Traditional Japanese Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia Univ Pr

作者:Brazell, Karen 编

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:1998-4

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9780231108720

丛书系列:

图书标签:

• Japanese Theater
• Traditional Arts
• Performing Arts
• Kabuki
• Noh
• Bunraku
• Japanese Culture
• Theater History
• Asian Studies
• Drama

《古老日本戏剧艺术》：一窥江户时代的舞台风华 本书导读： 《古老日本戏剧艺术》并非一本探讨传统日本戏剧，如能剧、狂言或歌舞伎的专著。相反，它是一部聚焦于江户时代（1603年—1868年）日本城市文化和社会变迁的深度研究。本书将舞台完全置于历史背景之下，探讨的是在德川幕府统治下，一个日益繁荣、日益注重娱乐和物质享受的社会是如何构建其日常景观、价值体系以及日常生活实践的。我们旨在解构“娱乐”与“日常生活”的交织点，而非分析剧本或表演技巧本身。 第一部分：江户的崛起与市民阶层的形成 本书的起点是理解江户（今东京）这座城市如何从一个军事要塞转变为一个拥有百万人口的巨大都市。我们将细致描绘支撑这座城市运转的复杂社会结构——从武士阶层到町人（商人与手工业者）。 第一章：城市的心脏——街道与生活空间 本章详细考察了江户町人的居住环境。我们摒弃对宏大建筑的关注，转而深入研究狭窄的“长屋”（row houses）内部的布局、邻里关系以及如何利用有限的空间进行社交活动。通过分析当时的火灾记录、契约文书以及私人信件，我们重建了町人家庭的日常生活节奏——从清晨的打水到夜晚的灯火。重点在于空间的利用如何体现阶层差异和社区规范。我们探讨了共享公共设施（如井口、厕所）如何塑造了江户特有的集体主义式的生活哲学。 第二章：消费的萌芽——流通与市场 江户时代的经济活动空前活跃。本章侧重于探讨新兴的商品流通网络和早期消费文化的兴起。我们分析了“鱼河岸”（鱼市场）的运作、米市的波动，以及木棉布、陶瓷器皿等日用品的生产与销售模式。我们特别关注“名产”（meibutsu）概念的形成——商品如何通过地域标签获得附加价值。这不仅仅是经济史的叙述，更是关于身份认同如何通过消费行为得以体现的社会学分析。我们深入研究了当时的借贷关系和信用体系，揭示了商人阶层财富积累背后的社会机制。 第二章的延伸：美食与社交场合 江户的美食文化是其城市活力的重要体现。本书将详细描绘寿司、天妇罗等早期的街边小吃是如何从简陋的摊位发展成为具有地方特色的餐饮体验。我们关注的不是菜谱，而是“吃”这个行为所承载的社交功能：在茶馆、居酒屋或专门的料亭中，人们如何通过点单、敬酒和对食物的评价来确立或挑战其社会地位。 第二部分：信息、信仰与日常实践 江户市民的精神生活和信息获取方式，是理解其世界观的关键。本书将此部分聚焦于世俗化的信息传播和个体信仰的实践。 第三章：文字的力量——出版与流言 在严格的新闻审查制度下，信息是如何流动的？本章探讨了当时的出版业（如黄表纸、洒落本等通俗读物，但着重于其叙事结构而非文学价值）如何作为一种亚文化传播的载体。我们着重分析了“口口相传”的流言（uwasa）在社区中的传播路径、速度及其对社会秩序的影响。这些非正式的信息网络，往往比官方布告更有效地塑造了公众对遥远事件或邻里丑闻的认知。我们研究了当时流行的小册子和公告，分析它们如何以外部视角来描绘江户的道德景观。 第四章：世俗的守护神——地方神社与祭礼 宗教在江户时代并未消失，而是经历了深刻的世俗化。本章探讨了町人在其生活区域内对地方神社和寺庙的依赖。我们关注的焦点是地方性的“祭礼”（matsuri）——这些盛大的社区活动如何提供了一个暂时的社会阶层模糊期，是市民表达财富、展示社区凝聚力和进行宗教情感宣泄的场所。我们通过对祭礼赞助人名单、活动记录和绘画材料的分析，来重建这些活动在维护社区稳定中的实际作用，而非神学意义。 第三部分：审美、娱乐的边缘与城市空间的重塑 江户时代是一个将“美”融入日常生活的时代，但这种美学往往与权力中心保持着微妙的距离。 第五章：风景的构建——名所绘与行游 “名所绘”（描绘著名景点的图画）是江户时代重要的视觉文化形式。本书不分析这些图画的艺术技法，而是将其视为一种地图制作与身份标记的行为。我们追踪了市民阶层对城市周边著名地点的“巡游”（meguri）热潮。这种行为是一种对城市空间的个人化占有，是对既定地理秩序的积极参与。通过研究旅游指南和当时的游记，我们理解了人们如何通过“打卡”特定的风景点来证明自己的阅历和都市经验。 第六章：闲暇的经济学——寄席与游艺 江户市民拥有大量的闲暇时间，支撑了庞大的娱乐产业。本章考察了“寄席”（讲谈、落语等故事表演的场所，但侧重于其商业模式）的运营结构、观众构成及其对日常语言和幽默感的塑造。我们详细分析了各种形式的公共娱乐活动——如斗蟋蟀、纸牌游戏、甚至早期的杂技表演——它们如何被组织、管理和征税。这揭示了娱乐在维持城市经济活力和转移社会压力方面的实用功能。 结论：江户的物质性遗产 《古老日本戏剧艺术》最终将目光收回到江户的物质遗迹和日常生活惯例中。我们总结了在德川幕府的严格统治下，市民阶层如何巧妙地利用商业、消费和世俗化的文化实践，创造出一个充满活力、自我调节的城市生态系统。本书试图展现的是一个在严格等级制度下，通过日常生活的美学化和对娱乐的追求，成功建立起独特城市身份认同的社会面貌。我们看到的，是一个在日常的细微之处，持续进行着社会构建与协商的动态世界。

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我必须承认，这本书的装帧设计非常典雅，纸张的质感也一流，拿在手里有种厚重的历史感。然而，内容上的乏味程度与外表的精美程度形成了鲜明的反差。我原本期望能从中找到一些关于当代导演如何“解构”和“重塑”传统戏剧的访谈或案例分析，毕竟艺术总是在继承中发展。但这本书似乎固执地停留在对过去时代的缅怀之中，对近现代，尤其是二战后，日本戏剧界如何应对全球化冲击和自我革新的议题几乎避而不谈。这使得全书的视角显得过于静态和保守。当我试图寻找现代剧作家如何借鉴传统叙事手法来表达现代困境时，书中提供的只是对明治维新时期“活人剧”的简短提及。这种对现代性的回避，让这本书在学术价值上打了折扣，它更像是一份精美的博物馆说明手册，而不是一本富有生命力的艺术评论集。阅读它需要极大的耐心和对纯历史背景知识的浓厚兴趣，否则很容易在那些细枝末节中迷失方向。

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说句公道话，这本书在某些冷门领域的挖掘确实令人称奇，但这种“博而不精”的特点，使得它整体阅读体验大打折扣。例如，书中花费了可观的篇幅去追溯日本古代祭祀舞蹈与早期戏剧形态之间的模糊界限，探讨了神乐和傩戏对后世的影响。如果这本书定位是“日本宗教仪式与戏剧的交汇点”，或许还算贴切。但是，既然冠以“传统日本戏剧”之名，它对于大众最熟悉的歌舞伎的关注度却明显不足。我试图寻找关于市川团十郎一脉的“见得”（定格动作）的演变史，或是对隈取化妆技术的图解分析，但这些信息分散得极为零散，不成体系。作者似乎更热衷于挖掘那些几近失传或仅存在于极少数偏远地区的民间戏剧形式，虽然这种学术上的严谨值得肯定，却牺牲了对主流艺术的清晰描绘。读完后，我感觉自己像是一个只学会了几个偏僻村落方言的人，却对首都的通用语言一窍不通。整体的知识结构显得头重脚轻，对于构建一个全面的日本戏剧图景帮助有限。

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从阅读体验的角度来说，这本书的结构组织混乱得令人发指。它没有采用清晰的年代顺序或剧种分类法，而是像一部被拆散重组的百科全书。可能上一章还在讨论幕末的戏班子的财务管理问题，下一章立刻跳跃到平安时代的宫廷雅乐片段。这种跳跃性使得读者很难建立起一个连贯的知识脉络。更要命的是，书中的图文配合极差。有些关键的戏剧场景描述得非常生动，却没有相应的插图或图解来辅助理解，让人徒增想象的困难；而另一些章节，却配上了大量与主题关联性不大的建筑俯视图或乐器结构图，占据了宝贵的篇幅。如果作者能将重点放在构建一个清晰的叙事框架上，这本书的价值会大大提升。目前的状态更像是一位知识渊博但表达能力有待提高的学者，将自己所有搜集到的资料一股脑地倾倒在了读者面前，缺乏一个高明的“编辑”来梳理和提炼。我读完后感到信息量巨大，但真正能内化并用于理解未来观剧体验的“干货”却少得可怜。

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这部关于日本传统戏剧的著作，坦率地说，让我有些摸不着头脑。我本以为会深入探讨能剧和歌舞伎的舞台美学、服装的象征意义，或是对狂言的幽默结构进行细致入微的分析。然而，我花费了大量时间在那些关于江户时代社会结构如何影响剧目创作的章节上，虽然这些内容本身并不算枯燥，但对于一个急切想了解“表演”本身的观众来说，简直是一种折磨。作者似乎更偏爱社会学和历史学的视角，而非艺术鉴赏。比如，对“役者绘”的讨论，与其说是分析了浮世绘如何记录和推广戏剧，不如说是对当时版画制作工艺的冗长叙述。我期待看到对特定名角的表演风格的对比研究，比如对如何通过面具和手势来表达复杂情感的解析，但这些在书中只是被一笔带过，显得敷衍了事。书中关于剧本文本的引用也极其有限，更多的是对剧场周边的商业活动的描述，这让我感觉自己读的不是一本戏剧史，而是一部江户时期的文化风俗志。总而言之，如果你想了解日本传统戏剧的内核，这本书提供的角度未免过于偏离主题，更像是一份厚重的历史背景资料集，而非一本专注于戏剧艺术本身的指南。

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翻开这本《Traditional Japanese Theater》，我的心情如同坐上了一艘期望驶向璀璨岛屿，却最终停泊在了一片迷雾缭绕的沼泽地。我花了整整一下午来研读其中关于“文乐”（人形净瑠璃）的章节，期待着能被那木偶精妙的动作和三味线的哀婉所震撼。结果呢？作者似乎将大量篇幅用于探讨木偶制作材料的演变，从早期的木材到后来的复合材料，甚至详细列举了不同时期所用漆料的化学成分。这对于一个纯粹的戏剧爱好者而言，无异于在欣赏一幅绝美的画作时，却被告知要详细研究颜料的产地和混合比例。更令人沮丧的是，对于叙事结构——即“太夫”如何通过说唱推动情节和渲染情绪——的分析，竟然只有寥寥数页，而且语言晦涩难懂，充满了生僻的学术术语，仿佛是写给同行评审的内部报告，而非面向广大读者的普及读物。这本书的叙事节奏极其缓慢，章节之间的逻辑跳跃也让人感到困惑，读完后，我脑海中浮现的不是舞台上的辉煌景象，而是对繁琐细节的疲惫感。

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