A Guide to Research in Music Education

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Phelps, Roger P./ Sadoff, Ronald H./ Warburton, Edward C./ Ferrara, Lawrence
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2004-11
价格:$ 61.59
装帧:HRD
isbn号码:9780810852402
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育
  • 张默要书
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  • 研究方法
  • 音乐研究
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  • 音乐专业
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具体描述

This Fifth Edition presents an updated and practical approach to the research concepts, techniques, and sources from the 4th edition. A new chapter concerning music and technology covers the current available resources for students and researchers. Other updates include separate chapters on philosophical inquiry and aesthetic inquiry becoming integrated, formulating and implementing research problems, and aligning qualitative research with recent concepts and techniques. This is an essential tool for students tackling problems as varied as research proposals, field research strategies, data analysis, and statistical techniques. Researchers will find current sources and concise instruction in the formulation of a research proposal, its implementation, and dissemination of research results.

好的,这是一份关于音乐教育研究方法的指南的图书简介,内容详尽,力求自然流畅,不包含您提到的特定书籍信息。 --- 书名: 《音乐教育研究方法:理论、实践与前沿探索》 简介: 在全球范围内,音乐教育作为一门学科,其专业性和复杂性日益凸显。本卷册致力于为音乐教育领域的研究者、学者、研究生以及一线教育工作者提供一套系统、深入且极具操作性的研究方法论指南。它不仅仅是对既有研究范式的梳理,更是对未来研究趋势的积极回应与前瞻性构建。本书旨在弥合理论探讨与实际研究操作之间的鸿沟,确保读者能够掌握从确立研究问题到最终撰写成果的完整学术路径。 本书的结构设计遵循逻辑递进的原则,共分为四个主要部分,囊括了音乐教育研究的基石、核心方法论、高级应用与伦理考量,以及前沿技术整合。 第一部分:研究的基石——概念、范式与伦理 本部分首先为读者奠定坚实的理论基础。它细致剖析了“研究”在音乐教育语境下的独特内涵,探讨了学科研究的历史演变及其核心哲学立场。我们深入比较了实证主义、解释主义、批判理论以及后结构主义等主要研究范式,并阐明了每种范式如何影响研究问题的提出、数据的收集与解释。 随后,本书用相当的篇幅讨论了研究伦理的至关重要性。这包括知情同意的获取、保护弱势群体(如儿童和特殊需求学习者)的隐私、数据的匿名化处理,以及研究过程中的诚信与透明度。对于任何涉及人类主体的研究而言,遵守最高的伦理标准是不可妥协的前提。 第二部分:核心研究范式与技术详解 这是全书的实践核心。我们详细介绍了定性研究、定量研究以及混合方法研究在音乐教育中的应用。 定性研究的深度探索: 我们聚焦于现象学、扎根理论、民族志和案例研究。对于每种方法,本书都提供了音乐教育领域的经典案例分析,例如,如何运用民族志来描绘一个特定社区音乐实践的文化意义;如何通过深度访谈和叙事分析来理解音乐教师的职业认同发展。重点强调了田野工作技巧、访谈提纲的设计、资料的编码与主题的提炼过程,强调了研究者主体性的反思在定性研究中的关键作用。 定量研究的严谨构建: 本部分涵盖了描述性统计、推论性统计,以及实验设计(包括真实验、类实验设计)。特别关注了在音乐学习效果评估、技能测量和态度调查中如何选择恰当的量表、确保测量工具的信度和效度。书中提供了关于方差分析(ANOVA)、回归分析(Regression)以及结构方程模型(SEM)在教育效果检验中的实际应用步骤与解读指南。 混合方法研究的整合艺术: 鉴于音乐教育问题的复杂性,本部分强调了将定性和定量方法有机结合的必要性。我们详细介绍了探索性序列设计、解释性序列设计以及收敛平行设计,并提供了将不同类型数据进行三角互证的具体操作流程。 第三部分:特定领域的高级方法论与应用 本部分将理论方法与音乐教育的具体子领域相结合,展示了研究方法的灵活性和适应性。 课程与教学法研究: 探讨了行动研究(Action Research)在课堂环境中的应用,强调教师如何通过迭代循环来反思和改进教学实践。此外,还涉及了课程文本分析和教材批判性分析的方法。 心理测量与认知神经科学视角: 讨论了如何设计和验证音乐能力测试,以及如何运用认知神经科学工具(如脑电图EEG、功能性近红外光谱fNIRS)来探索音乐学习的认知机制,要求研究者具备跨学科的知识基础。 历史与档案研究: 阐述了如何系统地搜集、辨伪和解读音乐教育相关的历史文献、口述史料和档案资料,以重构特定历史时期的教育图景。 第四部分:研究的呈现与传播 最后一部分关注研究成果的有效沟通。本书不仅指导读者如何撰写规范的学术论文,包括引言、文献综述、方法论、结果与讨论的结构化书写,还特别强调了如何将复杂的研究发现以清晰、引人入胜的方式展示给非学术受众,例如政策制定者和普通家长。内容包括数据可视化技巧、有效摘要的撰写,以及在专业期刊上投稿和应对同行评审挑战的策略。 结语: 《音乐教育研究方法:理论、实践与前沿探索》旨在成为每一位致力于严谨、创新研究的音乐教育工作者不可或缺的案头工具书。它超越了简单的“操作手册”,而是一部引导研究者进行批判性思考、保持学术好奇心,并最终为音乐教育领域知识体系添砖加瓦的综合指南。本书的编写风格力求严谨而不失温度,专业而不失可读性,确保读者在掌握工具的同时,亦能体悟研究的学术乐趣与社会责任。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计极其引人注目,那种深沉的墨绿色调配上烫金的书名,透露出一种沉稳而专业的学术气息。初次拿起它时,那种厚重的手感就让人对接下来的阅读充满了期待。我原本以为这会是一本堆砌着枯燥理论的教科书,但翻开第一页后,这种预感立刻被打破了。作者在开篇就构建了一个非常清晰的逻辑框架,仿佛在为我们这些初涉研究领域的新手铺设一条平坦且指引明确的康庄大道。他们没有急于抛出复杂的统计模型或晦涩的文献综述,而是从“为什么要做研究”这个最根本的问题入手,引导读者去审视音乐教育领域中那些亟待解决的实际困境与理论空白。尤其欣赏它对于研究伦理的强调,那种细致入微的讨论,远超我以往接触到的任何教材,让人深刻体会到学术探索的严肃性与责任感。读完第一部分,我已经感觉自己像是被一个经验丰富、耐心十足的导师领进了一座宏伟的知识殿堂的门前,对即将探寻的未知领域充满了敬畏与好奇。这本书的排版也十分人性化,大段文字中穿插着关键概念的提炼和作者的个人洞察,使得阅读的节奏张弛有度,不会让人感到阅读疲劳。

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我花了整整一个周末的时间,几乎沉浸在这本关于研究方法的著作中,它就像一盏在迷雾中亮起的航灯,为我指明了从“有一个想法”到“完成一项合格研究”的完整路径。特别是它对定性研究和定量研究的对比分析部分,写得尤为精彩。很多书籍只是将两者并列介绍,但这本却深入剖析了每种范式背后的哲学基础和适用情境,甚至用生动的案例展示了如何巧妙地结合两者以形成更具说服力的交叉研究。我记得其中一章详细拆解了一个关于学生批判性思维培养的案例,从最初的问题界定、文献回顾,到数据收集工具的设计(连问卷的措辞都给出了细致的建议),再到最终的结果呈现与讨论,步骤之详尽,几乎可以作为我未来论文的“操作手册”。对于那些害怕统计软件或者对实验设计感到无从下手的读者来说,这本书的章节组织无疑是一剂强心针。它不是简单地告诉你“要做什么”,而是手把手地教你“如何做对”,这种实践导向的写作风格,极大地增强了读者的自信心。

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这本书的语言风格是少有的兼具学术严谨性与亲和力的典范。它没有使用那种故作高深的行文腔调,反而更像是一位学识渊博的同行在与你进行一次深入的、充满启发性的对话。尤其是在阐述一些复杂的概念,比如扎根理论的编码过程或者现象学的数据还原时,作者总能找到绝妙的比喻或类比,将抽象的理论瞬间具象化。我特别喜欢其中穿插的一些“研究者札记”小栏目,里面记录了作者们在自己研究生涯中遇到的“坑”和“教训”。这些真实的故事,比任何教科书上的完美案例都来得更贴近现实,让我明白了研究的复杂性和不可预测性,从而降低了我对自身未来研究可能遇到的挫折感的恐惧。这使得整本书的阅读体验非常流畅,仿佛不是在啃一本理论书,而是在与一众前辈交流心得,吸取智慧的结晶。

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真正让我感到惊喜的是,这本书的视野并没有局限于传统的研究范畴。在探讨数据分析和报告撰写时,作者们展现出对当代学术趋势的敏锐捕捉。他们用相当大的篇幅讨论了如何有效地利用多媒体材料和新兴技术(比如在线问卷平台、虚拟访谈记录)来丰富和深化研究的证据链。这在许多老旧的研究指南中是看不到的。我个人过去总觉得,学术报告只能是四平八稳的文字堆砌,但这本书鼓励我们用更具时代感的方式去呈现发现——比如如何设计一个既能清晰展示数据又能吸引眼球的信息图表,如何撰写摘要才能在众多会议摘要中脱颖而出。这种对“有效传播”的重视,体现了作者深知研究的价值不仅在于发现,更在于被理解和被应用。读完这部分,我立刻开始反思我之前撰写的几份研究草稿,发现确实在信息呈现的艺术性上有所欠缺,急需采纳书中的建议进行优化。

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如果要用一个词来概括这本书对我的影响,那一定是“赋能”。在翻阅这本书之前,我对“研究”这个词汇总是抱有一种敬而远之的态度,总觉得那是少数天才才能企及的领域。但随着阅读的深入,我清晰地认识到,优秀的研究并非遥不可及的玄学,而是一套系统化、可学习的方法论。书中对文献回顾的技巧讲解细致入微,它教的不是如何简单地堆砌引用,而是如何构建一个有力的论据之“骨架”,让你的研究站在巨人的肩膀上时,能看得更远。从选题的敏锐度到最终答辩的心理准备,这本书几乎覆盖了研究者在整个生命周期中可能遇到的关键节点。我强烈推荐给所有音乐教育专业的研究生和青年教师,因为它提供的不仅仅是知识,更是一种构建自身学术信心的底层支撑,确保你在探索音乐教育的奥秘时,能够走得更加稳健和自信。

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