具体描述
George Gershwin (1898-1937) is arguably the century's greatest songwriter, admired and loved for hit songs such as 'The Man I Love' and "S Wonderful'. He achieved early acclaim and riches from the song 'Swanee' (1919) and was one of the first composers to realize the exciting potential of combining elements of jazz and popular song with the forms and instrumentation of symphonic music. In the wake of his successful concert pieces that followed the famous Rhapsody in Blue (1924), he was lauded by such classical luminaries as Schoenberg and Ravel. But critics quickly seized on the technical deficiencies of these larger-scale works, wounding the egocentric Gershwin, who was ever defensive about his lack of formal training. The enduring popularity of the concert pieces (among them An American in Paris) is nevertheless testimony to the appeal of wonderful melody and fascinating rhythm over structural perfection.Over the same period George, together with his lyricist brother Ira, produced a string of successful Broadway musicals, later working in Hollywood writing memorable songs for Fred Astaire and Ginger Rogers. But the single musical achievement for which Gershwin is remembered is the folk opera Porgy and Bess, a fusion of opera and theatre that emerges from the sounds of ragtime, blues and Negro spirituals. Sadly, Gershwin did not live to see its acceptance in the world's greatest opera houses.
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读后感
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用户评价
从纯粹的“可读性”角度来看，这本书无疑是顶级的娱乐产品。它的节奏感极强，即便是那些涉及深奥理论或复杂历史背景的段落，作者也总能找到一种方式将其转化为引人入胜的故事。我发现在阅读过程中，我常常会不自觉地加快速度，想要知道接下来会发生什么，那种掌控故事走向的魅力，让人难以放下书本。其中穿插的一些幽默片段和机智的讽刺，更是点睛之笔，它们有效地缓解了厚重题材可能带来的压抑感，使得整体阅读体验轻松而愉悦。这本书成功地做到了严肃性与大众性之间的完美嫁接，它既能满足那些追求学术深度和文化品味的读者，也能吸引那些仅仅想享受一个好故事的普通读者。这是一种罕见的平衡，表明作者不仅拥有深厚的学识底蕴，更重要的是，他懂得如何与读者进行有效的、充满魅力的沟通。读完之后，我感到的是一种极大的满足感，仿佛经历了一场酣畅淋漓的心灵之旅。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上封面那略带复古的字体排版，立刻就让人感受到一种对历史的敬意。我拿到手的时候，忍不住就在书店里摩挲了很久。内页的纸张选择也相当考究，文字的排版疏密得当，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。当然，抛开外在的华美，真正吸引我的是它对那个黄金时代的捕捉。作者似乎拥有某种魔力，能将那些遥远的旋律和光影重新唤醒。阅读过程中，我仿佛能听到拉赫玛尼诺夫在某个不为人知的角落低声排练，也能闻到二十年代爵士乐酒吧里弥漫的烟草和香槟气味。这本书的叙事节奏把握得极妙，它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一部精心剪辑的蒙太奇电影，在不同的场景之间自由穿梭，每一个转折都恰到好处地挑动着读者的好奇心。尤其是一些对当时社会风貌的细致描摹，那些服装的款式、街头行人的步态，乃至报纸上耸人听闻的头条，都构建了一个立体而丰满的背景，让人深深沉浸其中，几乎忘记了自己正身处二十一世纪的客厅里。
评分这本书的结构安排，说实话，初看之下有些令人费解，但一旦适应了作者的思维跳跃方式，就会发现其内在逻辑的精妙。它不像传统的时间线叙事，更像是某种音乐的和声结构。不同的历史片段、不同的人物命运，像不同的声部一样，在不同的章节中交织、呼应，时而并行，时而对位，形成了一种复杂的张力。比如，前一章还在详述某个重大的文化事件，下一章可能就突然插入了一段关于当时某个家庭日常生活的琐碎记录，但你很快会意识到，正是这些琐碎，才为前一个宏大事件提供了必要的社会土壤和情绪铺垫。这种非线性的叙述，要求读者必须保持高度的专注力，但回报是巨大的——它让你从一个更高、更抽象的维度去理解事物之间的关联性。这是一种非常现代的叙事策略，挑战了我们习惯于直线阅读的思维定势，迫使我们主动去建构意义，阅读过程本身变成了一种智力上的冒险。
评分这本书的文字功力达到了令人惊叹的境界，简直就是一场语言的盛宴。作者的遣词造句极具画面感，尤其是在描述那些艺术创作的瞬间，笔触细腻得如同画家在画布上叠加色彩。我记得有一段描写某位音乐家在创作高峰期的心绪，那种挣扎、那种灵光的乍现，被作者用了一连串复杂而优美的长句来铺陈，读起来有一种跌宕起伏的韵律感，仿佛那段文字本身就在吟唱一首宏大的赋。这不是那种直白地告诉你“他很痛苦”或“他很兴奋”的写作方式，而是通过大量的感官细节和心理侧写，让你自己去“感受”那种状态。更难得的是，作者在保持文学性的同时，对专业术语的运用也拿捏得非常精准，既能让圈内人感到信服，又不至于让普通读者感到晦涩难懂，这其中的平衡艺术，实在高超。读完某一章后，我常常需要停下来，闭上眼睛，让那些文字在我脑海中回响片刻，整理思绪，因为信息量实在太大，需要时间去消化和回味。
评分我必须承认，这本书的视角非常独特和大胆。它没有将焦点集中在那些已经被传颂了无数次的宏大叙事上，而是巧妙地挖掘了那些被历史烟尘半掩的角落。作者似乎对“边缘人物”有着一种特别的偏爱，通过聚焦于那些与中心人物产生交集却未被主流史家过多提及的小角色，构建了一个更加复杂、更加人性化的历史图景。比如，书中对某位当时默默无闻的乐谱抄写员的侧写，寥寥数笔，却勾勒出了那个时代知识分子的辛酸与坚守，让人读后久久不能忘怀。这种“以小见大”的手法，极大地丰富了我们对那个时代的理解，它不再是扁平的、英雄主义的，而是充满了各种灰色地带和未被解答的疑问。这种探索精神，让这本书超越了一般的传记或历史回顾，更像是一部精心打磨的社会人类学报告，只不过它的工具是文学叙事而非学术论文。这种深度挖掘，无疑是对“真实”的一种有力追问。
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