New Orleans Jazz and Second Line Drumming pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Riley, Herlin (EDT)/ Vidacaich, Johnny/ Thress, Dan (EDT)/ Riley, Herlin/ Vidacovich, Johnny (EDT)

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1995-12

价格:$ 29.32

装帧:Pap

isbn号码:9780897249218

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 新奥尔良爵士乐
• 第二线鼓
• 鼓
• 音乐史
• 音乐文化
• 美国音乐
• 节奏
• 打击乐
• 表演实践

爵士乐的灵魂：新奥尔良的律动与历史 本书深入探讨了新奥尔良爵士乐的起源、发展及其对全球音乐文化产生的深远影响。我们聚焦于这一独特音乐形式如何从非洲传统、欧洲古典乐以及布鲁斯音乐中汲取灵感，最终在新奥尔良这片文化熔炉中绽放出耀眼的光芒。 第一章：摇篮中的旋律——新奥尔良的文化土壤 新奥尔良，这座充满异国情调的城市，其独特的历史背景为其孕育出革命性的音乐形式奠定了基础。法国和西班牙殖民历史、加勒比海的影响以及非裔美国人社区的丰富文化传统，共同构筑了一个前所未有的音乐试验场。本章追溯了早期音乐实践，包括行进乐队（Marching Bands）、军乐团、宗教音乐以及街头庆典中的即兴演奏，这些都是爵士乐的原始细胞。 我们详细考察了“故事葬礼”（Second Line Parades）这一独特的仪式，它将哀悼的庄重与生命的狂喜完美结合。这种仪式中的音乐，是严肃的圣歌与欢快的布鲁斯节奏的交织，为后来的爵士乐奠定了情感深度和结构基础。我们分析了当地乐手如何将欧洲的管乐器与非洲的节奏模式相结合，创造出一种既复杂又极富感染力的音乐语言。 第二章：早期先驱与风格的诞生 爵士乐的诞生并非一蹴而就，而是经历了漫长的演变。本章聚焦于二十世纪初期的关键人物，他们是定义新奥尔良爵士乐风格的奠基者。巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的传说，尽管留下的录音资料稀少，但其对强劲音色和即兴演奏的强调，被视为这一流派的开端。 我们深入研究了国王·奥利弗（King Oliver）和杰利·洛尔·莫顿（Jelly Roll Morton）的贡献。莫顿，这位自诩为“爵士乐的发明者”，其作品展现了从拉格泰姆（Ragtime）向更自由、更复杂的集体即兴演奏过渡的关键步骤。我们细致分析了早期新奥尔良乐团的典型编制——通常是小号（或短号）演奏旋律线，单簧管进行对位，长号提供低音和和声支撑，以及一个坚实的节奏组。 集体即兴演奏（Collective Improvisation）是这一时期最显著的特征。乐手们并非各自为政，而是相互呼应、对话，共同构建音乐的纹理。这种音乐形态是对欧洲古典对位法的民间化和爵士化的重要体现。 第三章：出口与扩散——“热潮”的蔓延 随着1917年故事园（Storyville）——新奥尔良著名的红灯区——的关闭，许多才华横溢的音乐家被迫离开家乡，寻求新的演出机会。这股“爵士乐移民潮”将音乐的种子播撒到了芝加哥、纽约乃至更远的西方世界。 本章详述了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的崛起。他无疑是爵士乐史上最具革命性的人物之一。从费城金银岛的学徒到科克蒂·洛德的“热蜂乐团”成员，阿姆斯特朗的早期发展直接反映了新奥尔良风格向更强调个人独奏和技术辉煌的过渡。他的演奏将集体即兴的“织物”结构，分解成清晰、结构严谨的个人宣言。我们对比分析了他早期的“Hot Five”和“Hot Seven”录音，展示了即兴独奏如何从伴奏的角色提升到音乐叙事的核心。 芝加哥时期的爵士乐，在继承新奥尔良根源的同时，也开始吸纳更快速的节奏和更复杂的和声进行，为即将到来的摇摆乐时代做好了铺垫。 第四章：传承与复兴——风格的坚守与演变 虽然摇摆乐、比波普（Bebop）等新流派在爵士乐界占据了主导地位，新奥尔良的传统爵士乐从未真正消亡。本章探讨了从二十世纪中叶至今，新奥尔良本土音乐家如何坚守并发展其独特的“传统”风格。 我们研究了“传统新奥尔良爵士乐队”（Preservation Hall Jazz Band）等机构在保存和推广这一艺术形式中的作用。这些乐队致力于重现二十世纪二十年代的演奏风格，强调集体即兴的活力和对蓝调情感的直接表达。 此外，我们还探讨了这一风格在当代音乐中的持续影响。从当代布鲁斯音乐到新奥尔良放克（Funk），新奥尔良音乐的“律动”——那种松弛、切分且充满不可预测性的节奏感——从未停止对后世音乐人的启发。这不仅仅是一种历史的记录，更是一种活着的、呼吸着的音乐传统。 结论：超越音符的文化宣言 新奥尔良爵士乐不仅是一种音乐流派，它是对压迫的反抗，是对社区精神的颂扬，也是对生活复杂性的深刻理解。本书最终认为，理解新奥尔良的爵士乐，就是理解美国文化的核心矛盾与创造力。从街头巷尾的号声到录音室的精致编排，这种音乐形式的本质始终在于其无与伦比的生命力和情感的真实性。

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这本书的理论深度与其实用价值之间存在着巨大的鸿沟，这使得它更适合被摆在大学图书馆的某个角落，供研究文化人类学的学生查阅，而不是放在鼓手的工作室里供日常练习参考。作者似乎非常热衷于将新奥尔良鼓乐置于一个宏大的历史叙事中，不断地引用各种社会学观点来解释节奏的形成。虽然这提供了一个广阔的背景，但对于一个急需在接下来的演出中用上新花样的鼓手来说，帮助极其有限。我希望书中能有更多关于“混音”和“录音技巧”的内容，毕竟现代爵士乐的呈现方式与几十年前的现场记录大不相同。比如，如何处理底鼓的松弛感，如何让军鼓的“击打”声听起来更具穿透力而不失“肉感”，这些都是现代鼓手非常关心的问题。这本书完全避开了这些现代化的技术挑战，沉浸在一种理想化的、仿佛永远停留在二十世纪初期的演奏环境里，让我的学习体验感到非常脱节和不完整。

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我不得不承认，我对这本书的期望值设置得可能有些不切实际，但我还是希望能从中学到一些能真正提升我演奏表现力的东西。遗憾的是，这本书的结构简直是一场灾难。它像是一部由不同章节拼凑起来的剪贴簿，不同主题之间的过渡生硬得像是有人强行用胶带把两张不相关的报纸粘在了一起。前一章还在煞有介事地讨论路易斯·阿姆斯特朗早年乐队的编配方式，下一章突然跳跃到二十世纪七十年代后期的放克音乐对新奥尔良鼓点的“污染”——这种跨度令人摸不着头脑，丝毫没有建立起一种清晰的、循序渐进的学习路径。最令人沮丧的是，书中引用的录音范例极其有限，而且很多链接已经失效或者指向的都是一些非常小众、难以获取的唱片。作为一个自学鼓手，我需要的是清晰的音频演示来对比我的练习效果，而不是让我花费大量时间去“考古”这些被遗忘的音频资料。这本书的重点似乎完全偏离了“如何演奏”这一核心诉求，而更多地沉溺于对文化现象的学术化解读，这对于想提高技术的实践者来说，实在是一种浪费时间。

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我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于布鲁斯和福音音乐如何渗透到早期新奥尔良爵士鼓点中的具体案例分析。我原本以为它会深入探讨一些关键人物，比如早期葬礼进行曲（Funeral Procession）中，从哀伤的进行曲（Dirge）到欢快的返程（Second Line）之间的那个神圣的过渡是如何通过鼓点的突然转变来完成的。但是，这本书在处理这些关键的文化仪式和音乐转变时，显得异常草率和概念化。它只是笼统地提到了“情绪的转换”，然后就迅速跳到了下一个技术话题，根本没有提供任何值得我细细品味的节奏分解图或演奏提示。举个例子，关于切分音的使用，书中仅仅是罗列了几个理论规则，却没有一个清晰的演示来展示在实际演奏中，一个微妙的前置切分音能带来多大的律动上的差异和能量爆发。读完后，我感觉我对新奥尔良鼓乐的理解仅仅停留在表层，如同只看到了一张地图的轮廓，却从未真正踏足那片土地的街道。

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这本号称要带你领略新奥尔良爵士乐和“Second Line”鼓点的书，坦白说，从我翻开第一页起，就感觉它像是一个故作高深的导游，带着你绕了无数个圈子，却始终没有把你带到真正令人心潮澎湃的音乐现场。作者似乎对乐器的历史起源抱有一种近乎偏执的钻研精神，花费了大量的篇幅去追溯某一种特定鼓槌的木材种类，或者某个铜钹在哪个世纪被哪位不知名的工匠打磨过。对于一个渴望学习如何敲击出那种湿润、律动感十足的“Second Line”Groove的鼓手来说，这些细节无异于在沙漠里寻找水源，旁枝末节太多，核心的“如何做”却含糊不清。书中充斥着大量晦涩难懂的乐理术语，仿佛作者深怕别人不知道他有多么渊博，但这些理论却鲜少与实际演奏技巧相结合。我期待的是那种能让人立刻在练习室里找到感觉的节奏型解析，或者至少是几个清晰的范例可以模仿，然而，我得到的却是一堆冷冰冰的五线谱，上面标注的力度变化复杂到令人望而生畏，却完全没有捕捉到新奥尔良音乐中那种浑然天成的、略带“松散”的灵魂。总而言之，它更像是一部关于鼓的“人类学”报告，而非一本实用的演奏指南。

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说实话，这本书的排版和设计简直是上个世纪的产物。打开书本，首先映入眼帘的是密密麻麻的文字，几乎没有留白，字体选择也极其保守，阅读体验非常沉闷，让人提不起精神去深入研究那些复杂的乐句。而且，书中对于“Second Line”那种标志性的、你一听就知道是新奥尔良的味道——那种走路时的那种摇摆感，那种重音的微妙错位——解释得非常肤浅。作者似乎认为只要你把标准的“Basic Bounce”节奏型敲出来就万事大吉了。然而，真正的精髓在于音乐家之间的互动，在于鼓手如何与铜管乐器、贝斯手以及游行队伍中的舞者保持一种动态的对话。这本书里，你找不到任何关于“感觉”如何培养的指导，没有关于如何倾听你的乐队伙伴，如何根据现场气氛调整强弱的实用建议。它只是在教你如何复制一张静态的乐谱，而不是如何参与到一场鲜活的、不断变化的游行之中。那种活生生的、汗水和啤酒味道交织的音乐现场感，在这本书里是完全缺失的。

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