具体描述
Ready to take your playing to the next level? This book presents valuable how-to insight that drummers of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: grooves * practicing * warming up * tuning * gear * performance * and much more
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用户评价
我作为一个对音乐充满热情的业余鼓手，虽然没有接受过专业的训练，但一直很渴望能够提升自己的演奏水平。我尝试过很多在线的教学视频和鼓谱，但很多内容都让我感觉有些“高高在上”，要么就是一些速成的技巧，但缺乏根基。这本书，却给我带来了一种完全不同的体验。它就像是一位亲切的长辈，用他丰富的人生阅历和演奏经验，为我指点迷津。书中并没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的“练习心态”开始，引导我们如何以一种更积极、更健康的心态去面对练习中的困难。我特别喜欢书中关于“耐心”和“坚持”的重要性。它告诉我，学习任何技能都需要时间，不可能一蹴而就，我们应该专注于过程，而不是仅仅追求结果。这种心态的调整，让我感觉自己不再那么焦虑，而是能够更平静地去享受每一次练习。而且，书中还提供了很多关于如何“享受音乐”的建议。它不仅仅是强调技术的进步，更是提醒我们，玩鼓的最终目的，是为了表达自己，是为了与音乐融为一体。我尝试着将这种理念融入我的练习中，现在我不仅仅是机械地练习技巧，而是更注重去感受音乐的情感，去用鼓来表达我的内心世界。
评分我作为一个有着几年鼓龄的玩家，一直感觉自己的技术进入了一个平台期，虽然每天也在练习，但总觉得进步缓慢，尤其是在处理一些快速的连击和复杂的切分节奏时，总会显得有些生涩和不连贯。我尝试过很多其他的鼓谱和教学视频，但很多内容要么过于理论化，要么就是一味地模仿，缺乏深入的解析。而这本书，则让我看到了希望。它不是那种“照猫画虎”的教学，而是真正地从“如何思考”和“如何感知”的角度去指导我们。我特别喜欢其中关于“肌肉记忆”与“情感表达”结合的部分。以前我只知道死记硬背各种节奏型，但这本书告诉我，真正的鼓手不仅仅是手脚的机械运动，更重要的是要将情感注入节奏之中。它提供了一些练习方法，帮助我如何在演奏速度的同时，保持对音乐的感知，如何让每一次击打都带有一定的“个性”。书中关于“聆听”的章节也让我茅塞顿开。我以前更多的是关注自己的演奏，却忽略了聆听周围的声音，包括其他乐器甚至是听众的反应。这本书鼓励我们主动去聆听，去感受音乐的整体氛围，然后将自己的演奏融入其中，成为音乐的一部分，而不是孤立地展示技术。我尝试着在练习时，不仅仅是跟着节拍器，而是去想象自己是在与一支乐队一起演奏，去感受其他乐器的音色和节奏，然后调整自己的演奏来更好地配合。这种练习方式，极大地提升了我对音乐的整体把握能力，也让我的演奏更加富有表现力。
评分作为一个资深的鼓乐爱好者，我见识过各种各样的鼓谱和教程，很多都充斥着复杂艰深的理论和难以企及的技巧，让我常常感到力不从心。我曾经一度怀疑自己是否真的适合玩鼓，直到我遇到了这本书。它给我的感觉，就像是一位经验丰富的老友，用一种非常亲切、接地气的方式，分享他多年来摸索出的宝贵经验。这本书的独特之处在于，它并不是直接告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这样做”。它会深入浅出地剖析每一个技巧背后的原理，让你从根本上理解为什么这样做会有效。我尤其欣赏书中关于“故障排除”的部分。它列举了许多新手在练习中常常会遇到的问题，比如节奏不稳、力度不均、手指僵硬等等，然后给出了一系列非常具体、可操作的解决方案。我曾经就一直被“碎音”问题困扰，总是无法打出清晰、有力的碎音。读了这本书之后，我才明白，原来问题出在我的手腕放松度不够，以及击打的幅度太小。书中的练习方法，让我一步步地改善了这个问题，现在我的碎音变得干净利落多了。而且，这本书并没有局限于某种特定的风格，而是涵盖了非常广泛的鼓乐知识，让我能够从不同的角度去理解和欣赏鼓的魅力。
评分我一直以为，学鼓最重要的是多练，但时间长了，发现自己总是在原地踏步，技术并没有实质性的提升。我尝试过各种方法，也看过不少教程，但总感觉缺了点什么。直到我偶然翻阅了这本书，才豁然开朗。它不是那种“干巴巴”的技术堆砌，而是更注重“思维方式”的转变。书中有一段关于“目标设定”的内容，让我印象深刻。它提醒我，在练习之前，应该明确自己想要达到的目标，是提高速度，还是增强力度，或者是改善某个特定的节奏型。然后，根据目标来制定更有效的练习计划。我以前只是机械地重复，并没有清晰的目标，所以效率很低。读了这本书之后，我开始有意识地为每一次练习设定具体的目标，并且会记录下练习过程中的进步和遇到的问题。这种“目的性”的练习，让我感觉自己的进步速度明显加快了。另外，书中关于“听力训练”的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是要求我们去听节拍器，而是要去辨别各种声音的细微差别，去感受不同乐器的音色和节奏。我开始尝试着在听音乐的时候，不仅仅是被动地接受，而是主动地去分析鼓手的演奏，去模仿其中的一些节奏型。这种“主动聆听”，极大地提升了我对音乐的理解和感受能力，也让我的演奏变得更加富有表现力。
评分我一直以来，都觉得自己是一个“节奏感”很强的人，但每次拿起鼓棒，却总是无法将这种感觉完美地呈现出来。我尝试过很多其他的鼓谱和教程，但它们要么过于注重技巧，要么就是一些“照搬照抄”的练习，让我觉得乏味且效率不高。这本书，却给了我一种全新的视角。它不仅仅是教授你如何演奏，更是引导你如何“思考”节奏。书中有一个关于“弹性”的章节，让我印象深刻。它不仅仅是讲解手指的弹性，更是强调了整个身体的“弹性”在节奏中的重要性。我以前总是用一种比较僵硬的方式去打鼓，现在我尝试着去理解和运用身体的弹性，让每一次击打都充满活力。这种“弹性”的训练，让我的演奏变得更加流畅，也更富有感染力。而且，书中关于“聆听”的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是要求我们去听节拍器，更是要我们去聆听音乐的整体，去感受不同乐器的互动，从而更好地将自己的演奏融入其中。我开始尝试着在听音乐的时候，去辨别鼓手的“切入点”，去感受他如何与贝斯手进行“对话”。这种“聆听”的训练，极大地提升了我对音乐的理解能力，也让我的演奏变得更加富有音乐性。
评分我一直认为，鼓手的技术不仅仅是手指的灵活度，更重要的是一种“节奏感”的培养。但是，如何才能真正地培养出那种“刻在骨子里”的节奏感，却是一个困扰了我很久的问题。我尝试过各种节拍器练习，但往往陷入机械的重复，而这本书，却从一个全新的角度切入。它强调的是“身体的律动”，而不是单纯的手脚配合。书中有很多关于如何利用身体的自然摆动来带动节奏的描述，比如如何通过腰部的轻微转动来产生更自然的律动感，如何通过腿部的支撑来稳定节奏。我尝试着去理解和实践这些方法，发现当我的身体真正“动起来”的时候，节奏感似乎就自然而然地流淌出来了。它不仅仅是简单的“跟着节拍”，而是让节奏成为身体的一部分。我还对书中关于“能量的传递”的章节非常感兴趣。它详细地解释了从身体到鼓槌，再到鼓面的能量是如何一步步传递的，以及如何在传递过程中保持能量的效率和控制。我以前总是凭感觉去打，有时候会觉得力量用不上，有时候又会觉得控制不住。读了这本书之后，我开始有意识地去体会能量的流动，去感受每一次击打的“回馈”，并尝试着去优化能量的传递路径。这种微观的调整，让我发现自己的击打变得更加有力，同时又更加精准。这本书就像是为我提供了一张“人体能量地图”，让我能够更清晰地理解和掌握演奏中的能量运用。
评分我一直认为，一个好的鼓手，不仅仅是手指灵活，更重要的是要有对音乐的深刻理解和表达能力。但如何才能达到这个境界，却是一个困扰了我很久的问题。我尝试过很多其他的鼓谱和教程，但它们要么过于注重技术的训练，要么就是一些零散的技巧，缺乏系统性和深度。这本书，却像是一位经验丰富的导师，为我打开了一扇通往更深层次的鼓乐世界的大门。它不仅仅是教授你如何演奏，更是引导你如何“思考”音乐。书中关于“情感的注入”的章节，让我印象深刻。它不仅仅是要求你按照谱子去打，更是鼓励你去感受音乐的情感，去用鼓来表达你的内心世界。我以前只是机械地演奏，现在我尝试着去理解歌曲的情感，然后用鼓的力度、音色和节奏来传达这些情感。这种“情感化”的练习，让我的演奏变得更加富有生命力，也更能打动人心。而且，书中关于“与音乐共舞”的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是要求你成为一个“节奏机器”，更是要你成为音乐的一部分，与歌曲融为一体。我开始尝试着在演奏时，去感受音乐的“流动”，去体会鼓与其他乐器的“互动”，从而更好地将自己的演奏融入其中。这种“融入感”，让我感觉自己不仅仅是在演奏，而是在与音乐一起“呼吸”。
评分我简直不敢相信，这本书里的技巧竟然如此贴近我的日常练习瓶颈！我一直以来都对着鼓谱发愁，尤其是那些复杂的节奏型，总感觉自己练得很吃力，缺乏方向。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它并没有一开始就丢给我一大堆艰深的乐理知识，而是从最基础、最实用的角度入手，比如如何更好地调整鼓的摆放位置，如何找到最适合自己的击打力度和角度，甚至是如何利用呼吸来辅助身体的协调性。这些看似微不足道的细节，在实际演奏中却能产生意想不到的效果。我记得书中有一个关于如何更有效地利用镫镲（hi-hat）的技巧，我以前只是机械地踩踏，完全没有意识到它的“生命力”。读完之后，我才明白，原来镫镲的开合度、踩踏的力度和时机，都能极大地丰富节奏的层次感和表现力。现在，我尝试着去控制镫镲的细微变化，发现原本单调的节奏瞬间变得活泼起来，甚至在一些原本很简单的节奏型中，也能玩出新的花样。书中的一些关于身体律动的描述也让我受益匪浅。我以前总是过于专注于手部和脚部的动作，忽略了整个身体的协调。这本书强调了肩膀、腰部甚至腿部的放松和配合，让我意识到，真正的自由演奏需要的是身体的整体流动，而不是僵硬的肢体僵持。我尝试着去感受身体的自然律动，让鼓棒和鼓面之间的互动更加顺畅，结果是我的演奏变得更加轻松，而且能够持续更长时间而不感到疲劳。这本书的优点在于，它不仅仅是罗列技巧，更重要的是引导读者去思考“为什么”和“如何”，让你在实践中真正理解这些技巧的精髓，并能根据自己的情况灵活运用。
评分作为一个对节奏有着天生敏感性的人，我一直对鼓这个乐器情有独钟。然而，要把这种感觉转化为实际的演奏，却是一个漫长而充满挑战的过程。我曾经尝试过很多其他的鼓谱和教程，但它们要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧，缺乏系统性。这本书，却像是一本“鼓乐百科全书”，它从最基础的鼓的构造和保养，到各种演奏技巧的细致讲解，再到不同音乐风格的节奏解析，几乎涵盖了鼓乐的方方面面。我尤其欣赏书中关于“鼓的保养”的章节。以前我总是忽略了对鼓的日常维护，导致鼓的声音出现了一些问题。读了这本书之后，我才意识到，保持鼓的最佳状态，对于演奏出好的声音至关重要。书中提供的保养方法，简单易懂，我尝试着去实践，发现我的鼓声音真的比以前好了很多。而且，这本书对于不同音乐风格的节奏解析，也让我大开眼界。我以前只是模糊地知道一些风格的节奏特点，但这本书却能够深入地剖析每种风格的节奏构成，让我能够更准确地把握不同风格的精髓。
评分我是一名正在摸索鼓的世界的新手，刚开始接触鼓的时候，感觉一切都那么陌生和困难，尤其是那些琳琅满目的鼓配件，还有复杂的鼓谱，让我有些不知所措。我曾经尝试过几本入门级的鼓谱，但很多都充斥着晦涩的术语和高难度的技巧，让我望而却步。这本书，真的就像一位耐心的老师，用最简单易懂的语言，一步步地引导我。它并没有直接教我复杂的乐句，而是从最基础的“姿势”和“握槌”开始，细致地讲解了如何找到最舒适、最稳定的演奏姿势，如何正确地握住鼓槌，才能既保证力量的传导，又不至于过早疲劳。这些基础的讲解，让我感觉自己找到了正确的前进方向。书中关于“声音的感知”的部分也让我印象深刻。我以前只是觉得“咚咚咚”地敲击，并没有在意声音的细微差别。这本书引导我用耳朵去“听”不同的鼓面发出的声音，去感受不同力度和角度击打带来的音色变化。我开始有意识地去辨别小鼓的“脆”与“闷”，去体会军鼓（snare drum）的“弹性和回馈”，去感受镲片（cymbals）在不同击打方式下产生的丰富泛音。这种对声音的敏感度，极大地提升了我演奏的质感，让我的每一次击打都更加有意义。它还提供了一些非常实用的练习小窍门，比如如何用简单的练习来提高手指的灵活性，如何通过模仿来学习一些基础的节奏型，这些都让我感觉学习过程不再枯燥，而是充满了乐趣。
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