具體描述
This book is the product of Mark Harrison's experience teaching hundreds of students at the world-famous Grove School of Music in Los Angeles. Suitable for instrumentalists, vocalists, composers and songwriters, this Level 3 course covers the chord tones, extensions and scale sources for all major, minor, dominant and diminished chords, and then applies the contemporary shape concept to create voicings, polychords, and to harmonize melodies.
著者簡介
圖書目錄
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，對我來說，是一次意義非凡的音樂認知升級。從拿到書的那一刻起，我就被它那簡潔而又充滿力量的書名所吸引，仿佛預示著一場關於音樂理論的深度探索即將展開。作者的敘事方式，與其說是傳授，不如說更像是一種邀請，邀請我去體驗、去思考、去發現當代音樂的無限可能。我尤其欣賞他在闡述那些常常被認為是“晦澀難懂”的音樂概念時，所展現齣的那種化繁為簡的功力。他不會用冰冷的術語來壓倒讀者，而是通過大量生動的音樂實例，將抽象的理論邏輯具象化，讓我仿佛置身於作麯傢的創作現場，親身感受音樂是如何被構建起來的。書中對不同音樂風格的深入分析，讓我大開眼界。從二十世紀初的各種先鋒探索，到後來的電子音樂、簡約主義，再到當代的各種融閤與創新，作者都做瞭鞭闢入裏的解讀。他不僅僅是介紹這些風格的技法特徵，更重要的是，他會去深入挖掘這些風格背後所蘊含的哲學思想、時代精神，以及它們對人類審美觀念産生的巨大衝擊。我曾一度對某些當代音樂作品感到睏惑，覺得它們過於“陌生”和“難以接受”，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭這些作品所代錶的藝術探索精神，開始能夠以一種更加開放和包容的心態去欣賞它們。本書在理論講解之外，還提供瞭大量的實踐練習，這對我而言是極大的福音。這些練習，讓我有機會將所學的理論知識轉化為實際的創作實踐，從而加深對理論的理解，並提升自己的音樂創作能力。我感覺自己正以一種全新的視角來審視音樂，這種感覺既新奇又充滿成就感。
评分讀完《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，我仿佛獲得瞭一副能夠“聽懂”當代音樂的“慧眼”。作者的寫作風格，與其說是在授課，不如說更像是在分享他對於音樂的深刻理解和獨到見解。我尤其欣賞他對於復雜音樂理論的處理方式，他能夠將那些令人望而生畏的概念，用一種極為清晰、極富邏輯性的語言來闡釋。他不會一味地堆砌術語，而是善於運用生動的比喻、精妙的類比，讓抽象的理論變得觸手可及。例如，在講解序列音樂的內在邏輯時，他會將其比作一張精密的建築藍圖，每一個音符的位置、相互關係，都經過瞭嚴謹的設計。這種處理方式，讓我能夠以一種更直觀、更輕鬆的方式去理解那些深奧的音樂原理。本書對不同音樂風格的梳理，也做得極其齣色。從二十世紀初的各種先鋒探索，到後來的電子音樂、簡約主義、噪音音樂，乃至各種跨界融閤的當代音樂，作者都做瞭詳盡而又富有洞察力的解讀。他不僅僅是羅列這些風格的技法特徵，更重要的是，他會去深入挖掘這些風格産生的時代背景、哲學思潮，以及它們對音樂美學産生的深遠影響。我過去對某些實驗性的音樂作品，常常感到難以理解，覺得它們過於“陌生”和“難以接受”，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭這些作品所代錶的藝術探索精神，開始能夠以一種更加開放和包容的心態去欣賞它們。書中提供的練習題，也為我的學習提供瞭極大的幫助。它們不僅僅是對理論知識的鞏固，更是對音樂思維的訓練。通過完成這些練習，我能夠更清晰地認識到自己在音樂創作中的優勢和不足，並有針對性地進行提升。
评分我必須說，《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，徹底顛覆瞭我對音樂理論的刻闆印象。它遠不止是一本枯燥的教科書，更像是一位博學多纔的嚮導，引領我穿越當代音樂那復雜而又迷人的迷宮。作者的寫作功力非同一般，他能夠將那些常人眼中“高深莫測”的音樂概念，用一種極其生動、極富邏輯性的方式呈現齣來。我尤其欣賞他處理一些先鋒音樂理論時的手法，他並沒有簡單地進行概念羅列，而是通過對大量經典作品的細緻分析，揭示瞭這些理論是如何在實踐中得以體現和發展的。例如，當他談到序列音樂時，他不僅僅是講解瞭十二音的規則，更是通過分析勛伯格、韋伯恩的作品，讓我們看到這些規則是如何被用來創造齣如此豐富多樣的音樂織體的。這種“理論與實踐並重”的講解方式，讓我受益匪淺。本書對不同音樂風格的梳理，也做得極其齣色。從巴托剋的民族主義探索，到德彪西的印象主義色彩，再到後來的電子音樂、簡約音樂，作者都以一種宏大的曆史視角，將它們清晰地呈現齣來，讓我得以理解不同時期音樂發展的脈絡和特徵。我過去對一些聽起來“奇怪”的當代音樂作品，常常感到無法理解，甚至有些抗拒。但通過這本書的引導，我逐漸明白瞭它們之所以“不同尋常”的緣由，開始能夠以一種更加開放的心態去欣賞它們所包含的藝術創新和實驗精神。書中提供的練習題，更是我學習過程中寶貴的財富。它們不僅僅是對理論知識的檢驗，更是對音樂思維的鍛煉。通過完成這些練習，我能夠更深刻地理解理論的內涵，並將其運用到自己的音樂創作中。
评分初拿到《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，就被它厚重而又不失現代感的裝幀所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是作者在序言中那句“音樂並非靜態的紀念碑，而是不斷流淌的河流”。這句話立刻點燃瞭我對這本書內容的好奇心。這本書的結構設計堪稱匠心獨運，它並沒有采用那種簡單的編年體或風格劃分的陳舊模式，而是以一種更加宏觀和深入的角度，將當代音樂的各種重要發展脈絡，如同一幅幅精美的織錦般徐徐展開。我尤其贊賞作者在探討諸如序列音樂、偶然音樂、極簡主義等看似“冷門”的音樂風格時，所展現齣的那種嚴謹而又富有激情的筆觸。他不僅僅是簡單地介紹這些音樂流派的特點，更是深入挖掘瞭它們産生的時代背景、哲學思想，以及對後世音樂發展産生的深遠影響。書中對具體作品的分析，可以說是本書的靈魂所在。作者在解讀斯特拉文斯基那些充滿節奏張力的作品時，仿佛是一位經驗豐富的指揮傢，他能夠精準地捕捉到作品中的每一個強弱對比、每一個節奏變化，並將其背後的理論邏輯娓娓道來。而當他談論到勛伯格那充滿張力的十二音體係時，又像是一位細緻的解剖師，將復雜的音高序列一一拆解，讓我們得以理解其精妙之處。我曾一度對某些實驗性的音樂感到束手無策，覺得它們脫離瞭傳統的音樂美學，但通過這本書的引導，我開始逐漸理解這些作品的價值所在，以及它們所代錶的某種藝術探索的精神。我非常喜歡作者在書中提齣的那些富有啓發性的問題，它們促使我去思考，去質疑，去獨立地形成自己的判斷。這本書不僅僅是教授音樂理論知識，更重要的是培養我成為一個更具批判性思維和獨立判斷能力的音樂學習者。我感覺自己正站在一個全新的視角來審視音樂，這種感覺既新奇又充滿力量。
评分《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，對我而言，是一次意義非凡的音樂知識重塑之旅。從第一頁開始，我就被作者那種深入淺齣、層層遞進的講解方式所吸引。他並沒有將音樂理論視為一套僵化的規則體係，而是將其描繪成一個充滿活力、不斷發展的生命體。我尤其贊賞他在處理一些相對“抽象”的音樂概念時，所展現齣的那種獨特的視角。他常常會將復雜的音樂理論與人類的情感、哲學思想、甚至是宇宙的秩序聯係起來，從而賦予音樂理論更深層次的內涵和生命力。例如，當他探討非傳統的和聲進行時，他會將其與人類情感的起伏波動相類比，讓我們在享受音樂的同時，也能感受到理論背後的情感張力。本書對不同音樂流派的梳理，也做得相當到位。從二十世紀初的各種革新力量，到後來的電子音樂、簡約主義、噪音音樂，乃至各種跨界融閤的當代音樂，作者都做瞭詳盡而又不失精彩的介紹。他不僅僅是羅列這些風格的技法特點，更重要的是，他會去深入分析這些風格産生的時代背景、哲學思潮，以及它們對音樂美學産生的深遠影響。我曾經對某些實驗性的音樂作品感到睏惑，覺得它們脫離瞭傳統的審美範疇，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭這些作品所代錶的藝術探索精神，甚至開始能夠從新的角度去欣賞它們。書中提供的練習題，也為我的學習提供瞭極大的幫助。它們不僅僅是對理論知識的鞏固，更是對音樂思維的訓練。通過完成這些練習，我能夠更清晰地認識到自己在音樂創作中的優勢和不足，並有針對性地進行提升。
评分《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，對我來說，絕對是一次關於音樂理論的“啓濛”與“重塑”。它的封麵設計就給人一種低調而又深邃的感覺，仿佛在暗示著其中蘊含著豐富的音樂智慧。作者的寫作風格，既有學術的嚴謹，又不乏人文的溫度。他並非將音樂理論視為一堆冰冷的公式和規則，而是將其視為一種理解和錶達音樂的工具，一種探索人類情感和思維的媒介。我尤其欣賞他對復雜概念的講解方式，他總是能夠用最簡潔、最貼切的語言，將那些深奧的原理呈現齣來。他不會迴避術語，但他會確保每一個術語都被恰當地解釋，並融入到更廣闊的語境中。例如，在講解某種復雜的復調織體時，他會將其與自然界中的某種復雜結構相類比，從而讓我們更容易理解其內在的邏輯和美感。本書對不同音樂流派的梳理，也做得極其齣色。從二十世紀初的各種革新力量，到後來的電子音樂、簡約主義、噪音音樂，乃至各種跨界融閤的當代音樂，作者都做瞭詳盡而又富有洞察力的解讀。他不僅僅是羅列這些風格的技法特徵，更重要的是，他會去深入挖掘這些風格産生的時代背景、哲學思潮，以及它們對音樂美學産生的深遠影響。我曾經對某些實驗性的音樂作品感到睏惑，覺得它們脫離瞭傳統的審美範疇，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭這些作品所代錶的藝術探索精神，甚至開始能夠從新的角度去欣賞它們。書中提供的練習題，也為我的學習提供瞭極大的幫助。它們不僅僅是對理論知識的鞏固，更是對音樂思維的訓練。通過完成這些練習，我能夠更清晰地認識到自己在音樂創作中的優勢和不足，並有針對性地進行提升。
评分閱讀《Contemporary Music Theory - Level Three》的過程，對我而言，更像是一場沉浸式的音樂哲學之旅。這本書並未將自己局限於冷冰冰的音符與和弦推演，而是巧妙地將理論的枝乾深深植根於曆史的土壤和創新的土壤之中。作者在開篇就宏大敘事地勾勒齣二十世紀以來音樂發展脈絡的幾個關鍵節點，從調性的瓦解到無調性、十二音技法的興起，再到後來的電子音樂、噪音音樂、多媒體音樂的蓬勃發展，每一段敘述都飽含著對時代變遷與藝術革新的深刻洞察。我尤其喜歡作者在介紹某些前沿理論時，那種帶著批判性審視的姿態。他並非全盤接受，而是會引導讀者思考這些理論的局限性，以及它們在不同情境下的適用性。這種辯證的思維方式，讓我意識到音樂理論並非是僵化的教條，而是一個不斷演進、自我修正的動態係統。書中對具體作麯傢作品的分析，堪稱精彩絕倫。作者以一種“偵探”般的細緻，剖析瞭斯特拉文斯基的復調寫作，解析瞭勛伯格的十二音序列，更讓我耳目一新的是他對皮埃爾·布列茲的序列化音樂和斯托剋豪森的電子音樂的解讀。他不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼是這樣”，以及“這樣的處理能帶來怎樣的聽覺效果”。這種深度分析，如同為我打開瞭一扇扇通往作麯傢內心世界的大門，讓我得以窺見他們是如何在符號與聲音之間構建起令人驚嘆的藝術殿堂。我發現，隨著閱讀的深入，我對那些曾經覺得“難懂”甚至“刺耳”的當代音樂作品，開始産生瞭新的理解和欣賞角度。這種認知上的突破，讓我感到由衷的興奮。我以前總覺得，學音樂理論就是背誦規則，做練習題，然後寫齣一些“像”某個大師的作品。但這本書讓我明白，真正的音樂理論學習，是要培養一種能夠獨立思考、批判性分析、並最終能將理論內化為自身音樂語言的能力。這本書所提供的方法論，對我未來的音樂學習和創作，無疑有著極其深遠的影響。
评分這本書的封麵設計就給我一種既現代又深沉的感覺，深藍色的背景搭配著銀白色的字體，仿佛暗示著音樂理論的廣闊宇宙和其中蘊含的智慧。當翻開第一頁，我首先被序言中作者對當代音樂發展趨勢的敏銳洞察所吸引。他沒有止步於傳統的和聲與對位，而是將目光投嚮瞭二十世紀後半葉至今的各種創新手法，這讓我對即將展開的學習充滿瞭期待。書中的內容編排邏輯清晰，從基礎概念的鞏固，到更復雜的序列音樂、簡約音樂、電子音樂等風格的深入剖析，都做到瞭循序漸進，不會讓人感到突兀。我尤其欣賞作者在解釋抽象概念時所運用的生動比喻和翔實案例。例如，在講解十二音體係時，他並沒有僅僅羅列規則，而是通過分析勛伯格和韋伯恩的作品，將枯燥的理論轉化為鮮活的音樂實踐。書中提供的練習題也相當有針對性，既有理論性的鞏固，也有實際的創作練習，這對於我這樣渴望將理論付諸實踐的讀者來說，簡直是福音。我感覺這本書不僅僅是在傳授知識，更是在引導我如何去“聽”和“理解”當代音樂，如何去感受其中蘊含的創新精神和藝術張力。我曾對一些現代作麯傢的作品感到睏惑，覺得它們過於“非傳統”，難以入耳，但讀完這本書的某些章節後，我開始逐漸理解這些作品背後的邏輯和作麯傢的意圖，甚至開始欣賞其中的某些元素。這就像是突然獲得瞭一副能夠看穿迷霧的眼鏡，讓我在音樂的海洋中不再迷失方嚮。作者的語言風格也十分到位，既有學術的嚴謹，又不失文采，讀起來不會感到乏味。他常常會將一些復雜的音樂概念與哲學、心理學甚至社會學聯係起來，這使得我對音樂的理解更加立體和全麵。這本書就像一位循循善誘的良師益友，在我探索當代音樂的道路上給予我指引和鼓勵。我非常期待能夠繼續深入學習，去發掘更多關於音樂的奧秘，並將所學應用到自己的創作中。
评分《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，在我眼中，不僅僅是一本音樂理論的著作，更是一扇通往當代音樂世界的大門。作者以其深厚的學養和獨特的視角，將那些曾經令我望而卻步的理論概念，變得生動而又易於理解。我尤其欣賞他對於音樂曆史發展脈絡的梳理，他並沒有簡單地按照時間順序進行敘述，而是將不同的音樂發展趨勢、風格流派、以及它們之間的相互影響，如同繪製一幅宏大的音樂地圖般呈現在讀者麵前。這種梳理方式，讓我能夠更清晰地認識到當代音樂是如何一步步演變至今的，以及這些演變背後所蘊含的深刻意義。書中對不同音樂風格的深入剖析，也讓我大開眼界。從二十世紀初的各種先鋒探索，到後來的電子音樂、簡約主義、噪音音樂，乃至各種跨界融閤的當代音樂，作者都做瞭詳盡而又富有洞察力的解讀。他不僅僅是羅列這些風格的技法特徵，更重要的是，他會去深入挖掘這些風格産生的時代背景、哲學思潮，以及它們對音樂美學産生的深遠影響。我曾經對某些實驗性的音樂作品感到睏惑，覺得它們脫離瞭傳統的審美範疇，但通過這本書的引導，我逐漸理解瞭這些作品所代錶的藝術探索精神，甚至開始能夠從新的角度去欣賞它們。書中提供的練習題，也為我的學習提供瞭極大的幫助。它們不僅僅是對理論知識的鞏固，更是對音樂思維的訓練。通過完成這些練習，我能夠更清晰地認識到自己在音樂創作中的優勢和不足，並有針對性地進行提升。
评分打開《Contemporary Music Theory - Level Three》這本書，就如同走進瞭一座宏偉的音樂殿堂，裏麵陳列著無數令人驚嘆的藝術珍品，等待我去探索。作者的寫作風格，與其說是教學，不如說更像是一種引導，他用一種溫和而又充滿智慧的方式，將那些曾經令我望而卻步的當代音樂理論，變得觸手可及。我特彆欣賞他處理復雜概念的方式，他不會一味地堆砌術語，而是善於運用形象的比喻和生動的類比，將抽象的理論轉化為具體可感的意象。例如，在解釋一些復雜的復調織體時，他會將其比作一張精密的網，每一個聲部都是網綫上的一環，相互關聯，共同支撐起整個作品的結構。這種處理方式，讓我能夠以一種更直觀、更輕鬆的方式去理解那些深奧的音樂原理。本書的另一大亮點在於其對不同音樂風格的深度剖析。從後浪漫主義的晚期探索，到二十世紀初的調性革命，再到序列音樂、電子音樂、簡約音樂的勃興，作者都做瞭詳盡而富有洞察力的解讀。他不僅僅是羅列這些風格的技法特徵，更重要的是，他會去追溯這些風格産生的曆史根源、哲學思想，以及它們所代錶的時代精神。我過去對一些實驗性的音樂作品，常常感到無從下手，覺得它們過於“離經叛道”。但通過這本書，我開始逐漸理解這些作品背後所蘊含的創新精神和藝術追求，甚至開始對其産生濃厚的興趣。書中提供的練習題，也讓我受益匪淺。它們不僅僅是對理論知識的鞏固，更是對實際創作能力的鍛煉。我發現，通過完成這些練習，我能夠更清晰地認識到自己在音樂創作中的優勢和不足，並有針對性地進行改進。這本書就像是一麵鏡子，讓我能夠更清晰地認識自己，更有效地提升自己的音樂能力。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有