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出版者:Northwestern Univ Pr

作者:Floyd-Wilson, Mary (EDT)/ Sullivan, Garrett A., Jr. (EDT)

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 79.04

装帧:HRD

isbn号码:9780810123656

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴戏剧
• 英国文学
• 戏剧史
• 伊丽莎白时代
• 莎士比亚
• 戏剧理论
• 文化研究
• 文学批评
• 早期现代文学
• 戏剧

剧场回响：从中世纪到启蒙的戏剧变迁 一册涵盖了从宗教神秘剧的虔诚光辉到启蒙运动理性思辨的戏剧史诗，深度剖析了欧洲舞台艺术如何作为时代精神的镜子与批判的利刃，历经文艺复兴的洗礼，最终迈向现代戏剧的曙光。 第一部分：信仰的舞台与传统的遗产（中世纪晚期至早期文艺复兴） 本卷伊始，我们将目光投向中世纪晚期，彼时欧洲的戏剧艺术仍深深植根于教会的土壤之中。我们细致考察了神秘剧（Mystery Plays）和道德剧（Morality Plays）的结构、功能及其在社区生活中的核心地位。这些剧作并非仅仅是娱乐，更是对教义的普及和对道德准则的强化。我们不仅分析了《诺亚方舟》或《圣徒传》这类经典的文本特征，更着重探讨了其在城市广场上演时，群体参与的仪式感如何超越了单纯的表演艺术，成为一种社会粘合剂。 随后，视角转向早期文艺复兴的萌芽。在意大利，随着人文主义的兴起，戏剧开始从教堂的附属品中挣脱出来。本部分详尽阐述了重振古希腊罗马戏剧的努力。彼时学者们对塞内卡（Seneca）悲剧的结构性模仿，以及对柏拉图喜剧的早期探索，如何为日后的专业化剧场奠定了理论基础。我们考察了早期意大利室内剧团的诞生，以及对“三一律”（时间、地点、行动的统一性）的早期辩论，尽管这些规范在初期并未完全形成，但其理论张力已初现端倪。 第二部分：伊丽莎白时代的辉煌与复杂性（英格兰的黄金时代） 本篇是全书最宏大的一章，专注于英国伊丽莎白一世和詹姆斯一世统治时期的戏剧爆发。我们将“文艺复兴戏剧”的视角拓宽，聚焦于环球剧场（The Globe）及其他公共剧院的独特生态。 我们不再将焦点局限于单一的剧作家，而是将他们的创作置于当时的政治、宗教和商业背景下进行审视。莎士比亚的“人”的维度被置于核心分析，但重点在于他如何巧妙地融合了中世纪的滑稽角色（如弄臣）与文艺复兴对古典悲剧崇高的追求。我们会详细解剖他作品中对复仇剧传统的继承与颠覆，以及这种混合风格如何吸引了从底层民众到宫廷贵族的广泛观众。 同时，我们对马洛（Christopher Marlowe）的“泰晤士河上的浮士德”形象进行了深入的心理学和哲学解读，探讨其对人类无限欲望的描绘如何与新教伦理产生冲突。此外，本章还批判性地考察了本·琼森（Ben Jonson）的“喜剧的复兴”——他的讽刺剧如何精准地解剖了伦敦新兴资产阶级的虚伪与贪婪，并探讨了这些戏剧中对“健康”与“疾病”的隐喻性运用。 我们不会忽略这一时期剧院的商业运作模式、演员团体的公会性质，以及女性角色由男性扮演的历史现实，这些都是理解该时期戏剧繁荣的不可或缺的社会维度。 第三部分：法兰西的古典主义构建（十七世纪的理性框架） 本部分将目光转向欧洲大陆，特别是路易十四统治下的法国，那里戏剧艺术被提升到了国家意识形态的高度。本章的核心是法国古典主义（Classicism）的形成及其对欧洲戏剧规范的深远影响。 我们详细阐述了布瓦洛（Boileau）的《诗的艺术》如何系统化地确立了“三一律”的铁律，以及“模仿自然”和“符合理性”的审美标准是如何塑造了法国悲剧的基调。我们对比分析了高乃依（Corneille）对意志力和荣誉的歌颂，与拉辛（Racine）对受制于命运和激情的人类灵魂的精准解剖。他们的作品是理智如何试图驯服情感的经典案例。 在喜剧方面，莫里哀（Molière）的创作被置于一个更广阔的社会背景下考察。我们分析了他的“性格喜剧”（Comedy of Manners），着重探讨了他如何利用夸张的滑稽手法，巧妙地规避了审查制度，从而对当时资产阶级的伪善、医学界的庸俗以及贵族的僵化展开了辛辣的嘲讽。本章强调，法国古典主义的精确性，实际上是为了在君主专制下，为艺术寻找一个安全且有教化意义的表达空间。 第四部分：欧洲的剧场革命前夜（巴洛克与早期启蒙的张力） 本书的后半部分，描绘了古典主义的规范开始受到内部和外部挑战的时期。在西班牙，我们考察了洛佩·德·维加（Lope de Vega）和卡尔德隆（Calderón de la Barca）在“荣誉剧”（Comedias de capa y espada）中展现出的活力和复杂性，这种创作模式与法国的严格规范形成了鲜明对比，展现了地方文化对戏剧形式的强大塑造力。 随后，我们将探讨德国和英国在17世纪末至18世纪初的戏剧复苏。英国在“王政复辟时期”（Restoration）喜剧中展现出的对社会交际和性游戏的极度迷恋，是对清教徒时代压抑的一种激烈反弹。我们分析了王尔德（Wycherley）和康格里夫（Congreve）的作品中，对贵族道德虚伪的“游戏化”处理。 最终，本卷以早期启蒙思想对剧场的影响为收束。随着狄德罗（Diderot）等思想家对“严肃戏剧”（Le Drame Sérieux）概念的提出，戏剧的功用开始转向社会改良和中产阶级的道德教育。这标志着戏剧正逐渐脱离宫廷的审美趣味，为未来现实主义的诞生积蓄力量。 --- 本书旨在提供一个全面的、跨越地域和风格的戏剧编年史，专注于戏剧如何作为社会结构、哲学思辨和人类情感的交汇点，在“文艺复兴”这一宏大历史背景下，演变其形式与内涵。

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**评价一：** 这本书，我得说，真是一场意料之外的文学冒险。我原本期待着某种对中世纪晚期到巴洛克早期戏剧的传统梳理，你知道的，莎士比亚、马洛，那些耳熟能详的名字，再配上一些枯燥的学术注解。然而，当我翻开第一页，就被作者那股子近乎于狂热的激情所捕获了。他/她没有满足于简单的文本分析，而是将戏剧的诞生置于那个充满瘟疫、宗教改革的狂热与人文主义觉醒的熔炉之中。书中对佛罗伦萨的梅迪奇家族赞助下的宫廷戏剧与民间狂欢节的对比描写，简直栩栩如生，仿佛我能闻到那股子蜡烛的油烟味和香料的味道。特别是关于早期西班牙“黄金时代”戏剧中“荣誉”主题的探讨，那种对社会规范和个人情感冲突的细腻描摹，远超我阅读过的任何一本入门教材。作者的行文流畅，节奏感极强，读起来不像是在啃学术著作，倒像是在听一位博学的历史学家在壁炉边讲述那些尘封已久的秘密。我尤其欣赏他对戏剧中“面具”和“真实自我”的辩证分析，这使得整部作品不仅具有历史厚度，更具备了对现代人性困境的深刻反思。看完之后，我感觉自己不只是了解了一堆剧作家的生平，更是触摸到了那个时代跳动的心脏。

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**评价二：** 说实话，这本书的装帧和定价让我有点望而却步，但内容完全值回票价，甚至可以说是物超所值。这不是那种只停留在“谁写了什么”的层面，它更像是一张巨幅的文化地图，将各个地域的戏剧脉络巧妙地编织在一起。我印象最深的是作者对于意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的论述，他没有用那些陈词滥调来解释“阿尔勒奇诺”和“潘塔隆”的刻板印象，而是深入挖掘了这些角色如何在不同城市和不同阶层的观众之间灵活变通，成为了社会讽刺的锐利武器。这种跨文化的比较分析能力令人叹服。比如，他将英格兰宫廷中盛行的宏大叙事与更贴近市民生活的法国古典主义戏剧中的“三一律”进行了对比，这种对比不是为了分出高下，而是为了展现不同社会结构对艺术形式的塑造作用。阅读过程中，我几次停下来，去查阅那些被作者随手提及但极具启发性的早期剧本片段。作者的学术功底扎实毋庸置疑，但最难能可贵的是，他/她似乎有一种将冰冷的文献转化为鲜活表演的魔力，让每一个死去的角色仿佛又重新站上了舞台，向我们诉说着他们那个时代的爱恨情仇。

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**评价四：** 这本书的叙事风格非常具有“导游”气质，但不是那种走马观花的导游，而是一位深谙当地历史、能带你钻进小巷子里看门道的本地人。我特别欣赏它对“区域性”戏剧传统的细致描绘。很多人谈论早期戏剧，往往会忽略掉一些在特定文化圈内影响深远的流派，但这位作者却花了大量篇幅去介绍像葡萄牙的巴洛克悲喜剧，或是东欧地区受拜占庭影响的宗教寓言剧。这些内容让我大开眼界，原来戏剧的演变远比我记忆中的要复杂和多元。书中关于剧本“手稿保存”和“早期印刷版本差异”的讨论，虽然技术性稍强，但却揭示了我们今天所能看到的“经典”是如何被历史选择和建构的。每一次阅读，我都感觉自己在进行一场跨越国界的“剧本考古”。作者没有用过于华丽的辞藻来粉饰太平，而是用一种近乎严谨的、近乎档案整理的笔触，描绘了戏剧从诞生到成熟的曲折历程。对于想要跳出英格兰中心论的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。

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**评价三：** 我必须承认，这本书的某些章节对我来说构成了一定的阅读挑战，但这种“挑战”恰恰是它优秀之处的体现。它不是为了迎合初学者而刻意简化的通俗读物。作者在处理早期宗教剧向世俗剧过渡时所引用的拉丁文和古法语文献，虽然需要读者有一定的基础，但一旦理解了其中的语境，那种洞察力是无与伦比的。这本书的独特视角在于它对“剧场空间”的强调。作者认为，剧场的物理构造——无论是露天的“环球剧场”，还是封闭的“室内剧院”——本身就是戏剧内容的一部分，它决定了观众的观看方式和演员的表演尺度。这种对物质文化和表演实践的结合分析，远比单纯关注文本的文学性要深刻得多。书中对巴洛克时期戏剧中“幻觉与真实”母题的探讨，尤其令人玩味，它不仅关乎戏剧的虚构性，更反映了那个时代对宇宙秩序和人类地位的哲学困惑。这本书更像是一本为深度研究者准备的工具书，它提出了许多值得继续深挖的问题，而不是急于给出标准答案。

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**评价五：** 这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，但其思想深度又远超一般的教科书。它最引人注目的地方在于，它成功地将戏剧视为一个动态的“权力场域”。作者并没有将剧作家视为孤立的天才，而是将他们置于宫廷、教会和新兴资产阶级之间的复杂博弈中去考察。例如，对早期戏剧中对“君权神授”的微妙颠覆，以及如何通过喜剧形式来宣泄底层民众的不满，这些分析都极为精妙。行文节奏上，作者很懂得如何设置“高潮”——每当感觉信息量过大即将疲劳时，就会插入一个对某个特定场景或剧作家的深入个案分析，让人精神一振，重新聚焦。我尤其喜欢它对“观众参与”的讨论，书中描绘了不同社会阶层观众的入场、座位安排以及对剧目的反应，这让我意识到，戏剧从来都不是单向的传播，而是一种集体性的社会仪式。这本书真正做到了将文本、历史、社会学和表演理论融为一炉，它迫使读者重新思考：我们今天所珍视的“经典”，在它诞生的那一刻，究竟意味着什么？

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