Celtic Music for Folk Harp pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Riley, Laurie/ McMichael, Leslie

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:1996-3

价格:$ 16.94

装帧:Pap

isbn号码:9780786604128

丛书系列:

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• 音乐
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凯尔特音乐的旋律：一份关于爱尔兰、苏格兰及布列塔尼传统音乐的深度探索 这是一本深入剖析凯尔特音乐丰富遗产的权威著作，它不涉及竖琴演奏技巧或特定曲目的整理，而是专注于音乐的文化根源、历史演变、地域风格的差异性，以及它在全球范围内的传承与影响。 第一部分：凯尔特音乐的地理与历史脉络 第一章：何谓“凯尔特音乐”？——超越刻板印象的定义 本章首先清晰界定“凯尔特音乐”的范畴。它并非一个单一的音乐流派，而是植根于历史上的凯尔特语族群所形成的一系列独特音乐传统。我们将探讨爱尔兰（Ireland）、苏格兰高地与低地（Scottish Highlands and Lowlands）、威尔士（Wales）、康沃尔（Cornwall）、布列塔尼（Brittany，法国西北部）以及加利西亚（Galicia，西班牙西北部，有时也被纳入广义的凯尔特文化圈）这些主要区域的音乐特性。 我们着重于音乐的社会功能：从早期的口头传统、吟游诗人（Bards）的叙事作用，到宗教仪式、乡村庆典、以及抵抗运动中的精神象征意义。本书将避免对任何特定乐器（如竖琴、风笛等）的演奏方法进行描述，而是将其视为文化载体，分析这些乐器在不同地域历史中的角色变迁。 第二章：古代的回响：史前至中世纪的音乐起源 本章追溯凯尔特音乐的源头。探讨了青铜时代和铁器时代凯尔特部落的社会结构如何影响了音乐的早期形式。我们研究考古学和早期历史文献（如罗马作家的记录）中对凯尔特音乐的零星记载，分析早期部落的战争音乐、祭祀仪式音乐的可能特征。 重点分析了早期口头传统的承载者——吟游诗人群体（如爱尔兰的 Fili 和苏格兰的 Ollamh）。讨论他们如何在没有书面记录的情况下，维持了史诗、神话和家族历史的音乐化叙事。这部分内容侧重于音乐叙事学和口头文学的研究，而非具体的乐谱或技法。 第三章：基督教化与世俗音乐的共存 随着基督教在凯尔特地区的传播，音乐面貌发生了显著变化。本章探讨了修道院音乐（如早期圣歌）如何与根深蒂固的本土世俗音乐进行互动与融合。我们分析了早期手稿（如《莱克斯曼尼修道院圣歌集》或早期爱尔兰赞美诗的结构）如何反映了这种文化张力。 同时，本章也深入探讨了中世纪晚期贵族赞助下的世俗音乐发展，如对“英雄故事”的歌颂，以及在苏格兰和爱尔兰宫廷中音乐家的地位变化。 第二部分：地域风格的深度剖析 凯尔特音乐的魅力在于其细微的地域差异。本部分将逐一解构核心地域的音乐特征，强调其社会和语言背景如何塑造了音乐结构。 第四章：爱尔兰：忧郁的颂歌与狂野的舞曲 爱尔兰音乐以其强烈的抒情性和对“悲伤”主题的深刻把握而闻名。我们分析爱尔兰音乐中“调式”（Modalities）的运用，特别是其如何创造出特有的忧郁氛围。 重点分析了“歌谣”（Ballad）的演变，从叙事性的历史歌谣到政治抗议歌曲的转变。对于舞曲部分，我们着重于不同地区舞曲的节奏模式（如Jig、Reel、Hornpipe）在社会功能上的区分，以及它们如何在移民浪潮中被带到世界各地，并与新的音乐形式（如早期美国民间音乐）进行交流。 第五章：苏格兰：高地的风笛与低地的抒情 苏格兰音乐的特点是其双重性：高地的高亢与低地的细腻。本章详细考察了高地风笛（Great Highland Bagpipe）的音乐在氏族社会中的仪式作用，分析其独特的音域和对特定“调名”（Piobaireachd/Pibroch）的严格继承。 对于低地（Lowlands）音乐，我们将关注其受苏格兰赞美诗和欧洲古典音乐影响的痕迹，特别是对抒情民歌（Lament）的分析，考察这些歌曲如何表达失落的土地和氏族荣誉。本章将区分苏格兰与爱尔兰在音乐上的细微区别，例如在节奏处理和旋律装饰上的倾向性。 第六章：布列塔尼：海洋的呼唤与“科内尔-布列塔尼”的交响 布列塔尼音乐是凯尔特文化在欧洲大陆上的独特体现。本章聚焦于布列塔尼音乐与法国其他地区音乐的差异性，特别是其对古老“调式”的保留。 重点分析了“终曲”（Fest Noz，夜间宴会）的音乐结构，探讨其集体舞蹈对音乐节奏的驱动作用。研究布列塔尼音乐中对五声调式（Pentatonic Scales）的偏爱，以及它如何与传统的管乐器（如 Biniou 和 Bombarde）形成强烈的对位关系，营造出一种既原始又充满活力的音乐景观。 第三部分：全球视野与现代重塑 第七章：凯尔特音乐的“发现”与复兴运动 本章转向近代史。探讨了19世纪和20世纪初“凯尔特复兴”（Celtic Revival）运动对民间音乐的记录、整理与“美化”过程。分析了早期民族志学家和音乐收集者在记录传统时的干预与选择，以及这些记录如何塑造了现代人对传统音乐的认知。 我们讨论了录音技术、广播的普及，如何打破了音乐地域的限制，使得爱尔兰的歌曲可以在苏格兰被演奏，反之亦然，促进了某种“泛凯尔特”风格的形成。 第八章：跨界融合：爵士、摇滚与新凯尔特浪潮 本章分析了20世纪中后期至今，凯尔特音乐如何与全球主流音乐风格进行对话。这部分内容关注的是“风格的嫁接”，而非特定的演奏者或乐队。 深入探讨了凯尔特音乐的元素（如特定旋律线、节奏模式或调式色彩）被引入到爵士乐、摇滚乐（特别是前卫摇滚和前卫金属）以及电子音乐中的现象。分析了这些融合如何改变了音乐的听众群体，并迫使传统音乐本身也进行自我反思和调整。例如，探讨了传统曲式如何被改编以适应更现代、更具实验性的编曲结构。 结论：持续的对话 本书的结论部分总结了凯尔特音乐作为一种具有强大生命力的文化符号，如何在现代世界中不断适应、演变，并继续充当社群身份认同的基石。它强调，理解凯尔特音乐的精髓，在于理解其背后人民的历史、语言和对土地的情感联系，而非仅仅关注其听觉上的表现形式。

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说实话，我对很多出版商推出的“民间音乐精选”抱有天然的不信任感，总觉得它们为了凑数，会塞进一些平庸甚至粗糙的改编。然而，这本专门针对凯尔特风格的竖琴乐谱，却展现出了一种近乎于匠人精神的专注和尊重。它挑选的曲目范围非常广，从爱尔兰的里尔（Reels）到威尔士的古老民谣，每一首都经过了精心的打磨和重新编排，以最大限度地发挥出民间竖琴（Folk Harp，通常指拉弦更少、音色更温暖的竖琴）的特点。我注意到作者在处理那些快速的跳弓（如装饰音的快速交替）时，并没有为了追求速度而牺牲清晰度，而是提供了替代性的指法建议，这对于避免过度拉伸手指关节非常有帮助。更让我印象深刻的是，它似乎没有过度依赖那些已经被演奏烂了的经典曲目，而是挖掘了一些相对小众但极具地方特色的旋律，让我的曲库瞬间丰富了起来。我曾试着用它提供的版本演奏了一首平时用吉他弹奏的传统曲目，发现用竖琴的琶音和泛音来诠释，那种层次感和流动性是吉他完全无法比拟的，仿佛把原本坚硬的旋律线变得柔软而富有光泽。这本书的排版设计也值得称赞，它没有采用那种密密麻麻的小字，而是留出了足够的空白，使得乐谱在演奏过程中可以一目了然，极大地减少了翻页时的手忙脚乱。这不仅仅是一本乐谱，更像是一份凯尔特音乐的“田野调查报告”。

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这本乐谱集简直是为我这种初学爱尔兰竖琴的人量身定做的“救星”！我之前尝试过几本号称“适合初学者”的教材，结果发现里面的曲子要么指法过于复杂，要么就是节奏型变化太多，搞得我手指总是打结，成就感全无。但是这本《凯尔特音乐》完全不一样。它的编排逻辑清晰到让人感动，从最基础的音阶练习开始，每一个音符的摆放都经过了深思熟虑，确保你能平稳地过渡到下一首曲子。我尤其欣赏它收录的那些传统苏格兰小调，它们旋律优美却又不失灵动，用竖琴那特有的、空灵的音色演奏出来，简直像是置身于苏格兰高地的迷雾之中。书中对于每个曲目的历史背景和演奏技巧都有非常详尽的注释，不仅仅是枯燥的音符排列，更像是一位经验丰富的老师在你耳边轻声指导。我发现自己不再是机械地敲击琴弦，而是开始真正“理解”这些音乐的内在情感。我花了整整一周的时间练习其中一首名为“翠绿之岛的黄昏”的曲子，虽然进度不快，但每一次成功演奏，都让我对竖琴的喜爱更深一层。这本书的纸张质量也非常好，印刷清晰，即使在昏暗的灯光下练习也不会感到吃力，这对于晚上偷偷练习的“夜猫子”来说，简直是太贴心了。总而言之，对于想入门爱尔兰竖琴，并希望从最纯正、最动听的民间音乐中汲取灵感的演奏者来说，这本书是不可多得的珍宝，强烈推荐给所有被竖琴的魅力所吸引的朋友们。

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作为一个已经有十年竖琴演奏经验的资深乐手，我常常感到市面上针对民间竖琴的教材要么过于基础，要么就是直接跳跃到专业级别的炫技曲目，缺乏中间地带的“中级挑战”。这本凯尔特乐谱恰好填补了这个空白。我发现书中的很多曲目，虽然在旋律上保持了民间音乐的亲切感，但在和声织体和节奏复杂性上，却达到了一个令人兴奋的提升。例如，它引入了一些非常巧妙的低音部线条设计，这些线条不再仅仅是简单的和弦根音支撑，而是自己形成了一种独立而富有张力的对位旋律，极大地丰富了独奏的表现力。我尝试用它推荐的和声进行来重奏一些我旧有的曲目，效果立竿见影，原本平淡的旋律瞬间变得饱满而具有立体感。书中对于如何利用竖琴的延音踏板进行巧妙转换的指导，也极其到位，这对于提升演奏的连贯性和流畅性至关重要。很多民间曲目之所以听起来“散”，往往是因为踏板处理不当，而这本书提供了一套清晰的“踏板图谱”。对于像我这样追求更高艺术表现力的演奏者来说，这本书提供的不仅仅是新的曲目，更是一套升级演奏技巧的“工具箱”。它让我重新审视了民间音乐在和声运用上的无限可能性。

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我必须说，这本书在“可演奏性”和“美观性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。从装帧上看，它采用了精装设计，封面设计简约却极富意境，让人爱不释手，完全配得上它内容的价值。但更重要的是，它的实用性设计。很多厚重的乐谱书打开后就很难保持平整，让人不得不一直用手按着，练习起来非常不便。这本书的装订方式似乎考虑到了这一点，它能够相对平整地摊放在琴架上，这对于需要双手专注于演奏的人来说，是极其重要的细节体验。此外，这本书对于曲目的难度分级非常明确，它没有采用数字或字母，而是用了一些非常形象的词汇来描述，比如“山间小径”、“渡河之歌”等等，虽然是文学性的表达，但通过试奏，我能大致判断出它的技术要求，这避免了盲目尝试带来的挫败感。我最喜欢的是它收录的一系列“舞曲组曲”（Set of Dances），它们被精心设计成可以无缝衔接，从慢速的华尔兹到快速的吉格舞，一次性练习下来，既锻炼了不同节奏型的适应能力，也模拟了真实演出时的连贯性。这本书的细节处理，让我感受到出版者对音乐家实际使用场景的尊重，绝对是值得投资的一本高质量乐谱典藏。

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我是一个对音乐历史和文化背景有深度探究的业余音乐爱好者，因此，我购买乐谱时，除了演奏性之外，更看重其文化传承的准确性。这本竖琴乐谱在这方面做得非常出色，它提供的内容远超出了简单的音符符号。在每一组曲目之前，作者都投入了大量的篇幅去解释这些旋律的起源地、它们在特定节日或仪式中的作用，甚至提到了使用的特定竖琴类型（如爱尔兰大竖琴与高地竖琴的区别）。这种严谨的态度让我感到非常信服。特别是对于那些带有口述历史或神话传说的曲目，作者试图还原其最初的音乐形态，而不是进行现代化的过度美化，这对于想要追求“原汁原味”演奏效果的乐手来说是至关重要的。我在练习那些早期凯尔特赞美诗（Hymns）时，体会到了一种沉静而庄严的力量，这源于作者对原始旋律结构的忠实再现。另外，这本书对于装饰音的处理非常细致，它没有简单地用符号标注，而是结合了不同地区的演奏习惯，提供了“爱尔兰风格”和“苏格兰风格”的不同处理建议，这让演奏者可以根据自己的偏好或想要模仿的地域特色进行灵活选择。这本书的深度，使得它不仅仅是一本练习册，更像是深入了解凯尔特音乐灵魂的一把钥匙。

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