The Horse-head Fiddle and the Cosmopolitan Reimagination of Tradition in Mongolia pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Peter K. Marsh

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2008-10-22

价格:USD 145.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415971560

丛书系列:

图书标签:

ethnomusicology
蒙古
音乐
传统
文化
民族乐器
马头琴
文化认同
全球化
文化创新
音乐人类学

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具体描述

Few other nations have undergone as profound a change in their social, political, and cultural life as Mongolia did in the twentieth century. Beginning the century as a largely rural, nomadic, and tradition-oriented society, the nation was transformed by the end of this century into a largely urban, post-industrial, and cosmopolitan one. This study seeks to understand the effects that Western-inspired modernity has had on the nature of cultural tradition in the country, focusing in particular on development of the "morin khuur" or "horse-head fiddle," a two-stringed bowed folk lute that features a horse's head carved into its crown.As well as being one of the most popular instruments in the contemporary national musical culture, it has also become an icon of Mongolian national identity and a symbol of the nation's ancient cultural heritage. In its modern form, however, the horse-head fiddle reflects the values of a modern, cosmopolitan society that put it profoundly at odds with those of the traditional society. In so doing, it also reflects the cosmopolitan nature of the nation's contemporary national musical culture.

书名：游牧的织锦：蒙古现代性中的声音、空间与身份重塑内容简介：本书深入探讨了20世纪以来蒙古社会在剧烈变革浪潮中，其文化实践、审美观念以及身份认同所经历的复杂重塑过程。不同于聚焦于单一文化符号的传统研究路径，本书以“游牧的织锦”为喻，旨在揭示蒙古现代性并非一个单向度的线性发展，而是一个由多元声音、交织的空间和不断协商的身份共同编织而成的动态场域。我们将考察一系列看似分散却内在关联的文化现象，力图勾勒出一幅关于蒙古如何在全球化、苏联模式、以及本土历史记忆之间寻找自身文化立足点的全景图。第一部分：声音的地理学：从颂歌到录音带的媒介变迁本部分着重分析了声音技术与音乐形式在蒙古现代性构建中所扮演的关键角色。我们首先考察了传统口头叙事和马头琴等乐器在游牧生活中的功能性与仪式性意义。随后，叙事转向苏维埃时期，探讨了国家如何通过广播、唱片工业和“民族化”的音乐教育体系，对传统音乐进行规训、标准化，并最终将其纳入国家意识形态的话语框架。关键议题之一是“颂歌”这一音乐体的兴起与衰落。颂歌作为一种宏大叙事和集体情感的载体，如何适应了从草原到定居生活的转变？我们分析了其文本结构、旋律特点以及在不同历史阶段（如集体化时期和独立后）所承载的政治情感的差异。此外，本部分详尽考察了录音带和后来的数字媒体对蒙古音乐生态的颠覆性影响。磁带录音技术的普及使得音乐的消费从公共仪式转向私人空间，催生了新的流行音乐流派，如蒙古摇滚（Mongolian Rock）和受西方影响的流行乐。我们将分析这些新的声音形式如何成为青年一代表达对传统和现代性之间张力的出口，以及这些“非官方”声音如何反过来渗透和挑战既有的文化规范。我们将特别关注一些关键艺术家的音乐作品，解析他们如何在借用西方音乐元素的同时，又融入了蒙古特有的音阶和叙事模式，从而创造出具有时代烙印的“蒙古之声”。第二部分：空间的重构：从毡房到城市景观的物质文化本部分侧重于地理空间和物质文化在定义蒙古身份中的作用。传统游牧生活构建了一套与自然环境高度契合的空间秩序，包括毡房（Ger）的布局、迁徙的路径以及对天地万物的命名系统。随着城市化进程的加速，特别是乌兰巴托等中心城市的急速扩张，这种“游牧空间观”受到了前所未有的挑战。我们将比较分析城市公寓楼和传统毡房区域在社会互动、家庭结构和个人隐私观念上的差异。毡房不仅是一个住所，更是一个微观的宇宙模型，其结构蕴含着严格的社会伦理。当蒙古人迁入城市，他们如何重新部署这些传统空间符号？例如，城市公寓中对“庭院”或“户外”的替代性空间需求，以及传统服饰（如德勒）在城市环境中的佩戴语境变化。此外，本书还关注了蒙古的“边境化”经验。历史上，蒙古一直处于中俄两大强权之间的战略缓冲地带，这种地理位置如何塑造了其对于“边界”和“外部世界”的认知？我们通过考察边境贸易、跨国文化交流（尤其与邻近国家和西方国家的接触），探讨了国家主权与文化流动性之间的紧张关系。城市景观本身，如新建的现代建筑与苏联时期遗留的基础设施并置的景象，成为理解蒙古人对时间感和未来预期的物质载体。第三部分：身份的协商：历史记忆、民族志与全球视域下的自我定位身份认同是本书的核心议题。蒙古的现代身份建构是一个持续与多重历史记忆进行拉锯的过程。我们分析了沙皇俄国、苏联时期以及独立后的官方历史叙事如何塑造了公众对“蒙古人”这一概念的理解。铁木真（成吉思汗）的形象在不同历史阶段如何被“去神化”、“政治化”或“全球化”，以服务于当下的国家构建需求。本部分特别探讨了“传统”的能动性。传统并非静止不变的遗物，而是被当代蒙古人有意识地选择、修正和重塑的资源。例如，在面对全球流行文化时，蒙古学者、艺术家和政策制定者如何重新诠释并“包装”如萨满教元素、特定手工艺或历史史诗，使其既能展现本土独特性，又符合国际受众的接受度。我们还将目光投向了蒙古的知识分子群体以及海外侨民（Diaspora）。身处国际学术界或在西方国家定居的蒙古人，他们的身份经验如何反过来影响了本土对现代性的理解？他们如何在保持文化根源的同时，拥抱全球化的知识体系？通过对当代蒙古文学作品、电影和社交媒体的细致解读，我们展示了身份认同在“国家内部”与“全球视野”之间进行的持续性、充满张力的协商过程。结论：《游牧的织锦》认为，蒙古的现代性是一种“内爆式”的、充满张力的文化实践。它拒绝了任何简单的“被同化”或“纯粹复兴”的叙事，而是在声音媒介的转型、空间体验的错位以及历史记忆的多重拉扯中，不断编织出一个既植根于游牧历史，又积极参与全球对话的复杂文化结构。本书旨在为理解非西方世界在面对全球化冲击时，其文化适应与能动性提供一个深入而细致的案例研究。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本关于音乐的书，不如说这是一部关于文化地理学和社会心理学的精彩案例研究。作者的笔触有一种将无形的概念具象化的魔力，他成功地将“世界主义”这个抽象的全球化进程，锚定在了马头琴的独特音色和蒙古草原的特定空间之中。这种“锚定”的效果，使得原本可能流于空泛的理论讨论，变得触手可及且富有情感共鸣。我能想象到书中对于蒙古游牧生活方式与城市化进程对比的描绘，这种空间上的位移，必然引发了文化符号的迁移与意义的重塑。马头琴从传统的毡房中心，走向现代的录音棚，其声音的载体和传播渠道发生了根本性的变化，这背后牵扯的是观众群体、赞助机制乃至艺术家的自我认知。这种对物质文化与非物质文化遗产之间复杂互动的探讨，使得整本书的分析框架显得非常立体和具有深度。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本厚重的文本之后，我感受到的是一种对“地方性知识”的深度致敬，但这种致敬并非是浪漫化的田园牧歌式的怀旧。它更像是一场精密的考古学考察，深入挖掘了特定文化符号在现代性语境下的形变机制。作者展现出的那种对细节的执着，尤其是在处理音乐理论和口述历史的交织时，令人印象深刻。他似乎没有急于给出结论，而是耐心地铺陈出各种证据链条，让读者自己去体会那种“想象”过程中的复杂性与内在矛盾。比如，关于马头琴制作工艺的变迁，书中可能详细描述了从使用传统材料到引入现代工业技术时，工匠们内心经历的挣扎与妥协，这直接关系到声音的“纯粹性”与“适应性”之间的权衡。这种细腻的处理，使得“世界主义”不再是一个高高在上的理论标签，而是落实在每一次琴弦的拨动、每一次木材的选择之中，充满了人间的烟火气和现实的考量。它迫使我们思考，当一种古老的艺术形式试图进入全球舞台时，它必须牺牲什么，又必须坚守什么才能保持其灵魂的完整性。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题本身就带着一种奇特的张力，仿佛将蒙古草原的广袤与某种城市化的、全球化的视角并置起来。我最初被它吸引，是想看看作者是如何将“马头琴”（Horse-head Fiddle）这个极具地域性和历史厚重感的符号，与一个相对抽象、更具现代意味的“世界主义的重新想象”（Cosmopolitan Reimagination）联系起来的。这本书的叙事结构，似乎并未试图用简单的“过去与现在”的二元对立来处理这个问题，反而更像是在历史的深层纹理中，挖掘出一种跨越时空的、持续的能动性。它探讨的可能不仅仅是音乐或艺术形式的演变，而是蒙古民族在面对外部世界冲击时，如何内化、重塑并外化其文化身份认同的过程。那种对“传统”的审视，也并非是将其视为僵硬的教条，而是将其视为一种不断被对话、被实践、被重新编码的活态资源。我期待看到作者如何在民族志的细微之处，捕捉到这种宏大叙事下的个体经验，比如马头琴演奏家们如何在国际音乐节上，既保持其原初的音色魅力，又巧妙地融入爵士或古典的语汇，实现一种既根植于大地又面向全球的文化表达。这种平衡的艺术，无疑是理解当代蒙古文化生命力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，给人的感觉是沉稳且富有学识的，它避开了那种轻快的、面向大众的文化解读，而是选择了一条更具学术深度的路径。我尤其欣赏作者对于“传统”一词的解构，他似乎在挑战一种预设的、静态的蒙古文化图景。那种“重新想象”的过程，并非是单向的吸收或模仿，而是一种充满张力的再创造，其中不乏对既有权威和既有解释体系的质疑。作者很可能通过比较不同代际的艺术家，展示了文化继承与革新之间的辩证关系。例如，老一辈艺术家可能更强调对古典曲目的忠实演绎，而新一代则可能更热衷于实验性的融合。这种代际间的张力，正是“世界主义”介入后带来的必然结果，它撕裂了统一的文化叙事，代之以多元、甚至相互冲突的文化实践。因此，这本书更像是一面镜子，映照出所有面对全球化浪潮的非西方文化，在身份认同重塑过程中的普遍困境和独特策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人入胜之处，或许在于它拒绝提供一个简单乐观的答案。它所描绘的“重新想象”，充满了协商、妥协乃至某种程度上的失落感。作者似乎在暗示，每一次成功的文化“走出去”，都伴随着某种程度上的“内在流失”，这种内在的张力，恰恰是这部作品最具生命力的部分。它没有将蒙古文化的创新描绘成一场文化上的“胜利”，而是更诚实地展现了其作为一种生存策略的复杂性——在保持文化核心识别性的同时，如何适应全球市场的需求和审美品味。这种审慎的态度，使得其论述显得尤为可信。它促使读者超越对“异域风情”的猎奇心理，转而关注文化实践者在面对全球性变革时的那种坚韧、创造力，以及偶尔流露出的文化焦虑，这使得这部作品具有了超越特定地域研究的普世价值。

评分☆☆☆☆☆