The Complete Book of Alternate Tunings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Hanson, Mark

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:1996-3

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780936799131

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 调音
• 另类调音
• 音乐
• 乐器
• 吉他技巧
• 音乐理论
• 指板
• 和弦
• 吉他谱

拨弦艺术的无限可能：《吉他调音的百科全书》 探索超越标准调音的广阔音域与和声疆界 你是否厌倦了C-G-D-A-E-B这亘古不变的六弦排列？你是否渴望触及吉他声音光谱中那些尚未被主流发掘的深邃、明亮、甚至是诡谲的色彩？《吉他调音的百科全书》并非仅仅是一本调音手册，它是一部系统性的、面向所有吉他演奏者（从初学者到资深录音师）的深度研究著作，旨在揭示调音系统如何从根本上重塑你的演奏方式、和声理解以及音乐表达。 本书的核心理念是：调音不仅仅是改变音高，它是重新定义乐器音色和功能的第一步。 第一部分：调音的历史脉络与理论基石（超越“标准”的审视） 第一章：调音的哲学：为什么我们需要变化？ 标准的局限性： 深入剖析十二平均律在特定调式和和声结构中的内在张力。 历史的回响： 追溯中世纪至巴洛克时期，不同地域和乐器对“完美音程”的追求，以及这些追求如何影响了现代吉他的调音习惯。 调音与乐器构造： 探讨琴弦张力、琴颈负载与特定调音（如D标准调弦、降E调弦）之间的物理关系。 第二章：音律与听觉科学：调音的物理基础 纯律、平均律与五度相生： 详尽对比不同音律系统，并展示它们在开放和弦（Open Chords）中产生的截然不同的“共振感”。 数学与美学： 分析黄金比例、斐波那契数列等数学原理在构建理想调音结构中的潜在应用。 感知失真： 探讨高泛音（Overtones）的交汇点如何使某些非常规调音听起来比标准调音“更和谐”。 第二部分：系统化的非常规调音分类与实践指南 本书将调音系统划分为四大核心家族，并为每一种调音提供了详尽的指法图、和弦指板参考以及适用的音乐风格。 第三章：向下沉潜：低音驱动型调音（Deep Dive Tunings） 降全音与降半音系统（D-Standard & Eb-Standard）： 深入分析其在重金属、布鲁斯摇滚中的应用，以及如何利用更松弛的张力实现滑棒（Slide）演奏的独特延音。 开放C调（Open C）与开放G调（Open G）： 这不仅是布鲁斯调音，更是民谣指弹（Fingerstyle）的基石。本书将提供10种以上基于开放C的变体，用于演奏复杂的打击乐元素和持续低音。 低八度探索： 讨论将最低音弦降至低于低音E的调音（如Double Drop D的扩展），及其对低音区音色的影响。 第四章：向外拓展：高音与开放式和弦（Expansion & Open Voicings） Drop D的极致变体： 探索Drop C、Drop B，并详细分析它们在现代金属乐中如何服务于riff的结构化。 达尔达布尔（DADGAD）的深度解析： DADGAD不仅仅是凯尔特音乐的调音。本书将展示如何使用DADGAD演奏巴赫的赋格，并探讨其在爵士乐中的和声张力。 五弦调音的艺术（五弦吉他模拟）： 如何通过移除或忽略某根弦，来模拟曼陀林或五弦班卓琴的音域划分。 第五章：异域调音与精确调律（Exotic & Microtonal Systems） 循环五度调音（Circle of Fifths Tuning）： 探讨专门为演奏特定的、非传统的和弦结构而设计的调音（如某些印度拉格音乐的吉他改编）。 十二平均律的“修正”： 如何通过微调（Micro-tuning）某一根或两根琴弦，以“拉正”某些特定和弦（如大三和弦）的音准，以适应特定的演唱音域。 非对称调音： 专注于那些没有明显和声逻辑，而是基于特定旋律线或演奏者个人习惯的调音结构。 第三部分：演奏技巧与创作整合 第六章：调音即作曲：如何适应新调律 和弦指法的“空间感”： 分析在不同调音中，同一个和弦形状（Shape）如何产生完全不同的听感和功能。 滑棒（Slide）演奏的黄金法则： 针对每种主要开放调音（如Open D, Open G），提供精确的滑棒技巧和音阶练习。 旋律线与低音线的解耦： 学习如何在新的低音环境下，重新规划旋律的起承转合，确保清晰度和动态范围。 第七章：录音室的调音策略 麦克风摆位与调音： 探讨在录制一个非常低的调音时，如何通过话筒的距离和角度来捕捉琴体的共振。 效果器链的重构： 压缩、失真和混响如何与特定的调音（尤其是高张力的或极低张力的）产生交互作用。例如，如何在Drop C的琴弦松弛度下，保持失真音色的清晰度。 附录：快速参考索引 本书末尾附有超过100种调音的速查表，包括： 1. 调音名称（英文与通用缩写） 2. 六弦音高排列 3. 适用的音乐类型 4. 推荐的演奏技巧侧重 《吉他调音的百科全书》将是你工具箱中最具革命性的资源。它不仅教你如何调音，更教你如何思考调音，从而将你的吉他从一个熟悉的乐器，转变为一个充满未探索声音潜能的无限画布。准备好，用耳朵重新学习你的乐器吧。

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阅读这本书的过程，更像是一次穿越时空的音乐之旅。作者的叙事风格非常活泼且富有个人色彩，他没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是穿插了许多自己与世界各地音乐家交流的心得和轶事。读到关于某些古老民谣调音的章节时，我仿佛能闻到旧木头和烟草的味道，感受到那个时代音乐的质朴与力量。书中不仅收录了大量的图表和乐谱示例，还附带了在线资源的链接，可以听到书中讨论的特定调音的示范音轨，这极大地丰富了感官体验。对于那些热衷于声音实验的乐手，书中还探讨了如何利用非常规的调音来模拟其他乐器（如中提琴或夏威夷四弦琴）的音色，这些“旁门左道”的技巧反而激发了我对吉他潜能的全新认识。这本书的价值在于，它不仅教你弹奏，更教你如何去“聆听”和“创造”声音的可能性。

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这本书的封面设计非常吸引人，采用了一种复古的深蓝色调，配上烫金的字体，给人一种经典而专业的感觉。光是翻开目录，我就被它涵盖的广度所震撼了。它不仅仅罗列了各种调音方式，更深入地探讨了每种调音背后的音乐理论基础和历史渊源。例如，对于一些相对冷门的开放式调音，书中不仅提供了指法图，还细致地分析了在不同调性下，和弦进行的色彩变化是如何被这种特殊调音所强化的。作者显然花费了大量时间去研究和实践，文字中充满了真诚的建议，告诉你如何避免在切换调音时遇到的常见陷阱，比如琴弦张力的突然变化对手感的影响，以及如何根据自己吉他的具体情况进行微调。我尤其欣赏它在讲解复杂概念时所采用的清晰比喻，让即便是初次接触某些调音体系的乐手也能迅速抓住核心要点。这本书读起来就像是一位经验丰富的老乐手坐在你旁边，耐心地为你一一拆解那些看起来神秘莫测的“秘籍”。

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这本书的装帧质量和印刷细节处理得非常到位，纸张厚实，不易反光，即使长时间在灯光下阅读也不会感到眼睛疲劳。排版上使用了大量的留白和清晰的字体，使得复杂的音程关系和指板图示一目了然。更重要的是，作者在处理不同文化背景的调音系统时表现出的尊重和细致令人印象深刻。例如，在介绍一些非西方音乐体系中的调音变体时，作者引用了原始文献或当地音乐学家的观点，确保了信息的准确性和文化敏感性。这使得本书超越了单纯的技术手册范畴，上升到了一部音乐文化史的侧面记录。我特别喜欢它附带的“调音速查卡”设计，可以剪下来随身携带，方便在排练或即兴时快速回顾关键信息，这种对使用者便利性的贴心考虑，体现了作者和出版方的专业素养。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的范本，逻辑性极强，从基础的原理推导到高级的应用实例，过渡得极为自然流畅。它并没有将所有调音并列堆砌，而是巧妙地将它们分门别类，比如“基于标准调音的微小变化”、“大幅度改变音高的调音”、“用于特定风格（如蓝草或民谣）的专属调音”等等。在介绍每种调音时，作者都会提供一个“入门练习集”，这些练习的难度梯度设置得非常科学，确保学习者能够循序渐进地适应新的指板布局和听觉习惯。我发现，许多调音手册往往只关注“如何调”，而这本书却花了很大篇幅讨论“为什么这样调”，它深入探讨了特定音程组合如何影响和声的张力与解决，这对于追求更深层次音乐理解的乐手来说，简直是无价之宝。阅读过程中，我多次停下来，拿起我的乐器进行对照实验，每一次的尝试都印证了书中所描述的听觉感受，这种沉浸式的学习体验是其他资料难以比拟的。

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这本书在理论深度与实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它并没有满足于简单地提供一个调音列表，而是深入探讨了调音如何影响吉他共鸣箱的物理特性，以及不同调音下琴弦的有效长度和张力对比。对于高级玩家而言，书中对于“张力补偿”的讨论极其有价值，它解释了为什么有些调音听起来“更饱满”或“更松弛”的内在物理原因。此外，它还专门开辟了一个章节来讨论如何将这些非常规调音融入到现代音乐创作中，提供了许多关于编曲配器的实用建议，比如在混合使用标准调音和开放调音时，如何构建层次感丰富的和声结构。这本书不是那种翻阅几次就束之高阁的工具书，它更像是一部需要反复研读、并随着演奏者自身技术和理解力的提高而不断焕发出新洞察的“伴侣书”。

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