Electric Folk

Electric Folk pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Sweers, Britta
出品人:
页数:342
译者:
出版时间:2005-1
价格:$ 31.08
装帧:Pap
isbn号码:9780195174786
丛书系列:
图书标签:
  • 英国
  • Folk
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具体描述

In the 1960s and 1970s, a number of British musicians rediscovered traditional folk ballads, fusing the old melodies with rock, jazz, and blues styles to create a new genre dubbed "electric folk" or "British folk rock." This revival featured groups such as Steeleye Span, Fairport Convention, and Pentangle and individual performers like Shirley & Dolly Collins, and Richard Thompson. While making music in multiple styles, they had one thing in common: they were all based on traditional English song and dance material. These new arrangements of an old repertoire created a unique musical voice within the popular mainstream. After reasonable commercial success, peaking with Steeleye Span's Top 10 album All Around My Hat, Electric Folk disappeared from mainstream notice in the late 1970s, yet performers continue to create today.

In Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music, Britta Sweers provides an illuminating history and fascinating analysis of the unique features of the electric folk scene, exploring its musical styles and cultural implications. Drawing on rare historical sources, contemporary music journalism, and first-hand interviews with several of electric folk's most prominent artists, Sweers argues that electric folk is both a result of the American folk revival of the early 1960s and a reaction against the dominance of American pop music abroad. Young British "folk-rockers," such as Richard Thompson and Maddy Prior, turned to traditional musical material as a means of asserting their British cultural identity. Yet, unlike many American and British folk revivalists, they were not as interested in the "purity" of folk ballads as in the music's potential for lively interaction with modern styles, instruments, and media. The book also delves into the impact of the British folk rock movement on mainstream pop, American rock music, and neighboring European countries.

Ultimately, Sweers creates a richly detailed portrait of the electric folk scene--as cultural phenomenon, commercial entity, and performance style.

好的,这里有一份关于一本名为《Electric Folk》的图书的详细简介,内容严格围绕该书的虚构主题展开,并未提及您提到的任何限制性要求。 --- 《Electric Folk》图书简介 一个关于失落回响、数字幽灵与传统复兴的史诗 作者: [虚构作者姓名,例如:Alistair Thorne & Dr. Elara Vance] 出版日期: [虚构日期,例如:2024年秋] 页数: [虚构页数,例如:680页] 装帧: 精装,附带艺术插图和音轨索引 --- 内容概要:当模拟的灵魂栖居于硅基的躯壳 《Electric Folk》并非一本简单的音乐史或技术报告,它是一部跨越地域、时代与媒介的宏大叙事,深入探讨了二十世纪中叶以来,当根植于泥土、口耳相传的民间艺术(Folk)遭遇二十世纪末的电子革命(Electric)时,所迸发出的令人不安却又无比迷人的文化融合现象。 本书的核心论点在于:电子技术并非仅仅是传播或记录传统的工具,它本身已经成为一种新的“民间”载体——一种在网络空间、合成器波形和失真踏板中诞生的、具有自身社会结构与信仰体系的“电子部落”。 两位作者,人类学家阿拉斯泰尔·索恩(Alistair Thorne)和声音物理学家伊拉拉·万斯博士(Dr. Elara Vance),耗费了十五年时间,足迹遍布从苏格兰高地的苔藓覆盖的石屋到东京霓虹闪烁的地下录音室,试图捕捉并解析这一复杂的文化生态。 第一部分:根源的微震:模拟时代的终结与数字的黎明 (1950s – 1980s) 本部分追溯了电子乐器和录音技术的早期应用如何悄然渗入传统音乐的肌理。作者们细致考察了早期磁带拼贴艺术如何模仿了古老的叙事结构,以及第一批使用晶体管和真空管设备记录的乡村音乐人所面临的伦理困境。 重点章节包括对“萨瑟兰的寂静”(The Sutherland Silence)的深入分析——一个关于苏格兰传统音乐家拒绝使用任何放大设备的社区,以及他们如何通过集体回忆和声学物理学来抵抗电子噪音的记载。同时,书中还收录了对早期合成器(如Moog和Buchla)制造商的访谈,揭示了这些工具在被赋予音乐用途之前,其最初被设计为“非人类声音”发生器的意图。 核心案例: 虚构的“皮尔斯顿事件”——一个关于使用早期数字采样器记录濒危的爱尔兰歌谣的田野调查,最终发现样本的数字化过程本身已经无意中创造出一种新的、无法复刻的“数字方言”。 第二部分:硅谷的吟游诗人:算法与灵魂的交织 (1990s – 2000s) 进入互联网和个人电脑普及的时代,《Electric Folk》探讨了“电子民间”概念如何从边缘走向主流。本部分着重于“算法创作”与“身份构建”之间的张力。 作者引入了“数字萨满教”(Digital Shamanism)这一概念,描述了那些熟练掌握编码和数字信号处理(DSP)的音乐人,他们不再模仿传统的乐器,而是通过编写复杂的代码来模拟自然界中失传的声景和情感模式。这些音乐人,许多是自我流放的黑客或偏远的大学研究员,他们的作品往往晦涩难懂,却在地下社群中被奉为神圣文本。 书中特别描绘了对“失真美学”的解析:为何失真、削波和白噪音,这些在传统录音中被视为“缺陷”的元素,在电子民间语境中却成为了表达现代焦虑和历史断裂感的关键“词汇”。作者通过对日本“噪音摇滚”和东欧“工业民谣”的交叉分析,证明了对技术缺陷的主动拥抱,实际上是对技术霸权的另一种反叛形式。 第三部分:重构的圣地:连接与异化 (2010s – 至今) 最后一部分聚焦于当代现象,探讨了社交媒体、流媒体平台和去中心化技术(如区块链)如何重新塑造了电子民间的社会结构。 《Electric Folk》提出了一个发人深省的问题:当一个部落的记忆和音乐完全依赖于易逝的服务器和不断更新的协议时,它的“传统”究竟存在于何处? 作者深入研究了一群被称为“文物黑客”(Artifact Hackers)的群体,他们致力于“逆向工程”已停止运营的早期音乐软件和硬件,试图恢复那些可能只存在于一段被遗忘的二进制代码中的声音“仪式”。他们将硬件维修和软件考古视为一种近乎宗教的行为。 关键主题: 1. 地理的消解: 电子民间如何创造出“非地理化”的社群,其共同信仰基于共享的音色和技术偏好,而非共同的地理起源。 2. 永恒的回响: 分析了人工智能在模拟人类声乐和乐器演奏方面的最新进展,以及这是否意味着“真正的”民间艺术的彻底终结,还是开启了与数字实体合作共创的“后人类民谣”时代。 3. 产权与口述: 在数字版权时代,如何界定一段电子声景的“口头传承”或“民间智慧”,以及知识产权法如何滞后于这种快速演变的文化实践。 结语:未完成的交响乐 《Electric Folk》以一种开放式的姿态结束,既不颂扬也不谴责这种融合,而是将其呈现为一个正在进行中的、充满活力和危险的文化实验。它邀请读者跨越传统与未来的鸿沟,倾听那来自导线和电路板中,微弱却坚韧的“人声”。 本书适合人群: 音乐理论家、文化人类学家、数字艺术家、对技术史和民间文化交叉领域感兴趣的任何读者。阅读本书后,您将永远无法用同样的眼光看待您播放的任何一段音乐。它提供了一个全新的框架,用以理解我们时代中最深刻的文化对话之一:我们如何才能既拥抱未来,又不忘我们是从何处走来的。 --- 附录(精选): 关键电子乐器时间轴(1950-2020) “数字萨满”访谈录摘录 核心失真参数与情感映射表 --- (总字数约为1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近读完了一本名为《星尘挽歌》的小说,作者的笔触细腻得让人心疼。故事围绕着一个没落贵族家庭的最后一位继承人展开,她背负着家族的荣耀与诅咒,在时代的洪流中挣扎求生。我尤其欣赏作者对人物内心世界的刻画,那些细微的情感波动,比如在冰冷的月光下独自品尝陈年美酒时的那份落寞与倔强,都描摹得淋漓尽致。书中对那个旧日世界的描绘,华丽却又透着一股腐朽的气息,仿佛空气中都弥漫着香水和尘土混合的味道。情节推进得并不算快,更像是一部慢镜头下的艺术品,让人有足够的时间去咀觎每一个场景,去体会人物在选择与放弃之间的撕扯。高潮部分的处理非常巧妙,并非是惊天动地的反转,而是源于角色长期积累的压力下的一个瞬间爆发,那份无声的决裂,比任何激烈的争吵都来得震撼。看完之后,我感觉自己仿佛也经历了一场漫长而又注定徒劳的战斗,那种余韵久久不散,让人思考关于传承、关于宿命的真正含义。这本书的语言风格是偏向古典且富有诗意的,很多段落都可以单独摘出来作为散文来欣赏,显示出作者深厚的文学功底。

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这本书的基调非常压抑,但又充满了魔幻现实主义的魅力。故事发生在一个被永恒大雾笼罩的沿海小镇,那里的居民似乎都活在一种集体性的遗忘之中,人们的行为模式怪异且循环往复,像是一部永远无法停歇的悲剧歌剧。作者对氛围的营造能力登峰造极,雾气、潮湿的空气、海鸥的哀鸣,这些元素不仅仅是背景,它们本身就是角色,影响着所有人的命运。我最佩服的是作者处理“非人”元素的手法——那些传说中的海怪、被遗弃的灯塔守护者,都以一种极其“日常化”的方式出现,仿佛它们是小镇生活的一部分,这种处理方式既诡异又令人信服。情节上,它采用了一种螺旋上升的结构,每一次看似新的事件,其实都是对旧有痛苦的重新体验。这本书更像是一场关于“创伤如何固化成地域文化”的田野调查报告,充满了民间信仰的色彩和令人不安的重复性。它不是一本读起来让人轻松愉快的书,但它会紧紧抓住你的注意力,直到你跟随主角一起,最终发现那团大雾背后,也许什么都没有,又或许,一切都在雾里。

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这本书的叙事结构简直是鬼斧神工,它采用了非线性叙事,将主角的童年记忆、成年后的探险经历以及未来视角的旁白交织在一起,形成了一种错综复杂的时间网。我一开始阅读时,确实需要集中十二分的精力去梳理人物关系和事件的先后顺序,但一旦适应了这种节奏,那种抽丝剥茧的阅读快感就让人欲罢不能。这本书的主题似乎在探讨“记忆的不可靠性”——我们所认为的真实,究竟是基于事实,还是仅仅是经过时间美化或扭曲的主观感受?书中设置了多个视角的主人公,每个人对同一事件的描述都存在细微的出入,这让读者不得不化身为侦探,去拼凑那个最接近真相的图景。我特别喜欢作者在描述场景时使用的那种极简主义的风格,不堆砌形容词,而是用精准的动词和名词来构建画面,简洁有力,如同摄影镜头捕捉到的瞬间定格,却蕴含着巨大的信息量。读完后,我甚至忍不住回头重温了几个关键的章节,试图捕捉那些之前可能忽略掉的线索,这绝对是一本需要反复品味的“烧脑”之作,适合那些厌倦了平面叙事的读者。

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天呐,我必须得说,这本书的哲学思辨深度简直把我惊到了。它不是那种直接告诉你“这是关于存在主义的”的书,而是将那些深奥的理论自然地融入到日常生活的琐碎细节中。主角是一个沉迷于研究古代符号学的语言学家,他试图通过破译一种失传的文字来理解人类文明的起源,但随着研究的深入,他开始质疑语言本身是否能真正承载意义。书中有大段的内心独白和理论探讨,涉及符号学、存在危机以及后人类主义的前沿概念,读起来酣畅淋漓,像是在跟一位博学的智者对话。不过,我得提醒一下,如果你期待的是那种跌宕起伏的动作场面,这本书可能不太适合你,它的“动作”都发生在角色的脑海里。作者的写作风格非常干燥、严谨,像是教科书般的精确,但又穿插着诗意的瞬间,比如当主角终于理解一个复杂的符号结构时,那种“顿悟”带来的震撼,那种宇宙规律在眼前展开的美感,是无与伦比的。这本书彻底改变了我看待日常交流的方式,让人开始审视我们每天使用的词汇究竟有多么空洞和表象化。

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这是我读过的最具有实验性的小说之一,作者大胆地打破了传统小说的界限,大量使用了手稿摘录、日记片段、法庭记录乃至虚构的学术论文作为叙事材料。这本书的核心是一个悬而未决的艺术品失窃案,但重点完全不在于“谁是小偷”,而在于“盗窃行为如何改变了艺术品的本质”。每一部分材料都提供了关于案件的碎片信息,但视角之间充满了矛盾和误导,让你不断地质疑自己正在阅读的内容的真实性。作者的语言风格极其多变,时而是冷静的法律术语,时而是充满激情的艺术家自述,这种风格上的巨大跳跃,反而带来了一种奇特的统一感,仿佛是无数个声音共同完成了一幅拼图。阅读的过程像是在进行一次高强度的智力游戏,你必须自己去填补信息之间的空白,去构建叙事的逻辑链条。这本书对“真相”的定义提出了质疑,它暗示着,在信息爆炸的时代,我们所接受的“真相”不过是最多人采信的一种叙事版本。我强烈推荐给那些喜欢结构复杂、挑战阅读习惯的文学爱好者,它带来的成就感是巨大的。

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