The Modern Rhyming Dictionary pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Lees, Gene

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:

价格:131.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780895243171

丛书系列:

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《古代诗词格律探源：从《诗经》到唐宋绝句的声韵演变》 第一章：先秦诗歌的音韵结构与吟诵传统 1.1 《诗经》的音韵基础与四言体之特质 本书旨在深入剖析中国古典诗歌，特别是先秦时期《诗经》的音韵系统，探究其在不同地域流传中所形成的多元化声调模式。我们将细致考察《诗经》三百零五篇的字频、韵脚分布及其与上古汉语声母、韵母的对应关系。重点分析“赋、比、兴”三种表现手法对诗歌节奏的制约与解放。 《诗经》的韵脚并非如后世近体诗那般严格限定于平声，而是广泛使用入声韵，这直接反映了上古汉语的声学面貌。我们通过对《国风》、《小雅》、《大雅》、《颂》中韵部的对比研究，试图构建一个相对清晰的《诗经》复古音系模型，并探讨不同学者基于不同证据（如《广韵》反切、藏文音译等）所提出的复原方案的异同。特别关注“叠韵”和“互韵”现象，它们揭示了早期口头传唱文化对音韵连贯性的追求。 1.2 楚辞的自由体式与楚地方言的音韵影响 与中原地区的《诗经》相比，以屈原、宋玉为代表的楚辞展现出截然不同的音韵特征。楚辞的句式结构更为自由，句中多用语气词“兮”，这不仅是修辞的需要，更是模仿楚地方言语流停顿和重音的关键。 本章将侧重分析楚辞中大量独特的词汇和叠音词，这些词汇往往与地理环境、巫术祭祀相关，其声韵组合极具地域色彩。通过比较楚辞韵部与《诗经》韵部的差异，我们可以勾勒出春秋战国时期汉语在地理上的分化轨迹。研究表明，楚辞在韵脚选择上更趋向于长句的尾声，对后世辞赋的句法结构产生了深远影响。 1.3 乐舞与诗歌：早期韵律的听觉体验 先秦诗歌与音乐、舞蹈是不可分割的整体。《乐记》等文献记载的雅乐体系，为诗歌的诵读提供了规范。我们将结合古代乐器（如钟、磬）的音高范围，推断早期诗歌的音域和旋律走向。这种听觉层面的研究，有助于理解为何某些韵脚在特定乐调下更具感染力，从而解释其流传的广度。 第二章：汉魏六朝的声调初探与近体诗的萌芽 2.1 汉赋与乐府：韵律的松弛与规范的探索 汉代的文学主流是铺陈夸饰的汉赋。赋的句式虽长，但其韵脚安排相对灵活，多采用隔句押韵或多韵交替。本章分析汉赋如何在外来文化（如西域音乐）的影响下，吸收新的声韵元素，并逐渐形成一种兼具叙事性与抒情性的音韵模式。 同时，汉代乐府民歌的押韵，则保持了更为朴素和自然的音韵特点，它们是后世唐代格律诗的直接源头。我们比对《乐府诗集》中不同时期的作品，观察其在转抄过程中对声调的保留与失真情况。 2.2 南北朝的声韵对立与“四声”的形成 魏晋南北朝时期，北方战乱与南方文化的独立发展，导致了汉语声韵系统的重大变革。北方“胡化”带来了新的声母和韵母，而南方则在“永明体”中，开始对汉字进行初步的“平上去入”四声划分。 永明体诗人的实践（如鲍照、谢灵运）是理解“平仄”概念的关键。本章详细梳理了沈约等人提出的“四声八病”理论。尽管早期四声的划分标准与后世唐音存在差异，但其确立了汉字声调在诗歌创作中具有独立于字义和韵部的地位，这是中国诗歌史上的一次结构性革命。我们将通过分析南北朝的代表性作品，量化地展示平仄在诗句中的应用频率及其对节奏感的影响。 第三章：唐代格律诗的成熟与音韵的定型 3.1 近体诗的格律规范：平水韵的构建与影响 唐代是近体诗（律诗、绝句）的黄金时代，其音韵规则达到了前所未有的严谨性。本书的核心部分将聚焦于平水韵的形成过程。我们将追溯唐代不同地域的诗人如何选择和使用韵部，分析“一韵到底”的严格要求如何塑造了诗歌的意境和结构。 深入探讨“粘”、“对”等格律规则，并分析这些规则对诗歌创作的积极意义（如增强音乐性和结构美）与消极影响（如题材的局限性）。通过对初唐、盛唐、中晚唐不同阶段律诗的横向对比，揭示格律在时间维度上的微小变化和地域性差异。 3.2 律诗的“对仗”与音韵的交替 对仗是律诗结构美的核心，而对仗的工整性往往与音韵的协调性紧密相关。本章着重研究“词性相对”与“声调交替”的内在联系。例如，平声词与仄声词的对应，不仅要求词性对等，更要求声调上的错落有致，以避免声调的“孤平”或“三仄”等病句。我们将引用杜甫、王维等大家的名篇，细致拆解其颔联和颈联的音韵布局，展示音韵如何成为支撑诗歌意境的“骨架”。 3.3 绝句的音韵张力：由短促到深远的转换 绝句，作为一种更精炼的体裁，对音韵的运用更为考验功力。本章将分析绝句中“起承转合”四句的声调安排。绝句的押韵相对自由，但其韵脚的选择对全诗的情感色彩定调至关重要。我们分析绝句的“拗救”现象，即如何在不破坏整体韵律和谐的前提下，允许个别音节的特殊处理，以增强诗歌的张力和表现力。 第四章：宋词的转韵与声韵的自由化趋势 4.1 词体的兴起：从诗格到曲牌的音韵解放 宋词的出现标志着中国诗歌音韵体系的又一次重大突破。词的音韵系统不再完全依附于唐代的平水韵，而是开始向当时的“宋音”靠拢，并且其格律的依据是各种“曲牌”。 本章将详细阐述词的“长短句”如何打破了近体诗的板式，使得声调的布局更为灵活，能够更好地配合音乐的旋律起伏。我们将考察词中常见的“一词多韵”现象，即同一首词中可以出现平韵与仄韵的交替使用，这极大地拓展了抒情表达的范围。 4.2 词牌的韵部选择与地域审音 不同词牌对韵部的要求各异，有的严格遵循某一韵部，有的则允许跨韵使用。我们将通过对比柳永、苏轼、李清照等词人的作品，分析他们对宋代口语韵音的吸收程度。例如，宋代入声字的衰退对词的音韵结构产生了实质性影响，使得原本属于入声的字，在词中逐渐归入平声或仄声系统，进一步推动了声调系统的简化。 4.3 诗词在音韵审美上的分野 本书最后将总结唐诗与宋词在音韵审美上的根本差异：唐诗追求音节的整齐与声调的对仗美，体现了中原音韵的规范化；宋词则追求旋律的流畅与情感的自然流淌，更贴近当时口语的实际发音。这种分野，不仅是文学体裁的演变，更是中国语言声学在千年历史长河中不断适应社会变化的生动写照。通过对音韵的细致考察，我们可以更深刻地理解中国古典文学的内在生命力。

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说实话，我对于工具书的期待往往带有某种程度的怀疑态度，尤其是在信息爆炸的今天，任何“全能”的宣言都显得有些夸张。我更看重的是作者或编纂者在选择收录标准上所体现出的专业眼光和审慎态度。一本好的参考书，其价值往往体现在它“舍弃了什么”，而非“收录了多少”。我希望看到的是一种经过精心提炼的知识体系，它应该能够反映出特定领域内最核心、最持久的结构。如果它能提供一种基于历史演进或结构功能分类的独特组织方式，而不是简单的字母顺序，那将更具启发性。我关注的是其内在的逻辑骨架是否坚固，这种骨架能否帮助我构建起一个更稳定、更具批判性的知识框架。毕竟，真正的学习不是信息的堆砌，而是对事物间内在联系的深刻理解与掌握。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深邃的午夜蓝与烫金的标题字体形成了强烈的对比，透露出一种古典而又摩登的气息。内页的纸张手感极佳，那种微微带着纹理的米白色，让人忍不住想要触摸。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，每一个词条的布局都显得井然有序，既保证了信息的密度，又没有让人感到拥挤。特别是那些插图——虽然我不是在评论它的内容本身，但必须承认，那些细致入微的线条艺术，为这部工具书增添了别样的美感。它显然不是那种随便印印了事的出版物，看得出设计团队在每一个细节上都倾注了心力，从字体选择的衬线风格到页边距的留白处理，都展现出对阅读体验的极致追求。拿到手中，它给人的感觉是沉甸甸的、可靠的，仿佛它本身就是一件值得收藏的工艺品，而不是仅仅是用来查阅的工具。那种对“质感”的执着，足以让那些对手边的书籍抱有仪式感的读者为之倾倒。这本书的物理形态，已经超越了实用性的范畴，成为了一种桌面上的艺术品。

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我是一个对声音和节奏异常敏感的人，写东西时总是在潜意识里追求一种内在的和谐感，即使是看似枯燥的理论陈述，也希望它能拥有某种内在的流动性。这种追求延伸到了我对所有文字材料的选择上，我倾向于那些在结构上就带有某种音乐性或韵律感的文本。这种偏好并非源于矫情，而是因为我深信，结构上的美感往往预示着思维上的清晰度。因此，我考察一部书籍时，会非常注重其组织结构所暗示的内在节奏感。它是否遵循了一种清晰、可预期的模式？它的部分与整体之间是否存在一种互补的美感？我希望找到的是那种能够在我进行创作或深入思考时，提供一种稳定、令人愉悦的认知背景的资源。它不应该是一堆零散数据的集合，而应该是一个有机体，其各个组成部分都协同工作，共同服务于一个更大的、结构化的目标。

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对于一个热衷于古典文学和早期现代戏剧的爱好者来说，阅读体验的连贯性至关重要。当我投入到那些复杂句式和典雅辞令构筑的世界中时，任何突兀的跳跃或不和谐的音符都会瞬间将我从情境中抽离出来。我所追求的是那种能够无缝衔接我的思维流，提供稳定支撑的参考资料。这意味着，无论是排版还是索引的效率，都必须达到近乎完美的境界。如果我在查找某个概念时需要花费大量精力去适应其特有的分类系统，那么它的实用价值就会大打折扣。我更青睐那种布局直观、逻辑清晰的系统，它应该像一个可靠的向导，总能在我需要帮助时，迅速且优雅地将我带到正确的路口。这种“隐形”的辅助，才是衡量一部优秀参考书是否成功的最高标准，它必须在不打扰我主要阅读活动的前提下，默默发挥其最大的效能。

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我最近沉迷于那些探讨语言哲学和词源演变的小众书籍，总觉得现代语言的表达方式正逐渐失去其内在的韵律感和深度。我一直在寻找那种能激发我重新审视词语之间微妙关系的读物。市面上那些所谓的“词汇宝典”往往侧重于词义的广度和更新速度，但鲜少有能触及到语言结构深层音乐性的著作。我期待的是一种能够提供全新视角，让我得以窥见词语如何在历史长河中相互呼应、彼此共鸣的理论构建。我希望能从中找到关于语境如何塑造意义，以及不同时代的人们如何通过语音的相似性来构建世界观的深刻见解。这本书的标题虽然引人注目，但我更关心的是它是否能提供那种超越日常交流、直抵语言本质的思辨路径。我希望它能像一把精密的钥匙，开启我对“如何说话”这一古老命题的新一轮探索，而不是仅仅停留在对已知知识的简单罗列与重新包装上。

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