Jazz Improvisation 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amsco Publications

作者:John Mehegan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1962-12-31

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823025725

丛书系列:

图书标签:

• R.Eldridge(1911-1989)
• M.Mole
• J.Oliver
• J.Dodds
• F.Teschemacher
• B.Carter
• 100+_pages
• #46128.H.Silver(1928-)
• 爵士乐
• 即兴演奏
• 音乐教育
• 音乐理论
• 和声
• 旋律
• 节奏
• 乐谱
• 爵士钢琴
• 爵士萨克斯

蓝调的脉动：现代和声与旋律的深度探索 一本聚焦于爵士乐即兴创作核心技巧与音乐理论的实战指南，专为进阶学习者设计。 本书《蓝调的脉动：现代和声与旋律的深度探索》（The Pulse of the Blues: Deep Dives into Modern Harmony and Melody）并非一本基础入门教材，它是一本为已经掌握了基础乐理、熟悉常见和弦指法，并渴望将演奏提升到更具创造性和理论深度的音乐人量身定制的进阶手册。我们假设读者已经熟练掌握了 ii-V-I 这种基础进行，并希望理解如何在更复杂的和声环境中构建富有张力与色彩的即兴线条。 核心理念：超越音阶，理解语境 本书的核心哲学在于，优秀的即兴演奏不是简单地在和弦上套用音阶，而是对音乐背景（Context）的深刻理解和对和声运动（Harmonic Motion）的直觉反应。我们致力于打破“模态即兴”（Modal Improvisation）的局限性，将学习者的注意力引向“垂直与水平的对话”——即垂直和声色彩（Chord Tones, Extensions, Alterations）如何影响水平旋律的走向和节奏的组织。 第一部分：和声的精炼与重构 本部分将深入探讨现代爵士和声的复杂织体，着重于如何通过微妙的色彩变化来增强和声的驱动力。 第一章：扩展音的色彩学（The Color Palette of Extensions） 我们不再满足于三音和七音。本章详细解析了九音、十一音（尤其是11 和 ♮11 的区别与应用）、十三音（b13 和 ♮13 在不同调式中的作用）。重点分析了“内声部控制”（Inner Voice Leading）在定义和弦色彩中的关键作用。读者将学习到如何通过对三音和七音的巧妙替换或强调，来制造出令人耳目一新的和声张力。我们通过分析比尔·埃文斯（Bill Evans）和麦可·布雷克（Michael Brecker）的作品实例，展示了如何在即兴中自然地融入这些扩展音，而非生硬地堆砌。 第二章：替代和弦与功能转换（Substitutions and Functional Shifts） 本章是通往高级和声理解的门户。我们将系统梳理替代和弦的工具箱： 1. 特里同替代（Tritone Substitution）： 不仅限于 V7 的替代，更深入探讨了其在解决终止式以及构建“色彩导向”的进行中的高级运用。 2. 次属和弦的色彩化（Chromatic Approach Chords）： 如何使用半音导向和弦（如♭II7）来平滑地连接功能不同的和弦，制造出更流畅的低音线和旋律走向。 3. 和弦的“拉伸”与“压缩”： 探讨了如何将一个四小节的和弦进行“拉伸”成八小节，或将八小节的进行“压缩”成四小节，同时保持其功能完整性，这对于长篇Solo的结构安排至关重要。 第三章：不协和与解决：张力管理大师课 本章聚焦于如何策略性地使用不协和音。我们探讨了“音高集合理论”（Pitch Set Theory）在爵士乐中的实际应用，特别是如何将纯粹的“噪音”转化为具有明确目标和解决路径的旋律元素。重点分析了“对位处理”（Counterpoint）在即兴中的应用，即当你的主旋律遇到一个不稳定的和弦时，如何用另一条“假想声部”来平衡或引导解决。 第二部分：旋律的构建与节奏的雕塑 和声提供了画布，旋律则是画笔。本部分将指导学习者如何有效地利用节奏、动机发展和空间感来雕琢独奏线条。 第四章：动机发展与主题叙事（Motivic Development and Narrative Structure） 一次成功的即兴是一个故事，而非一连串音符的堆砌。本章强调“动机”的重要性。读者将学习： 1. 节奏单元的提炼： 如何从一个简单的两到三个音符的节奏型中，衍生出贯穿整个乐句的旋律骨架。 2. 序列化技巧（Sequencing）： 探索更复杂的序列移动方式，如高低错位、反向进行（Inversion）以及增减时值（Augmentation and Diminution）在爵士语境下的自然运用。 3. “留白”的艺术（The Art of Space）： 分析了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和韦恩·肖特（Wayne Shorter）如何通过沉默来增强下一个乐句的冲击力，并教授如何计算出最有效的停顿点。 第五章：节奏的弹性与“摇摆感”的深度挖掘（Rhythmic Elasticity and Deep Swing） “摇摆”不仅仅是八分音符的附点化。本章深入探讨了节奏的微观层面： 1. “提前”与“推迟”（Anticipation and Delay）： 分析了演奏家如何有意识地将重音“推迟”到拍子的后半部分，或者“提前”进入下一个小节，以制造“前冲感”或“慵懒感”。 2. 复合节奏型（Polyrhythms in Context）： 探讨了在不破坏整体摇摆感的前提下，如何巧妙地植入三对二（3:2）或四对三（4:3）的节奏切片，以增加旋律的复杂性。 第六章：特定风格的旋律语汇（Vocabulary for Specific Styles） 本章将知识点应用到具体风格的语境中： 1. 后波普（Post-Bop）的密度与速度： 分析了约翰·科尔特兰（John Coltrane）晚期和弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）快速音阶跑动背后的和声逻辑，强调如何在高速中保持清晰的音高目标。 2. 融合爵士（Fusion）的音色与合成器思维： 讨论如何将电子乐中常用的音色思维（如琶音的快速分解和音域的跨越）融入传统乐器演奏中。 附录：即兴的听力训练与分析工具 本书提供了一系列高级听力练习，旨在训练学习者在数秒内识别和弦的扩展音和替代和弦，从而能够在演奏中即时做出反应。同时，附录还提供了对复杂曲目（如“Giant Steps”或“Moment's Notice”）的系统性分析框架，指导学习者如何拆解这些“不可能完成”的曲目。 目标读者： 已经有至少三年演奏经验，熟悉至少五种以上爵士标准曲，并希望能够熟练运用和声替代、复杂节奏以及动机发展技巧来构建自己独特演奏风格的钢琴手、萨克斯手、小号手及吉他手。本书的语言和分析深度，旨在将学习者从“知道如何演奏”推向“知道为何如此演奏”。

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从一个长期从事音乐教育的角度来看，这本书的教材设计理念是非常先进的。它非常注重“语境化”的学习，书中反复强调即兴是音乐交流的一部分，而不是个人独白。作者提供的许多“场景模拟”练习，比如模拟与贝斯手进行对答，或者如何在快节奏的小节中建立清晰的动机，这些都是在真实演奏环境中至关重要的能力。我发现，许多其他教材会过于强调速度和音符数量，但这本则更侧重于“空间感”和“节奏的张力”。书中的乐谱部分，不仅仅是展示了解决方案，更像是在展示“提问”的过程，引导读者思考为什么这个音符会出现在这里。此外，作者在讨论不同乐器在即兴中的角色定位时，也表现出了极高的专业素养，让我对整个乐队的运作有了更深刻的理解。我甚至已经开始将书中的一些理念融入到我自己的教学计划中了，因为它提供了一个非常坚实的、可操作的框架，帮助学生从“会弹”到“会说”的转变。

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我必须说，这本书的阅读体验本身就是一种享受。装帧精良，纸张的质感也很好，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。但抛开这些外在的因素，其内在的“音乐哲学”才是最吸引我的地方。作者似乎在用一种非常诗意的方式来探讨即兴的本质——它不是随机的音符堆砌，而是在既定规则下对自由的追求。书中对“旋律连贯性”的探讨，尤其让我受益匪浅。我过去常犯的错误是，即兴时总是在尝试新的、炫技的乐句，却忽略了乐句之间的平滑过渡，导致演奏听起来零散且缺乏故事性。这本书清晰地展示了如何通过重复、变奏和发展一个核心动机，来构建一个完整且引人入胜的即兴独奏。它教会我，最好的即兴，其实是最好的“有准备的倾听和回应”。这本书不仅仅是一本练习手册，它更像是一位经验丰富的大师，在你耳边低语，引导你找到属于自己的音乐声音，那种感觉是其他任何工具书都无法比拟的。

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说实话，我原本是带着一丝怀疑购买的，因为市面上关于爵士乐即兴的书籍汗牛充栋，很多都只是把老掉牙的理论换了种说法。然而，这本书给我的惊喜是巨大的。它最出彩的地方在于它对“如何倾听”的强调，这在很多技术导向的教材中是被忽略的。作者用了相当大的篇幅来分析顶级演奏家的录音片段，深入剖析了他们的旋律动机如何发展、如何与节奏组进行对话。这种“自上而下”的教学法，让我开始重新审视自己的练习方式——不再是机械地跑指型，而是思考每一个音符背后的音乐意图。书中的练习曲设计得非常巧妙，它们不是孤立的音阶练习，而是嵌入了特定的和声背景和情感色彩。我尝试着跟着书中的引导进行了一些小的即兴片段创作，感觉自己的音乐语言突然变得丰富起来，不再是只会背诵那些固定的乐句。这种将理论与听觉体验紧密结合的编排方式，极大地提升了学习效率，让我感觉自己终于抓住了即兴的“灵魂”所在，而不是停留在表面的“技巧”层面。

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这本书的深度和广度简直令人咋舌。我尤其欣赏作者在处理复杂调式和替代和声时的那种游刃有余的态度。它没有回避那些让很多学习者望而却步的复杂概念，比如特里同替代、降九音和弦的运用，而是用一种非常结构化的方式将其拆解。我记得有一章专门讲解了如何将“外音”（Out-of-key notes）融入到旋律中而不显得突兀，作者提供的图表和具体的例子，一下子就为我打开了一扇新的窗户。我之前总觉得即兴的高级阶段需要一种“天赋”，但这本书告诉我，那更是一种可以系统学习的技巧和审美取向。而且，作者在介绍完理论后，立刻会提供相应的、针对性的练习来固化知识点。这种严谨的逻辑链条，让整个学习过程变得非常顺畅，没有断裂感。对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的乐手来说，这本书无疑是一剂强心针，它提供的视角是如此新颖和实用，让人读完后立刻想回到乐器前进行实验。

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这本书拿到手的时候，我就被它封面的设计吸引了。那种低调的蓝色调配上简洁的白色字体，给人一种沉稳又不失现代感的感觉。我一直对爵士乐中的即兴演奏抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既深入浅出又能真正指导实践的教材。这本书的排版非常清晰，乐谱的标注清晰易读，即便是对于那些初学者来说，也不会感到压力。我尤其欣赏作者在讲解和声进行时所使用的类比，这使得原本枯燥的理论知识变得生动起来，让我更容易在脑海中构建起音乐的画面。翻阅过程中，我发现它并没有像市面上许多教材那样，只是罗列大量的音阶和琶音，而是真正注重于“思维”的培养，是如何在瞬息万变的音乐环境中做出有意义的、符合乐曲风格的表达。作者对不同历史时期爵士乐风格的梳理，也让我对即兴的演变有了更宏观的认识，这远超出了我预期的内容。它更像是一本结合了历史回顾、理论精讲和实战技巧的综合指南，为我未来的学习指明了方向，让我对拿起乐器进行真正的即兴演奏充满了期待。

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