫,虽然我不是科班出身,也没有经过系统的乐理学习,但内心深处总有一个声音在召唤我,想要去探索音乐的奥秘,想要去理解那些动人心弦的旋律是如何被创造出来的。当我在书店的显眼位置看到这本书时,仿佛被一股神秘的力量吸引,迫不及待地把它带回了家。初翻开这本书,我便被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。每一个章节的标题都如同一个个引人入胜的故事开端,让人充满了探知欲。我尤其喜欢它对于音乐基本概念的讲解方式,它并没有像教科书那样枯燥乏味,而是通过生动形象的比喻和贴近生活的例子,将复杂的乐理知识变得易于理解。例如,当它讲解音程时,我第一次真正理解了“大二度”、“小三度”等等这些曾经让我头疼不已的术语,它们不再是冷冰冰的符号,而是有了鲜活的生命力。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多音乐大师的轶事和创作心得,这些故事不仅丰富了我的视野,更让我感受到了音乐创作背后所蕴含的 passion 和 dedication。我开始想象,那些伟大的作品,究竟是如何在这些才华横溢的音乐家心中孕育、成长,最终绽放出耀眼的光芒的。这本书仿佛为我打开了一扇通往音乐世界的大门,让我看到了前所未有的广阔天地。我迫不及待地想要深入其中,去聆听那些未曾听过的旋律,去感受那些未曾感受过的共鸣。

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《Making Music》这本书,对于我这样一个对音乐抱有深深兴趣但缺乏系统知识的读者来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都觉得,那些美妙的旋律和动人的乐章,是音乐家们的天赋和才华的结晶,是我这样普通人无法企及的。然而,这本书却以一种极其温和且充满鼓励的方式,打破了我这种固有的观念。它并没有一开始就要求我掌握复杂的乐理知识,而是从最基础的“聆听”开始,引导我去感知声音的世界。书中提供了许多有趣的练习,比如如何去辨别不同的音色,如何去捕捉生活中的节奏。我开始尝试着去留意身边的声音,咖啡机工作的嗡嗡声,雨滴落在窗户上的滴答声,甚至邻居的脚步声,似乎都开始拥有了它们自己的“旋律”。这种对声音的敏感度提升,让我对音乐有了全新的认识。随后,书中逐渐引入了关于旋律和和声的概念,但它并没有使用那些生硬的定义,而是通过大量的类比和图示,将抽象的音乐理论变得直观易懂。我开始理解,原来不同的音符组合在一起,会产生如此丰富的情感变化。书中还提供了一些非常实用的创作技巧,比如如何构建简单的旋律线条,如何为旋律配上简单的和弦。这些技巧就像是音乐创作的“工具箱”,让我觉得不再是空手而归,而是能够开始动手尝试。这本书给了我信心,让我相信,即使没有深厚的音乐功底,我也能够踏上音乐创作的旅程。

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《Making Music》这本书,对我来说,更像是一位耐心的导师,一位充满智慧的朋友。我是一个完全的初学者,对音乐的理解仅限于“好听”和“不好听”的层面。当我抱着试试看的心态开始阅读时,我并没有预设它会给我带来多么大的改变,只是希望能够稍微了解一下音乐是怎么一回事。然而,这本书的魅力远远超出了我的预期。它从最基础的音高、节奏开始,循序渐进地引导我认识音乐的构成元素。书中对于节奏的讲解尤其精彩,我从未想过,简单的鼓点和拍子,竟然可以组合出如此多样的变化。书中提供的练习,虽然简单,却能让我真切地感受到节奏的力量。当我跟着书中的指示,尝试着去敲打出不同的节奏时,我仿佛看到了音乐的脉搏在我的指尖跳动。更让我惊叹的是,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量的实践建议。例如,书中会鼓励读者去尝试模仿自己喜欢的旋律,去用简单的乐器(比如口哨或者手机里的录音功能)记录下自己的灵感。这些鼓励看似微不足道,却极大地激发了我去动手实践的热情。我不再只是一个被动的接受者,而是开始主动去探索,去创造。这本书让我明白,音乐并非遥不可及的艺术,它就在我们的身边,蕴含在每一个细微的声音里。它给了我勇气,让我相信,即使是没有基础的我,也能踏上这段美妙的音乐之旅。

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《Making Music》这本书,对我而言,是一次沉浸式的音乐体验,一场心灵的盛宴。我一直对音乐有着浓厚的兴趣,但常常感到自己的理解停留在“好听”的层面,无法深入挖掘其背后的奥秘。这本书的出现,恰如其分地填补了我认知的空白。它没有像一本枯燥的教科书那样,用大量的术语和复杂的公式来“教导”我,而是以一种娓娓道来的方式,将音乐的魅力展现在我面前。书中对“情感表达”的讨论尤其令我印象深刻。它不仅仅是告诉你音高和节奏的组合,更是深入探讨了这些音乐元素如何能够唤起听众内心的共鸣,如何能够传递喜悦、悲伤、愤怒或宁静等各种复杂的情绪。我开始意识到,那些动人的旋律之所以能够打动人心,并非偶然,而是音乐家们精心雕琢的结果。书中还提供了一些关于“灵感捕捉”的实用建议,比如如何记录下脑海中闪现的旋律片段,如何从生活经历中汲取创作素材。这些建议非常贴近生活,让我觉得音乐创作离我不再遥远。我开始尝试着去用手机录下自己哼唱的旋律,去用简单的文字描述我想要表达的情感。这本书让我明白,音乐不仅仅是声音的排列,更是情感的传递和心灵的沟通。它不仅仅是让我了解音乐,更是让我学会如何去“感受”音乐,去“创造”音乐。

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《Making Music》这本书,对我来说,是一个充满惊喜的宝藏。我一直以来都对音乐创作充满了好奇,但总觉得它是一件非常高深莫测的事情,需要极高的天赋和大量的专业知识。直到我接触到这本书,我才发现,原来音乐创作也可以是如此生动有趣,如此触手可及。书中对“音乐的语言”的解读,让我眼前一亮。它没有生搬硬套那些乐理术语,而是用非常形象的比喻,比如将音程比作两点之间的距离,将和弦比作色彩的搭配。这些比喻让我瞬间理解了那些抽象的概念,仿佛打开了一扇全新的认知之门。更让我欣喜的是,书中还提供了大量的音乐创作的“实例剖析”。它不仅仅是展示了最终的作品,更是深入地分析了创作者的思路、构思过程,以及在创作过程中所遇到的挑战和解决方法。这让我看到了音乐创作的“幕后故事”,了解了那些伟大的作品是如何一步步诞生的。书中还鼓励读者去“玩”音乐,去尝试不同的音色组合,去探索不同的节奏变化。这些鼓励看似简单,却极大地激发了我动手实践的热情。我开始尝试着去模仿一些简单的旋律,去为自己哼唱的旋律配上简单的和弦。这本书让我意识到,音乐创作并非遥不可及,它更多的是一种探索和表达的过程。它给予了我勇气,让我敢于去尝试,去创造,去用声音表达自己内心的世界。

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自从翻阅《Making Music》这本书以来,我仿佛进入了一个全新的维度,一个充满声音和情感的世界。这本书并没有直接灌输给我那些复杂的音乐理论,而是像一位经验丰富的向导,带领我在音乐的森林中漫步。它首先从最基本的“听”开始,引导我去捕捉日常生活中的声音,去辨别不同的音色,去感受它们所带来的情绪。我开始意识到,原来咖啡机运转的声音可以有节奏感,风吹过树叶的声音可以有旋律,甚至孩子的笑声都能奏出动听的和弦。这种全新的听觉体验,让我对周围的世界充满了好奇。接着,这本书开始引导我去理解音乐的“骨架”——旋律和节奏。它没有用晦涩难懂的术语,而是通过一些形象的比喻,比如把旋律比作一条蜿蜒的小溪,把节奏比作心脏的跳动。这种形象的解读,让我立刻抓住了这些抽象的概念。我开始尝试着去哼唱一些简单的旋律,去感受它们起伏的线条。书中还提供了一些非常实用的练习,比如如何识别不同的节奏型,如何去创造简单的旋律。这些练习让我从被动学习者变成了主动探索者,我开始在脑海中构思自己的音乐片段,尝试着去表达内心的情感。这本书让我明白,音乐的创作并非天才的专属,而是人人都可以触及的领域,关键在于是否愿意去倾听,去感受,去尝试。

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《Making Music》这本书,在我看来,是一场关于声音的奇妙旅行,是一次关于情感的深度探索。我一直对音乐有着莫名的迷恋,但却常常感到自己对音乐的理解停留在表层,无法触及到其核心的魅力。这本书的出现,恰好为我提供了一个深入了解音乐世界的视角。它并没有用冰冷的专业术语来“教育”我,而是以一种充满人文关怀的方式,引导我去感受音乐的灵魂。书中对于“旋律的起伏”的讨论,让我深受启发。它将旋律比作人物的情绪波动,时而高昂,时而低沉,每一个音符的跳跃都承载着丰富的情感信息。这让我第一次真正理解了旋律的力量,它不仅仅是声音的组合,更是情感的传递。我开始尝试着去分析自己喜欢的歌曲,去理解它们是如何通过旋律的变化来表达喜悦、悲伤或者希望的。书中还深入探讨了“和声的色彩”。它将不同的和弦比作不同的颜料,它们组合在一起,能够创造出丰富多彩的音乐画面。这让我明白了,为什么有些音乐听起来如此温暖,有些音乐又如此忧伤。这本书不仅让我了解了音乐的构成元素,更让我学会了如何去“听懂”音乐,去“感受”音乐所传达的情感。它鼓励我去探索,去尝试,去用自己的方式去理解和表达音乐。

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