Improvising Blues Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Schott

作者:Richards, Tim

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:1997-12-1

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780946535972

丛书系列:

图书标签:

• Piano
• Blues
• Blues
• Piano
• Improvisation
• Music
• Instruction
• Jazz
• Technique
• Chord
• Scales
• Beginner
• Intermediate

深入探索爵士钢琴的即兴世界：从理论到实践的音乐之旅 这本关于爵士钢琴的指南，将带领您踏上一段激动人心的音乐探索之旅。它不仅仅是关于技巧的罗列，更是一次深入理解和掌握爵士音乐核心精神的深度体验。我们将从最基础的乐理知识出发，逐步解锁爵士和声的奥秘，并通过大量的实际练习，将理论转化为演奏的实力。这本书的宗旨是赋予您独立思考和创造音乐的能力，让您在面对任何歌曲时，都能自信地进行即兴演奏，并从中获得无尽的乐趣。 第一部分：爵士和声的基石——理解音阶与和弦 要进行流畅的爵士即兴，首先需要建立扎实的乐理基础。我们将从最基本的音阶概念开始，重点讲解爵士音乐中常用的音阶，如大调音阶、小调音阶（自然小调、和声小调、旋律小调）以及它们在爵士语境下的变体。我们将深入探讨每个音阶的构成音，以及它们如何为即兴演奏提供色彩和方向。 接下来，我们将进入和弦的世界。本书将详细介绍爵士音乐中最核心的和弦类型，包括： 大三和弦 (Major Triads)：理解其构成和情绪色彩。 小三和弦 (Minor Triads)：区分不同类型的小三和弦及其在爵士中的应用。 属七和弦 (Dominant 7th Chords)：这是爵士乐中最重要的和弦之一，我们将深入分析其构成，以及它在解决到主和弦时的张力与释放。 大七和弦 (Major 7th Chords)：体会其柔和、梦幻的音响效果。 小七和弦 (Minor 7th Chords)：掌握其沉静、忧郁的特质。 属七减五和弦 (Dominant 7 flat 5 Chords)：了解其不稳定的特性及其在特定语境下的作用。 属七增五和弦 (Dominant 7 sharp 5 Chords)：探索其独特的色彩。 减七和弦 (Diminished 7th Chords)：深入理解其强大的功能性和在转调中的作用。 半减七和弦 (Half-Diminished 7th Chords)：认识其在 ii-V-i 进行中的重要性。 本书不会仅仅停留在对和弦名称和构成的介绍，而是会强调和弦的功能性。我们将详细讲解每个和弦在音乐进行中扮演的角色，例如主和弦 (Tonic)、属和弦 (Dominant)、下属和弦 (Subdominant) 以及其他附属功能和弦。理解和弦的功能性，是构建流畅和弦进行和进行有效即兴的关键。您将学会识别常见的爵士和弦进行，如 ii-V-I、I-vi-ii-V 等，并理解它们在不同调性中的变化。 第二部分：即兴的艺术——从音阶到旋律的连接 在掌握了音阶和和弦的基础后，我们将开始将这些理论转化为即兴的旋律。本书将教授您如何将音阶中的音符与当前正在演奏的和弦连接起来，从而创造出听起来协调且富有音乐性的即兴乐句。 音阶与和弦的对应关系：我们将提供清晰的图表和练习，帮助您直观地理解哪些音阶音符最适合与特定的和弦音符进行搭配。例如，当演奏一个C大七和弦时，C大调音阶中的哪些音符能够产生和谐的共鸣，哪些音符可以增加色彩或张力，都将得到详细的讲解。 和弦音作为旋律的起点：本书强调，和弦音是即兴旋律最坚实的骨架。您将学习如何利用当前和弦的构成音作为旋律的起始点和落脚点，从而保证旋律的稳定性。 音阶音的运用：在此基础上，我们将引导您如何将音阶中的其他音符巧妙地融入旋律，制造出流动性和趣味性。我们将探讨不同的音阶连接方式，以及如何利用音阶的走向来增强旋律的表达力。 和弦色彩音的运用：爵士和声的魅力在于其丰富的色彩。我们将深入讲解如何运用和弦的延伸音（如九度、十一度、十三度）以及变化音（如升/降九度、升/降十一度、升/降十三度、升/降五度）来为即兴旋律增添独特的爵士韵味。您将学会如何在不同的和弦上选择恰当的色彩音，以制造出更具表现力的声音。 第三部分：节奏与律动——爵士乐的灵魂 即兴演奏不仅仅是音符的选择，更重要的是节奏和律动。爵士乐的魅力很大程度上体现在其独特的节奏感上。 切分音与重音移位：我们将深入剖析切分音 (Syncopation) 和重音移位 (Off-beat accentuation) 在爵士乐中的重要性，并提供大量的练习来帮助您内化这种节奏感。您将学习如何打破传统的强拍重音习惯，将重音放在弱拍上，从而创造出摇摆 (swing) 的律动。 摇摆律动 (Swing Feel)：本书将详细讲解摇摆律动的概念，并通过具体的练习示范，教您如何用手指和身体去感受和表达这种律动。您将学习到如何将八分音符演奏成不均等的长短组合，以及如何在演奏中加入微妙的“摇摆”感。 节奏模式与动机：我们将介绍一些常见的爵士节奏模式，并引导您如何将这些模式应用于即兴旋律的构建。您将学习如何创造和发展音乐动机 (musical motif)，并将其在即兴中不断变化和重复，形成连贯的音乐叙事。 乐句构建：本书将指导您如何将零散的音符和节奏组织成有意义的乐句 (phrase)。您将学习乐句的起承转合，以及如何运用呼吸和停顿来塑造乐句的呼吸感和表现力。 第四部分：爵士的风格与语汇——学习大师的智慧 学习爵士乐，离不开对爵士乐史上的伟大钢琴家的学习和致敬。本书将引导您去聆听和分析不同风格的爵士钢琴大师的作品。 经典爵士风格的解析：我们将梳理爵士乐发展的不同阶段，并重点分析每个时期代表性的钢琴家的演奏风格。例如，我们将探讨早期爵士钢琴家的布鲁斯根源，摇摆乐时代的即兴技巧，比波普 (Bebop) 的快速跑动与复杂的和声，以及更现代的爵士风格。 模仿与内化：本书鼓励您通过模仿来学习。我们将提供一些精选的乐句示例，这些示例来自著名的爵士标准曲，并经过简化和改编，适合初学者模仿。您将学习如何“扒”下您喜欢的乐句，理解其背后的和声和节奏，并将其内化为自己的演奏词汇。 学习爵士标准曲：本书将提供一系列精选的爵士标准曲，并对它们的和弦进行分析，提供相应的即兴思路。您将学习如何运用前面章节所学的理论知识，来为这些经典的爵士曲目进行即兴演奏。 发展个人风格：最终的目标是帮助您发展出属于自己的个人风格。通过大量的练习和对不同风格的吸收，您将逐渐找到最适合自己的表达方式，并能够将自己的情感和思想融入到即兴演奏中。 第五部分：实践与提升——循序渐进的练习方法 本书最核心的部分在于其大量的、循序渐进的练习。我们深知，音乐的掌握离不开反复的实践。 针对性练习：每一章都配有精心设计的练习，旨在巩固该章所讲授的理论知识和技巧。这些练习从最基础的音阶和弦练习开始，逐步过渡到复杂的乐句构建和即兴片段的创作。 循序渐进：练习的设计遵循循序渐进的原则，确保您在掌握一个概念后，再进入下一个更具挑战性的环节。不会跳跃式的教学，而是让您能够稳扎稳打地前进。 和弦进行的练习：我们将提供大量的和弦进行练习，让您能够熟练掌握各种常见的爵士和弦进行，并能够在这些和弦进行上进行即兴。 旋律创作练习：您将有机会通过一系列引导性的练习，来创作自己的即兴旋律。这些练习将帮助您打破对“卡点”的依赖，学会自由地在和弦进行上“讲述”音乐故事。 听辨练习：本书还将包含听辨练习，以提高您对爵士和声、节奏和旋律的敏感度。您将学习如何通过耳朵来识别不同的和弦、音阶以及乐句。 录音与反思：我们鼓励您在练习过程中进行录音，并定期反思自己的演奏。通过聆听自己的录音，您可以更清晰地发现问题，并找到改进的方向。 本书的独特之处： 注重理解而非死记硬背：我们强调理解爵士音乐背后的逻辑和原理，而不是简单地记忆音阶和弦。 理论与实践的完美结合：本书在讲解理论的同时，提供了大量的、实用的练习，确保您能够将学到的知识立即应用于实践。 清晰的教学路径：从基础到进阶，本书提供了一条清晰的学习路径，让您能够有条不紊地提升自己的爵士钢琴演奏水平。 激发创造力：本书的最终目标是激发您的创造力，让您能够自信地进行即兴演奏，并在音乐中找到属于自己的声音。 无论您是初学者，还是已经有一定音乐基础，希望在爵士钢琴领域更进一步，这本书都将是您不可多得的宝贵资源。它将陪伴您深入探索爵士钢琴的奥秘，打开您通往即兴演奏的大门，让您在音乐的世界里自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，清晰、专业，又不失艺术气息。许多音乐符号和图示都处理得非常精细，即使是复杂的节奏型，通过作者精心设计的图表，也能一目了然。我尤其喜欢其中关于“如何为既有旋律增加即兴线条”的部分。很多时候，我们只是学会了套用和弦框架，但一旦面对一个既定的、简单的旋律，反而不知道如何下手去“美化”它。这本书提供了一套系统的方法论，教你如何从旋律的骨架出发，逐步添加和弦内音、经过音和装饰音，使得即兴像是给漂亮的画作镶上精致的边框，既保留了原作的神韵，又提升了整体的艺术价值。这对于那些想要为自己演唱的歌曲配伴奏的音乐人来说，简直是福音。它不是那种让你成为克隆人的教程，而是激发你作为钢琴伴奏者的独立思考能力，让你能够在复杂的现场环境下，游刃有余地支持歌手的表达，成为一个真正有对话能力的乐手。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调“即兴是天赋”的书籍不同，这本书给我最大的启发是关于“聆听”的训练。作者花了整整一个章节来讨论如何去“听”蓝调，如何捕捉鼓点中的细微变化，如何辨别贝斯线对和声的支撑作用，以及如何真正理解“空间”在音乐中的重要性。这让我意识到，一个优秀的即兴演奏者，首先必须是一个优秀的倾听者。书中提供的练习，要求我们戴上耳机，用尽可能慢的速度去分析那些伟大的蓝调录音中的每一个细节，甚至要求我们去模仿那些看似不经意的“非完美”演奏——比如某个音符的触键力度、某个休止符的长度。这种对演奏细节的苛刻要求，反而让我对音乐的理解更加深入和立体。它不再是平面上的五线谱，而是充满了空气、重量和时间的流动感。这本书更像是一位严厉而又充满智慧的导师，他不仅教会你如何说话（弹奏），更教会你如何倾听世界，并用你的乐器回应这个世界，这是一种更高层次的音乐教育。

评分☆☆☆☆☆

这本关于蓝调钢琴即兴演奏的书，简直是为我这种从小爱听蓝调，却苦于找不到系统学习方法的乐手量身定做的。首先，我必须得说，作者在理论的讲解上处理得非常到位，不像有些教程那样堆砌枯燥的乐理名词，而是将复杂的和声进行和音阶知识融入到实际的演奏情境中去。比如，书中对于“蓝调十二小节进行”中那些微妙的和弦替换和色彩添加，讲解得深入浅出，甚至配上了大量的听觉示例，让我立刻就能明白那些“听起来很酷”的进行是如何构建出来的。我记得第一次尝试书中介绍的“转调技巧”时，虽然一开始有些手忙脚乱，但跟着书中的步骤一步步拆解分析，很快就掌握了如何在不破坏蓝调核心律动的前提下，巧妙地加入一些爵士的和声色彩。这本书的厉害之处在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，这种对音乐逻辑的阐述，极大地拓宽了我对蓝调即兴潜力的认知。它让我意识到，即兴不是凭空乱弹，而是建立在扎实结构之上的创造性表达。光是光是书中对各种经典蓝调乐手的即兴片段的分析，就值回票价了，那种如同亲临大师现场聆听教诲的沉浸感，是其他任何书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常注重实践性和应用性，完全没有那种高高在上、不接地气的学术腔调。作者似乎非常了解学习者在面对即兴时的常见困境——那就是“脑子里有东西，但手跟不上嘴”的窘境。为此，书中设计了大量的“练习模块”，这些模块不是简单的音阶重复，而是围绕着特定的“情境”来构建的，比如“酒吧里的慢速忧郁独奏”、“摇摆节奏下的Call and Response练习”等等。这种场景化的设计，极大地提升了我的学习动力。我特别欣赏它对“律动感”的强调，书中用很直观的方式解释了如何通过重音的细微调整和左手的Walking Bass模式来塑造出地道的蓝调律动，这远比单纯练习指法重要得多。当我按照书中的指示，专注于如何让我的左手和右手产生那种“相互对话”的感觉时，我才真正体会到了蓝调音乐那种根植于土壤的生命力。而且，书中提供的许多示例曲目都可以在配套的伴奏音轨上进行练习，这使得枯燥的重复练习变得像是一场真正的乐队合作，极大地增强了我的实战能力和对时间和节奏的把握。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少关于音乐创作和即兴的教材，很多都过于偏重古典体系的严谨性，或者过于散漫地鼓吹“随心所欲”，真正能够平衡这两者的凤毛麟角。而这本蓝调钢琴教材的独特之处在于，它精准地找到了一个黄金分割点。它没有一味地去强调指板上的速度和技巧，而是将大量的篇幅放在了“情绪的表达”和“故事的讲述”上。作者反复提醒读者，蓝调的核心是情感的真诚流露，技巧只是为你服务的工具。我发现，书中对“色彩音的运用”，尤其是那些在传统布鲁斯音阶中不常见的增四度或降九音的巧妙插入，讲解得极其到位。它教会我如何在紧张感和松弛感之间游走，如何通过一个恰到好处的延音或者一个微妙的滑音来表达出那种独有的“心酸”与“洒脱”并存的复杂情绪。读完这一部分，我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考：我现在想对听众说什么？我弹奏的这一个音，是否足够“蓝”？这种思维上的转变，比我多花十年练习手指更为重要。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆