In her new book, Carolyn Abbate considers the nature of operatic performance and the acoustic images of performance present in operas from Monteverdi to Ravel. Paying tribute to music's realization by musicians and singers, she argues that operatic works are indelibly bound to the contingency of live singing, playing, and staging. She seeks a middle ground between operas as abstractions and performance as the phenomenon that brings opera into being. Weaving between opera's "facts of life" and a series of works including The Magic Flute, Parsifal, and Pellas, Abbate explores a spectrum of attitudes towards musical performance, which range from euphoric visions of singers as creators to uncanny images of musicians as lifeless objects that have been resuscitated by scripts. In doing so, she touches upon several critical issues: the Wagner problem; coloratura, virtuosity, and their critics; the implications of disembodied voice in opera and film; mechanical music; the mortality of musical sound; and opera's predilection for scenes positing mysterious unheard music. An intersection between transcendence and intense physical grounding, she asserts, is a quintessential element of the genre, one source of the rapture that operas and their singers can engender in listeners. In Search of Opera mediates between an experience of opera that can be passionate and intuitive, and an intellectual engagement with opera as a complicated aesthetic phenomenon. Marrying philosophical speculation to historical detail, Abbate contemplates a central dilemma: the ineffability of music and the diverse means by which a fugitive art is best expressed in words. All serious devotees of opera will want to read this imaginative book by s music-critical virtuoso.
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这本书的阅读体验,就像是漫步在一个被音乐和故事所点亮的梦幻世界。我本身对歌剧的了解,更多的是源于一些经典的电影片段和零星的音乐欣赏,总觉得歌剧离我有些遥远,像是一件精致却难以接近的艺术品。然而,这本书彻底颠覆了我的这种印象。作者的文笔,充满了诗意和哲思,他能够用一种非常细腻且富有感染力的方式,将歌剧的精髓娓娓道来。我特别喜欢书中对“器乐前奏”的解读,它不仅仅是演出的开场,更是整部歌剧情感和氛围的铺垫。作者通过对不同作品器乐前奏的分析,让我看到了作曲家们如何用音乐语言来构建一个充满想象力的世界,以及这些前奏如何巧妙地引导观众进入剧情。读到关于《卡门》序曲那充满西班牙风情的旋律,我仿佛看到了斗牛士的英姿和卡门那奔放的性格,那种音乐的力量,让人瞬间沉浸其中。这本书让我对歌剧有了更深层次的理解,它不仅仅是声音的盛宴,更是情感的共鸣和灵魂的触动。
评分我一直认为,艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限,触及人类最普遍的情感。而歌剧,作为一种集多种艺术形式于一体的综合性艺术,更是将这种魅力发挥到了极致。这本书为我打开了一扇通往歌剧世界的大门,让我得以窥见其中蕴藏的无限可能。作者的文字充满了一种独特的魅力,他能够将那些看似遥远的歌剧故事,以一种亲切而富有感染力的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“复调音乐”的解释,它不仅仅是音乐上的技法,更是人物内心世界相互交织、矛盾冲突的生动写照。作者通过对不同作品中复调段落的分析,让我看到了歌剧在音乐结构上的精妙之处,以及作曲家们如何运用音乐语言来塑造人物的复杂性格。读到关于《魔笛》中多位角色同时演唱的场景,我仿佛看到了他们内心的纠结与渴望,那种多声部的交织,如同人生的千丝万缕,错综复杂。这本书让我更加深刻地理解了歌剧的内在张力,它不仅仅是旋律的流畅,更是情感的碰撞与灵魂的对话。
评分我一直对那些能够深刻反映人类情感的艺术形式情有独钟,而歌剧,无疑是其中最能触动我心弦的一种。这本书为我提供了一个绝佳的视角,让我得以深入探索歌剧世界的波澜壮阔。作者的文字,既有学者般的严谨考究,又饱含着艺术家对音乐的热爱与激情。他能够将那些看似繁复的音乐术语和深邃的历史背景,以一种通俗易懂且引人入胜的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“戏剧性冲突”的描述,它不仅仅是剧情的需要,更是歌剧音乐最核心的驱动力。作者通过对不同作品中戏剧性冲突的细致分析,让我看到了歌剧在塑造人物性格、推动剧情发展上的高超技艺,以及作曲家们如何用音乐的张力来展现人性的复杂与矛盾。读到关于《弄臣》中公爵的咏叹调,我仿佛看到了他那种玩世不恭的浮夸,以及背后隐藏的冷酷无情,那种音乐的张力,让人不寒而栗。这本书让我对歌剧的理解,从单纯的音乐欣赏,上升到了对人性深层面的探索。
评分这本书的出现,无疑是我在追寻音乐与故事交织的旅程中,一次意外而又惊喜的发现。我本身对歌剧的了解,一直处于一种“只闻其声,未窥其形”的模糊状态,对这个庞大而复杂的艺术世界充满着好奇,但又不知从何处着手。这本书恰如其分地扮演了那个引路人的角色,用一种充满智慧和热情的方式,为我揭示了歌剧的迷人之处。作者的文字,有一种穿越时空的魔力,他能够将那些久远的歌剧故事、复杂的音乐结构,以及作曲家们跌宕起伏的人生经历,以一种极具画面感的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“叙事结构”的分析,它不仅仅是故事的起承转合,更是歌剧在音乐和戏剧融合上的精妙之处。作者通过对不同歌剧叙事结构的解析,让我看到了歌剧在结构上的匠心独运,以及作曲家们如何用音乐的起伏、旋律的变奏来驱动剧情的发展,塑造人物的情感。读到关于《费加罗的婚礼》中那些错综复杂的情节和人物关系,我仿佛看到了一个活生生的社会缩影,那种音乐的灵动和剧情的幽默,让人忍俊不禁。这本书让我对歌剧的理解,从表面的旋律欣赏,上升到了对其内在逻辑和艺术深度的探索。
评分作为一名对古典音乐情有独钟的爱好者,我对歌剧的兴趣由来已久,但总觉得少了那么一本能够系统性地引导我走进这个庞大世界的神奇钥匙。这本书的到来,简直就是我苦苦寻觅的“破壁之作”。作者的文笔,与其说是写作,不如说是“描绘”,他能够用极其生动的语言,将那些宏大的歌剧场景、复杂的人物关系、以及跌宕起伏的故事情节,如同电影画面一般呈现在我的脑海中。我尤其赞赏作者对“女高音”这一角色的深刻剖析,书中对不同时期、不同风格的女高音歌唱家的塑造,以及她们在歌剧中扮演的灵魂角色,都让我产生了强烈的共鸣。读到关于《图兰朵》中“冰冷公主”的咏叹调,我仿佛听到了她内心深处的挣扎与不屈,那种充满力量的歌声,直击人心。同时,作者对“男中音”和“男低音”的介绍也同样精彩,他没有将他们仅仅视为配角,而是深刻揭示了他们在歌剧叙事中不可或缺的地位,以及他们独特的艺术魅力。这本书让我更加理解了歌剧的多元魅力,它不仅仅是花腔的炫技,更是对人性不同侧面的极致展现。
评分阅读这本书的过程,对我而言,更像是一场与伟大的歌剧作曲家们进行的一场跨越时空的对话。我本身对于歌剧的了解,一直停留在一些零散的片段和片段式的印象中,缺乏一个整体的认知框架。这本书恰如其分地填补了这一空白。作者的文笔,既有学者的严谨,又不失艺术家的热情,他能够用一种引人入胜的方式,将那些晦涩的音乐理论和复杂的历史背景,转化为普通读者能够理解和欣赏的精彩故事。我尤其欣赏书中关于“歌剧场景”的描绘,它不仅仅是音乐的堆砌,更是人物情感和剧情发展的关键节点。作者通过对不同歌剧场景的细致分析,让我看到了歌剧在结构上的匠心独运,以及作曲家们如何运用音乐、戏剧、舞台等多种元素来营造出震撼人心的艺术效果。读到关于《蝴蝶夫人》中乔乔桑的“告别场景”,我仿佛感受到了她内心的凄美与绝望,那种音乐的张力,让人潸然泪下。这本书让我对歌剧的理解,从“听”层面上升到了“悟”的层面。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了,那种深邃的蓝与金色勾勒出的歌剧院剪影,仿佛将我带入了一个古老而辉煌的艺术殿堂。我本身对歌剧的了解仅限于一些耳熟能详的曲目,比如《今夜无人入睡》或是《女人善变》。读这本书之前,我一直觉得歌剧是一种高高在上、曲高和寡的艺术形式,离我的生活很远。然而,当我翻开这本书的第一页,那种扑面而来的历史厚重感和人文气息,让我立刻产生了想要深入了解的冲动。作者的文笔非常优美,即便是在描述一些相对专业的音乐术语时,也能用通俗易懂的比喻来解释,让像我这样的门外汉也能轻松理解。我尤其喜欢书中对不同时期歌剧风格演变的梳理,从早期的卡斯楚拉多时代,到莫扎特时期的古典主义,再到瓦格纳的浪漫主义巨作,仿佛一部波澜壮阔的音乐史诗在我眼前徐徐展开。每一个时代都有其独特的魅力和代表性的作品,而作者巧妙地将这些作品与当时的社会背景、历史事件以及作曲家们的人生经历相结合,让冰冷的音乐符号瞬间有了鲜活的生命。读到关于卡拉斯的章节,我仿佛能听到她那充满戏剧张力的嗓音,感受到她为角色注入的强烈情感,那种对艺术的执着和牺牲令人动容。这本书不仅仅是关于歌剧的介绍,更是一次关于人性、情感与艺术追求的深刻探索。
评分这本书的阅读体验,就像是推开了一扇尘封的古老音乐厅大门,让我得以一窥其中瑰丽而神秘的世界。我本身对歌剧的了解,一直比较零散,更多的是从一些经典电影的片段中听到一些熟悉的旋律,对整个艺术形式缺乏一个系统性的认知。这本书的出现,恰好为我弥补了这一重要的知识空白。作者的文笔,既有学者的严谨,又不失艺术家的浪漫,他能够用一种引人入胜的方式,将那些看似晦涩难懂的音乐理论和复杂的历史背景,转化为普通读者能够轻松理解和欣赏的精彩故事。我尤其喜欢书中对“角色塑造”的解读,它不仅仅是音乐上的声部安排,更是作曲家们如何通过音乐来刻画人物性格、展现人物内心世界的微妙之处。作者通过对不同歌剧角色演唱片段的分析,让我看到了歌剧在人物塑造上的精妙之处,以及作曲家们如何用音乐的色彩和力度来描绘出栩栩如生的人物形象。读到关于《托斯卡》中卡瓦拉多西的咏叹调,我仿佛看到了他那种对艺术的热爱和对爱情的忠贞,那种音乐的力量,让人为之动容。这本书让我对歌剧有了更深层次的理解,它不仅仅是声音的艺术,更是情感的载体和灵魂的共鸣。
评分我一直对那些能够触及灵魂深处的故事着迷,而歌剧无疑是承载这类故事的绝佳载体。这本书的出现,恰好满足了我内心深处对歌剧世界的好奇与渴望。作者的叙述方式非常引人入胜,他并没有采取枯燥的知识灌输,而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物,将歌剧的魅力娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“咏叹调”的解读,它不仅仅是音乐上的高潮,更是角色情感的宣泄与升华。作者用非常细腻的笔触,描绘了不同咏叹调背后所蕴含的复杂情感,时而悲伤欲绝,时而充满希望,时而又带着一丝疯狂。读到《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调,我仿佛身临其境,感受到了她身处社交场中的孤独与绝望,以及她对真挚爱情的渴望。书中对于“宣叙调”的介绍也让我大开眼界,它不仅仅是连接咏叹调的过渡,更是推动剧情发展、塑造人物性格的重要手段。作者通过对不同作品中宣叙调的分析,揭示了歌剧在叙事上的巧妙之处。这本书让我意识到,歌剧绝非仅仅是旋律的堆砌,它是一门综合性的艺术,融合了音乐、戏剧、文学、视觉等多种元素,共同营造出一种独特的艺术体验。
评分这本书的阅读体验就像是在一个宏伟的歌剧院中,随着剧情的起伏而跌宕。我本身对歌剧的接触非常有限,更多的是从电影或者某些经典片段中听到一些旋律。一直以来,我都觉得歌剧是一种比较“阳春白雪”的艺术,不太容易亲近。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者的文字充满了热情和洞察力,他能够用一种非常接地气的方式,将歌剧的复杂体系化繁为简。我特别欣赏书中对“合唱”的描述,它不仅仅是背景的烘托,更是群体情绪的表达,甚至是推动剧情发展的关键力量。作者通过对不同作品中合唱段落的分析,让我看到了合唱在歌剧中的重要作用,它能够营造出宏大的场面,也能够细腻地表达人物内心的纠结。读到关于《浮士德》中魔鬼合唱的部分,我仿佛能感受到那股邪恶的力量在涌动,让人不寒而栗。书中对“序曲”的解读也让我印象深刻,它不仅仅是演出的开端,更是整部歌剧的情感预告和主题提炼。作者用生动的语言,将序曲中蕴含的复杂情感和故事线索一一展现出来,让我在正式进入剧情之前就对作品有了更深的理解。
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