具体描述
This book teaches you some of the more advanced chords and techniques in the guitarist's repertoire, from sus2 chords to secondary dominants. Topics include: chord structures and special chord forms * modulation * reharmonization - considering all the options * musical examples, and more.
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计实在太“硬核”了，那种磨砂质感的封面，让人感觉它不是摆在书架上观赏的，而是应该放在工作台上，随时准备接受检验的工具。我主要关注的是其中关于即兴创作和高级独奏技巧的部分。令人惊喜的是，作者没有停留在传统的布鲁斯音阶变体上，而是引入了大量的现代爵士乐和融合音乐的元素。比如，书中对“动机发展”这一概念的阐述，它不仅仅是简单地重复一个乐句，而是系统地讲解了如何通过拉伸、压缩、倒影和转位等一系列严谨的作曲手法，将一个短小的音乐主题发展成一段完整的、结构严谨的独奏。这对我而言，极大地拓宽了即兴时的思路。我过去常常在即兴时陷入“音符堆砌”的怪圈，而这本书提供了一套清晰的蓝图，指导我如何构建一个有起承转合的音乐叙事。此外，书中对“拨弦力度与音色塑形”的讨论也极其细致入微，它探讨了如何通过调整拨片与琴弦的接触角度和速度，来模拟不同音色，比如从清澈的钢琴音色到厚重的失真效果之间的平滑过渡。这不仅仅是技术层面的指导，更像是一次对声音哲学的探讨。这本书的价值在于，它将“感觉”转化为了可学习、可复制的“方法论”。
评分说实话，拿到这本乐谱集的时候，我差点以为自己拿错了书，它的厚度和分量，完全不像一本普通的吉他练习册。我本以为会看到大量的音阶跑动和琶音练习，但出乎意料的是，这本书的重点似乎放在了节奏的“解构与重塑”上。作者在其中一个章节详细讨论了非对称节拍的运用，比如如何将复杂的7/8拍和11/16拍融入到旋律线中，同时保持吉他演奏的流畅性，这对我这个一直以来受限于4/4拍的摇滚乐手来说，简直是一次思维的颠覆。书中提供的练习曲目，乍一看五线谱和六线谱混杂在一起，让人有些头晕，但当你真正尝试去演奏时，会发现那并非是故意的炫技，而是为了强制你跳出舒适区，去探索指板上全新的可能性。我尤其对其中关于“切分音的位移”的练习印象深刻，它要求你对律动有极强的内在感知能力，不能仅仅依赖节拍器。练习这些片段时，我常常需要放慢到原来的四分之一速度，才能捕捉到那种微妙的重音和休止符之间的对话。这本书的难度是实打实的，它不提供任何捷径，你必须付出汗水去理解那些看似杂乱无章的音符是如何组合成一个有机的整体。对于那些厌倦了重复练习基础C大调音阶的乐手来说，这本书提供了一个通往更深层次音乐理解的阶梯，前提是你得有足够的毅力去攀爬。
评分如果用一个词来形容我的阅读体验，那就是“挑战性”。我尝试过市面上许多声称是“进阶”的教材，但往往翻几页就发现它们不过是把基础知识稍微加速了一点。然而，这本《Advanced Harmonic Workout-Guitar》完全是另一个层面的存在。它似乎是为那些已经掌握了乐器演奏基本功，但对“为什么”感到困惑的音乐人准备的。我最花时间钻研的是关于“功能和声的颠覆性应用”一章。作者大胆地探讨了在非传统调性中心构建音乐的可能性，例如，如何在一个原本稳定的和声进行中，通过引入远关系调的借用和弦，制造出一种既和谐又充满惊喜的效果。书中的示例曲目，每一首都像是精心设计的数学谜题，需要你用理论知识去解开它的结构。我发现自己不得不频繁地查阅乐理词典，因为书中使用了许多非常专业且鲜见的术语。这过程虽然辛苦，但每当攻克一个难点时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它迫使你不仅仅是“弹奏”吉他，更是要去“思考”音乐，去理解音符背后的逻辑链条。这本书更像是一位要求极高的导师，它不会轻易给你赞美，只会推着你不断向更高的山峰攀登。
评分我是一个对音色细节有着近乎偏执要求的乐手，因此，我对这本书中关于“指弹技巧的高级融合”的部分给予了极高的评价。这本书没有把指弹（Fingerstyle）仅仅看作是一种演奏方式，而是将其视为一种可以融入所有吉他风格的雕塑工具。它深入探讨了如何利用传统古典吉他的拨弦技术，来增强现代电吉他独奏的动态范围和清晰度。我过去对指弹的一些“花哨”技巧抱有保留态度，认为它们在强力和弦推进中作用不大，但书中通过对特定曲目的拆解分析，清晰地展示了如何用指甲和指肉的微妙结合，来控制长音的衰减速度和共鸣感，这对于需要清晰分离复杂复调声部的演奏者来说，是至关重要的。更具启发性的是，它还将这些指弹原则与推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）的结合进行了探讨，教导读者如何通过指尖的微小动作，为单个音符赋予更丰富的情感层次，而不是仅仅依赖效果器。这本书的深度在于，它将看似不相关的技术领域——古典的细腻、爵士的和声、摇滚的力度——熔铸成一个统一的、可操作的演奏框架。它让指板上的每一次触碰，都充满了目的性和设计感。
评分这本书的封面设计着实引人注目，那种深邃的蓝色调配上银色的字体，透露出一种专业和严谨的气息。我最初被它吸引，是冲着“高级”二字去的，毕竟在吉他学习的道路上摸爬滚打多年，总感觉自己的理论知识和实战技巧之间存在一道难以逾越的鸿沟。翻开目录，首先映入眼帘的是对复杂和弦结构的深度剖析，那种对音程关系的精妙拆解，远超出了我以往接触到的任何教材。它没有用那种初学者友好的、过于简化的语言，而是直接深入到调式和声学的核心，讲解了许多我只在学术论文中读到过的概念，比如“三全音替代”在特定调性中的实际应用，以及如何构建更具张力的和声色彩。我特别欣赏作者在讲解过程中穿插的那些历史案例，通过追溯不同音乐流派中特定和声手法的演变，让枯燥的理论变得生动起来，仿佛在进行一场跨越时空的音乐史考察。这本书的排版也相当考究，每一个和弦图例都清晰锐利，甚至连指板上的标记都精确到了微米级别，这对于要求精准度的进阶学习者来说，无疑是极大的便利。我花了整整一个下午来消化第一章关于“拓展音程与和弦张力控制”的部分，感觉自己的耳朵都被重新校准了一遍，对于那些过去只是“凭感觉”弹奏的和弦，现在终于能用科学的语言去解释它们为什么听起来那么“对味”。这本书显然不是用来速成的，它更像是一本需要你静下心来，带着咖啡和耐心去细细研读的“武功秘籍”，每一页都蕴含着深厚的音乐内功。
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