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出版者:Lorenz Books

作者:Max Wade-Matthews

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2005-04-25

价格:USD 24.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754815549

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 流行音乐
• 古典音乐
• 爵士乐
• 摇滚乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 乐器
• 歌曲

《尘封的旋律：失落文明的音乐密码》 内容简介： 本书并非一部关于现代音乐理论或流派演变的教科书，也绝非探讨当下流行曲风的评论集。相反，《尘封的旋律：失落文明的音乐密码》是一场深入地质断层、穿越时间迷雾的考古探险，它聚焦于那些在历史长河中被彻底遗忘、其存在仅留下模糊符号或残存遗迹的古代文明——他们如何“听”世界，他们又留下了何种声音的痕迹。 作者团历经数十年，足迹遍布安第斯山脉的荒芜高地、撒哈拉腹地的沙丘之下以及被丛林吞噬的东南亚古城遗址。他们追寻的线索，并非是宏伟的宫殿或精美的壁画，而是那些隐藏在陶器裂缝中的微小孔洞、镌刻在祭祀石碑上的抽象符号，以及那些仅存在于口头传说中、被宗教或禁忌严密包裹的古老吟唱片段。 第一部：寂静的回响——失声的文明 本书开篇，我们将跟随考古学家进入“索诺拉之谷”的考察现场。这是一个位于中美洲雨林深处，被认为比玛雅文明更早消亡的文化群体。尽管他们的文字系统尚未被完全破译，但通过对数千件出土乐器残骸的微观分析，我们得以重构他们对“音高”的基本认知。索诺拉人使用的骨笛和陶制哨子，其设计精妙到令人咋舌，它们似乎并非为了创造悦耳的旋律，而是为了模仿自然界中特定生物的求偶信号或风暴来临前的低频震动。作者大胆推测，索诺拉人的“音乐”可能是一种与环境进行深度共振的交流方式，而非娱乐或仪式表达。 随后，我们将探讨“亚特兰蒂斯前身文明”的“水下声学遗产”。虽然直接证据难以获取，但通过对地中海海底火山岩结构中发现的异常声波反射数据进行分析，作者提出了一个革命性的观点：某个高度发达的海洋文明可能利用了水体作为主要的声学介质，他们的“建筑”本身就是巨大的共鸣腔。书中详尽描绘了如何通过复杂的声学建模，模拟出这些深海结构可能发出的复杂、低沉的脉冲信号，这些信号的频率结构与已知的海洋哺乳动物的交流频率惊人地相似。 第二部：符号与律动——记录的困境 古代文明留下的音乐记录往往是碎片化的，常常与宗教、占卜或战争动员紧密结合。本书的第二部分聚焦于如何“翻译”这些非文字的记录。 我们深入研究了古巴比伦泥板上发现的“冥界颂歌”的记谱法。与后世的五线谱截然不同，这些楔形文字片段描绘的更像是一种指引，指示演奏者在特定时间点如何“收紧”或“释放”情绪的张力。作者与古代音乐理论专家合作，尝试用现代乐器复原这些颂歌，结果令人不安——这些音乐结构高度不稳定，充满了不和谐音程的瞬间爆发，似乎是为了引导听众进入某种极端的、近乎癫狂的集体意识状态。 书中还详述了对“北欧冰河时期洞穴壁画”中发现的节奏标记的解读。在挪威北部一个被永久冻土覆盖的洞穴中，考古学家发现了一系列用赭石绘制的、具有高度规律性的点阵图。经过比对，这些点阵图与早期人类用于计算天体运行的计数系统惊为一体。这暗示了，在文字出现之前，音乐的节奏可能先于数学结构被抽象化，成为记录时间流逝和宇宙规律的最早工具。 第三部：活着的遗嘱——禁忌中的传承 最引人入胜的部分，是对那些在历史夹缝中幸存下来的、被主流文化视为“异端”或“禁忌”的部落音乐的研究。 作者花费数年时间，深入亚马逊流域一个与世隔绝的部落。这个部落世代流传着一种被称为“毒藤之歌”的仪式音乐。这种音乐完全依赖人声，但其音域之广、对喉部肌肉的控制之精细，远超任何已知的歌唱技巧。书中详细记录了他们如何通过呼吸控制和声带的极限拉伸，制造出令人毛骨悚然的泛音和次谐波，据称这些声音能引发强烈的幻觉体验。作者分析认为，这种音乐的复杂性是古代生物碱药物使用长期影响的结果，是古代药剂学与声学相结合的活化石。 最后，本书探讨了“失落的‘七音阶’理论”。在古希腊和古印度音乐体系建立之前，是否存在一种更基础、更普遍的音高体系？通过对全球范围内出土的七孔乐器进行精确的频率测量，作者发现了一种惊人的收敛性——许多相隔数万公里的古老乐器，其孔位设计的频率比值，都趋近于一个特定的、非十二平均律的比例。这种“原始七音律”似乎暗示了人类在感知自然界基础频率时，存在某种先天的、跨文化的共识。 《尘封的旋律》是一部关于“听力人类学”的开创性著作。它邀请读者放下对旋律的既有期待，去倾听那些被埋葬的、充满异质性与原始力量的古代文明的“心跳”。这不是音乐史，这是关于声音如何塑造了人类文明的深度冥想。

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天呐，这本书简直是把我带进了一个完全不同的世界！我原以为我会读到一些关于古典乐理或者现代流行音乐史的枯燥论述，毕竟书名是《Music》，听起来就挺学术范儿的。结果呢？完全出乎意料！作者的叙事方式极其细腻，仿佛每一个音符都被赋予了生命和灵魂。我跟着主人公穿梭在十九世纪维也纳的沙龙里，感受着那些尚未被世人知晓的天才们是如何在压抑中迸发出惊人的创造力。那段描写肖邦在病榻上创作《降E大调夜曲》的场景，简直让我屏住了呼吸，眼泪差点就掉了下来。那种将痛苦转化为永恒之美的过程，被刻画得淋漓尽致。更让我惊喜的是，书中对于音乐如何影响社会思潮的探讨，完全跳出了音乐本身，上升到了哲学和历史的高度。它不是在教你如何欣赏音乐，而是在告诉你，音乐是如何塑造了我们看待世界的方式。读完之后，我感觉自己对“美”这个概念都有了更深层次的理解，仿佛耳朵被重新清洗了一遍，能听到周围空气中细微的振动。这本书绝对是那种读完之后，你得放下它，静坐半晌，让那份震撼慢慢沉淀下来的作品。

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我原本以为这会是一本介绍世界各地民族音乐的百科全书，毕竟《Music》这个标题涵盖面太广了，我甚至准备好了随时查阅特定乐器的词汇表。然而，这本书的内容却集中于对‘声音’本身进行了一种近乎形而上学的探索。它大量篇幅都在讨论人类对频率和振动的原始反应，甚至追溯到了生物学层面，比如心脏跳动与特定低音频率之间的共振关系。书中有一章专门探讨了‘失真’（Distortion）在不同文化语境下的社会意义，作者认为失真并非是声音的劣化，而是抵抗和谐秩序的一种本能表达。这让我开始反思我们对‘悦耳’的定义，那些尖锐的、不和谐的音色，究竟是哪里出了问题？这本书的语言风格非常冷静和客观，几乎不带任何个人情感色彩，读起来像是一份严谨的田野调查报告，充满了专业术语，但又不失其文学上的张力。读完之后，我发现自己开始对生活中所有的人造噪音都产生了强烈的探究欲，试图去解析它们背后隐藏的‘信息’。它没有给我任何现成的旋律或历史知识，但它成功地重置了我对‘听觉’的全部预设框架。

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我原本是想找本关于爵士乐即兴技巧的书籍来提高自己的演奏水平的，所以当我翻开《Music》时，我几乎是抱着挑剔的态度去审视它的。一开始，我对其中大量的文学隐喻感到不耐烦，那些关于“蓝色音符的忧郁”或者“节奏的断裂性如同生活的悖论”这类描述，总觉得有些矫揉造作。然而，当我强迫自己深入阅读下去，特别是当作者开始描述一位布鲁斯乐手在密西西比三角洲的田间即兴创作的场景时，我开始领悟到作者的意图了。他不是在教你如何弹奏，而是在教你如何‘感受’到那股原始的、未经驯化的生命力是如何通过乐器喷薄而出的。书中的篇幅有一大半似乎都在讨论‘沉默’的意义，探讨了休止符在音乐结构中比任何高音都更具决定性的力量。这让我意识到，我过去关注的那些技巧层面的东西，其实都是表象。这本书迫使我去重新定义什么是‘演奏’，什么又是‘创作’——它似乎在暗示，真正的音乐诞生于对既有规则的勇敢背弃之中。读完后，我回家试着弹奏，却发现自己不自觉地留下了更长的休止，那份空白带来的张力，远比我以往演奏的任何旋律都更震撼。

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坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下买了这本书，当时我对里面的内容没有任何概念，只知道它很‘特别’。‘特别’这个词用在这里真是太贴切了。这本书的结构完全是反传统的，它没有清晰的章节划分，更像是一份被精心整理过的私人日记或者是一系列漂浮的思维碎片。内容上，它似乎对任何主流音乐类型都持有一种疏离的、近乎嘲讽的态度。我花费了大量时间试图去梳理作者到底想表达一个核心观点还是仅仅在记录他脑海中的随机闪念。其中有一段，作者用极其晦涩的数学公式去推导一个民谣的旋律走向，看得我头晕目眩，完全无法理解其逻辑关联。接着下一页，他又用近乎儿童诗歌的语言描述了在一次大型摇滚音乐节上那种集体的狂欢体验，情绪的跨度之大，让人措手不及。这本书读起来非常费力，需要读者不断地进行上下文的重构和意义的自我填补。它不是提供答案，而是抛出无数个谜团。我无法用“喜欢”或“不喜欢”来简单概括我的感受，我只能说，它像一块棱镜，把音乐这个概念折射出了无数个我从未设想过的角度，令人困惑，但也令人着迷。

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说实话，这本书的封面设计和书名都给我一种非常‘安全’的预期，就是那种教科书式的讲解，也许会涵盖一些基础的和弦构成或者乐器介绍。但事实是，这本书像一把锋利的手术刀，精准地剖开了流行文化与底层情绪之间的复杂关系。我特别欣赏作者在处理关于数字音乐时代“可听性”衰减这一议题时的那种尖锐和毫不留情。他没有简单地指责技术进步带来的负面效应，而是深入挖掘了我们作为听众，在海量信息面前是如何主动放弃深度聆听的权利，转而追求即时的、碎片化的感官刺激。书中引用了大量未经考证的街头访谈和非正式录音片段作为论据，那种粗粝感和真实感，是任何学院派著作都无法比拟的。我印象最深的是关于“背景噪音美学”的那一章，作者竟然能把超市里重复播放的背景音乐分析出一种令人不安的社会控制力，读来令人脊背发凉，完全颠覆了我过去对‘环境音乐’的认知。如果你期待的是悦耳动听的篇章，那你可能会失望；但如果你想知道音乐如何成为一种隐形的权力工具，这本书绝对是必读的。

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