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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Poulton, Alan J.

出品人:

页数:1744

译者:

出版时间:

价格:399.95

装帧:HRD

isbn号码:9780313316234

丛书系列:

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• 英国作曲家
• 现代音乐
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A Dictionary-Catalog of Modern British Composers (非此书内容简介) 跨越世纪的英伦声景：一部探索二十世纪及以后英国音乐图景的宏大叙事 本书并非旨在对二十世纪及当代英国作曲家的作品进行编目式的罗列，而是试图构建一个深邃的、具有思想穿透力的叙事框架，用以剖析自爱德华七世时代晚期至当今乐坛转型期，英国古典音乐所经历的波澜壮阔的演变、内在的哲学挣扎以及其独特的文化身份的形成过程。这部著作的焦点在于“语境”——音乐如何映照、挑战并重塑了两次世界大战的创伤、战后社会结构的剧变、以及全球化浪潮对传统音乐语言的冲击。 第一部分：旧世界的黄昏与新声音的萌芽 (约1900-1939) 本卷深入考察了二十世纪初，当英国音乐界仍在维多利亚时代遗风中徘徊时，一股反叛的暗流如何开始涌动。我们不关注作曲家生平的机械记录，而是聚焦于“民族性”的重构。 对“德奥中心主义”的审视： 分析了像德彪西和巴托克这样的欧洲大陆作曲家，如何间接地影响了英国作曲家对“本土”素材的挖掘。重点探讨了对民间音乐（Folk Music）的浪漫化采集与在严肃音乐语境中的“挪用”之间的紧张关系。这不仅仅是旋律的引用，更是对一种“逝去田园”的渴望，是面对工业化和城市化加速的文化焦虑的投射。 早期现代主义的尴尬地位： 详细剖析了早期尝试采纳如德彪西印象主义或斯特拉文斯基新古典主义手法的英国作曲家所面临的阻力。他们的作品常常在保守的音乐评论界和观众中引起困惑。我们着重研究了他们如何在不完全抛弃传统和声规范的前提下，试图引入新的色彩和节奏。例如，对特定管弦乐配器中对木管乐器组的偏爱，如何被解读为对拉威尔式精致感的一种“本土化”回应。 学院派与独立精神的对立： 描绘了皇家音乐学院等主流机构在维护传统教学法与鼓励实验探索之间的摇摆。探讨了少数“异见者”如何在外围进行早期十二音技法或某种形式的序列主义的零星尝试，这些尝试在当时被视为不切实际的“知识分子游戏”，而非真正具有生命力的音乐语言。 第二部分：战争阴影下的音乐与战后身份的危机 (约1940-1965) 第二次世界大战是英国文化和音乐的巨大分水岭。本部分的核心在于分析音乐如何从安慰剂转变为一种严肃的社会评论工具，尽管这种评论往往是隐晦的。 宏大叙事与内在逃逸： 探究了战争时期和战后初期，英国管弦乐作品中对“崇高”（Sublime）主题的追求。这并非简单的爱国主义颂歌，而是在巨大的集体创伤下，对“英格兰精神”深层结构的哲学性追问。分析了如何通过复杂对位法和线性发展的和声，来表达无法言喻的恐惧和失落感。 欧洲大陆的“回归”与现代主义的“入侵”： 战后，欧洲大陆的音乐思潮，尤其是达姆施塔特学派的激进序列主义，对年轻一代作曲家产生了巨大的吸引力。本章批判性地审视了这种“回归”——英国作曲家如何消化和本土化欧洲大陆的极端技术，避免成为简单的模仿者。重点分析了他们如何将严谨的序列结构与英国音乐特有的叙事性或抒情传统相结合，试图在“理性结构”与“人性温度”之间找到平衡点。 歌剧舞台的沉寂与复兴： 研究了战后英国歌剧创作的困境，以及少数关键作品如何打破了对传统美声唱法和德语/意大利语剧本的依赖，转向更具实验性的声乐写作和对当代英国社会议题的关注。 第三部分：光谱的拓展与后现代的碎片化 (约1965年至今) 最后一部分关注英国音乐如何真正融入全球化的当代语境，并在技术和观念上达到前所未有的广度。 声音景观与电子媒介的融合： 深入探讨了电子音乐、音景（Soundscape）美学以及作曲家对非传统音源的运用。这部分旨在超越对“技术”本身的描述，而是分析电子媒介如何被用来探讨时间和空间的感知，尤其是在英国的特定地理环境下（如对工业遗迹声音的采样）。 极简主义与过程音乐的“英伦变体”： 分析了美国极简主义（如赖利、史蒂夫·赖克）对英国作曲家思想的影响。然而，英国作曲家很少采纳纯粹的、重复性的结构，而是将极简主义的“过程”融入到更具形态感和心理深度的框架内。这种“温和的重复”如何成为一种新的抒情方式。 身份、多元文化与音乐的解构： 探讨了当代英国音乐界日益显著的多元文化背景，以及这种多样性如何挑战了过去对“英国音乐”的单一化定义。分析了跨文化元素（如亚洲、非洲节奏和音阶）被引入古典音乐语境时所产生的复杂张力与创造性融合，以及这种融合如何反过来促使作曲家重新审视英国自身的历史与殖民遗产。 结语：未完成的对话 本书的结论部分将综合以上论述，指出当代英国作曲家群体的一个核心特征：一种持续的、辩证性的对话关系——与历史的、与欧洲大陆的、与本土传统的，以及与新兴技术之间的对话。 这部作品旨在揭示英国音乐如何以其特有的审慎、文学性与对结构精度的不懈追求，在二十世纪及二十一世纪的全球音乐版图中，刻画出了一条独特而迷人的声学轨迹。它并非简单的信息汇编，而是对一个国家在剧烈变革时期如何为其内心世界寻找恰当发声方式的深度考察。

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这本词典的排版真是让人眼前一亮，字体选择既典雅又易于阅读，纸张的质感也十分考究，拿在手里有种沉甸甸的满足感。我特别喜欢它在条目组织上的清晰逻辑，从作曲家的生平简介到他们的主要作品列表，过渡得非常自然流畅。尤其是对一些相对冷门的作曲家，作者的考证工作显然下了大功夫，提供的资料详实而准确，避免了许多百科类工具书常见的浅尝辄止。虽然我还没来得及深入研究每一位作曲家的作品分析部分，但仅仅是浏览目录和索引，就能感受到编纂者对英国近现代音乐史的深刻理解和热情。装帧设计上，封面的设计风格简约而不失大气，很符合一部严肃参考工具书的气质，放在书架上绝对是一道风景线。我对这类详尽的参考资料情有独钟，它提供了一个极佳的起点，无论是学术研究还是纯粹的音乐爱好者入门，都能从中获益匪浅。这本书的装帧细节处理得相当到位，体现了出版方对知识载体的尊重。

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从使用体验的角度来说，这本书的索引系统堪称典范。我经常需要快速查找特定乐器或特定音乐体裁的作曲家，传统工具书的索引往往需要我来回翻页，令人抓狂。而这本词典的索引设计考虑到了读者的实际操作需求，检索效率极高。我尝试查找了几个比较偏门的关键词，比如“室内歌剧”或“十二音体系在英国的应用”，都能在极短时间内定位到相关的条目，这极大地提升了我的研究效率。此外，书中对作品目录的编排也体现了匠心，它通常会按照时间顺序或体裁分类，清晰地展示了每位作曲家创作生涯的发展脉络。对于需要精确查找资料的专业人士而言，这种细致入微的设计简直是福音，它真正做到了工具书的精髓——用最便捷的方式提供最可靠的信息。

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初次翻阅这本书时，我立刻被其内容的广度和深度所折服。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的名字，更重要的是，它细致地挖掘和呈现了那些在历史长河中可能被忽略的音乐家。我发现了一些我过去从未听说过的名字，并被引导去探索他们的作品，这无疑极大地拓宽了我的音乐视野。作者在描述作曲风格时的用词非常精准，没有过度使用晦涩难懂的专业术语，使得即便是对古典音乐理论不太精通的读者也能大致把握其音乐特色。例如，对于某位战后作曲家的作品，书中用“在传统和实验之间寻找微妙的平衡点”这样的描述，立刻勾勒出了一个清晰的轮廓。这种平衡感的把握，使得整部作品既具有学术价值，又保持了极佳的可读性。能够汇编如此庞大且细节丰富的信息量，编纂团队的专业素养和奉献精神是毋庸置疑的，这绝非一朝一夕之功。

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作为一位业余的音乐史爱好者，我最看重的是参考资料的可靠性。这本书在这方面做得非常出色。我习惯于交叉比对信息，尤其是在涉及首演日期、重要手稿的现存地点等技术细节时。这本书提供的引文和参考来源标注清晰，显示出极高的学术严谨性。我尤其欣赏它对作品背景的描述，很多时候，一部作品的诞生往往与特定的历史事件或文化思潮紧密相关。书中对这些背景的梳理，让音乐不再是孤立的音符组合，而是成为了特定时代精神的投射。这使得阅读过程变成了一次沉浸式的历史体验，远超了一本简单的“作曲家名录”的范畴。对于想要进行深度研究的读者来说，这本书的参考价值是无可替代的，它搭建了一个坚实的研究框架。

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这本书的价值在于其为现代英国音乐提供了一个近乎全景式的快照。翻阅它的过程，就像是坐上了一趟时间机器，从二十世纪初的复兴浪潮，一直到当代实验音乐的先锋探索。我注意到编纂者在处理不同时期、不同流派作曲家时的态度是完全一致的、不偏不倚的，没有因为某位作曲家后来的名声显赫就给予过多的篇幅，也没有因为其作品流传较少就敷衍了事。这种对所有贡献者的尊重，使得这部作品的整体气质非常公正和全面。我特别喜欢其中穿插的一些小故事或轶闻，它们为冰冷的人物数据注入了人情味，让这些音乐巨匠的形象变得更加立体和鲜活。阅读这些内容，让我对英国音乐的复杂性和多样性有了更深层次的理解和欣赏。

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