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出版者:Hw Wilson Co

作者:Colby, Vineta (EDT)

出品人:

页数:970

译者:

出版时间:1995-11

价格:160

装帧:HRD

isbn号码:9780824208752

丛书系列:

图书标签:

• 文学
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• 世界文学
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• 传记
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• 1980s
• 1990s
• 英语文学
• 国际文学

经典再现：二十世纪后半叶世界文学的辉煌群像 一部深度聚焦二十世纪七十年代至九十年代初期世界文坛的权威指南 本书将带领读者深入探究一个充满变革与活力的文学时期，系统梳理和分析1970年至1995年间，全球范围内涌现出的最重要的作家群体、文学流派及其代表作品的深刻内涵与时代背景。 【导言：断裂与重建——时代背景下的文学转向】 二十世纪下半叶，尤其是冷战后期至后冷战时代的过渡期，是世界历史和社会结构经历剧烈动荡的时期。全球化浪潮的兴起、身份政治的凸显、后现代主义思潮的深刻影响，以及信息技术的初步发展，共同塑造了一个复杂多变的文化图景。本书立足于这一宏大背景，旨在为读者提供一个清晰的坐标系，用以定位和理解那些在时代洪流中坚守、探索或引领文学潮流的创作者们。 我们精心挑选了那些在评论界具有持久影响力、作品被译为多种语言并在全球范围内引发广泛讨论的文学巨匠。本书并非简单的作家名录，而是力求揭示文学如何作为社会良心、文化记忆和个体经验的容器，在历史的十字路口发出独特的声音。 【第一部分：欧洲大陆的后现代回响与新现实主义的回归】 欧洲文学在这一时期展现出显著的两极化趋势。一方面，法国、意大利和德国的知识分子仍在审视并深化后结构主义和后现代主义的遗产。 1. 法国思想的文学化： 重点关注那些将哲学思辨融入叙事结构的大师们。例如，对雅克·德里达和米歇尔·福柯思想的反思如何在小说中体现为对宏大叙事的解构？我们探讨了如克洛德·西蒙（Claude Simon）晚期作品中对时间与记忆的精妙处理，以及更年轻一代作家如何试图在“去中心化”的写作中寻找新的伦理立足点。 2. 德语世界的记忆与和解： 在两德统一前夕及统一后的巨大历史转型期，德语文学承担了处理“魏玛伤痕”和“柏林墙倒塌”的双重任务。本书深入分析了君特·格拉斯（Günter Grass）在这一阶段的创作转向，以及像西格弗里德·伦茨（Siegfried Lenz）这样关注北方和解与人性困境的作家的坚守。他们的作品不再满足于对纳粹历史的简单揭露，而是转向对身份认同的复杂性、历史责任的继承与遗忘的伦理困境的探讨。 3. 南欧的民间史诗与政治寓言： 葡萄牙和西班牙的作家们，在经历了多年的独裁统治后，他们的作品充满了对自由的颂扬与对过去创伤的内省。我们详细考察了如何将传统民间叙事与现代政治批判相结合的文学手法，特别关注那些以魔幻现实主义手法处理严肃历史议题的创作者。 【第二部分：英语世界的多元文化交响与身份的重塑】 在英美文学领域，种族、性别和后殖民身份的议题达到了前所未有的中心地位，彻底改变了传统文学的焦点。 1. 美国的多重视角： 这是一个“大美国小说”概念开始瓦解的时代。我们聚焦于那些勇敢地挑战主流叙事的作家。在非裔美国人文学方面，对“城市经验”和“黑人男性”叙事的拓展，以及女性作家的强势崛起，是无法忽视的现象。本书详细分析了托妮·莫里森（Toni Morrison）作品中对历史创伤和女性能动性的深刻挖掘，以及她如何构建一种既扎根于特定文化又具有普世性的语言体系。同时，对拉美裔和亚裔美国作家群体如何通过文学探索“边缘人”的生存状态和文化调适，进行了细致的梳理。 2. 英国文学的后殖民辩论： 英国文坛正经历着从大英帝国余晖到多元文化共存的痛苦转型。加勒比海、印度次大陆的移民作家们以其独特的语言实验和文化视角，挑战了英格兰文学的核心定义。我们深入探讨了如V.S.奈保尔（V.S. Naipaul）对身份流散的深刻洞察，以及其他作家如何通过双语或混合语言的运用，重新定义“英国性”。 3. 批判性通俗文学的兴起： 传统的严肃文学与商业文学之间的界限开始模糊。一些作者成功地将高度的文学技巧与引人入胜的类型元素（如悬疑、科幻的社会批判）结合起来，引发了关于何为“严肃文学”的广泛争论。 【第三部分：拉丁美洲的魔幻与现实的边界】 尽管“爆炸文学”的黄金时代已过，但拉丁美洲文学的实验精神和对政治现实的深刻介入并未减弱。 本书着重分析了“爆炸后”一代作家的努力。他们不再执着于构建庞大的家族史诗，而是转向了更内敛、更侧重于城市生活、个体心理异化和政治微观层面的叙事。我们探讨了如加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）在完成其史诗后，对个人情感和权力衰败的细致描摹，以及智利和阿根廷作家在面对国内政治高压和流亡经历时，如何运用象征主义和隐喻来保存记忆和反抗审查。 【第四部分：亚洲文学的崛起与全球视野的构建】 进入七十年代，亚洲文学开始以前所未有的力度进入西方主流视野，挑战了原有的东方主义叙事框架。 1. 日本的内向性与现代性的代价： 我们考察了在大江健三郎（Kenzaburō Ōe）等作家那里，对个人生存困境、残疾和伦理责任的探讨，如何内化了对日本战后身份和现代性异化的批判。他们的作品是西方读者理解日本社会复杂性的重要窗口。 2. 中国与东亚的探索： 尽管在特定时期受到限制，但这一时期的中国大陆及流亡作家的作品，通过隐喻、象征和对“文革”创伤的集体回忆，展现出惊人的生命力。同时，东南亚作家如何在其特定的社会动荡和文化冲突中，确立自己的文学声音，也是本书关注的重点。 【结论：文学的韧性与未来展望】 本书所考察的这段时期，是文学在媒介竞争加剧、意识形态冲突和全球化冲击下不断自我修正和试验的时期。这些作家们共同绘制了一幅复杂的人类心灵地图，他们既是对过去百年暴行的深刻反思者，也是对科技和全球化带来新异化现象的早期警示者。通过对这些核心作家的精选分析，我们得以理解，文学如何在这种不确定性中，保持其不可替代的伦理重量和审美价值。本书旨在为读者提供一把钥匙，进入这个充满挑战、创新与深刻洞察的文学宝库。

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这本《环球文坛风云录：1985-1990》简直是文学爱好者的一场饕餮盛宴！我是在一个旧书摊上偶然发现它的，当时就被它厚重而略带泛黄的书页吸引住了。翻开书页，首先映入眼帘的是对那个时代文学思潮的深刻剖析。它没有流于表面的名家介绍，而是深入挖掘了英美文学界那几年间悄然兴起的后现代主义的变奏，以及欧洲大陆上，特别是东欧剧变前夜，知识分子们笔下涌现出的那种压抑与爆发交织的复杂情感。作者似乎对当时的文学奖项评审内幕了如指掌，对那些获奖作品背后的权力游戏和文化政治角力有着独到的见解，读起来让人有一种窥探到“幕后真相”的刺激感。尤其是关于“魔幻现实主义”在拉美以外地区如何被挪用和改造的章节，那种细致的文本比对和文化语境的分析，简直是教科书级别的。我用了整整一个周末才大致读完关于小说部分的概述，感觉自己的阅读视野一下子被拓宽了，仿佛置身于一个世纪之交前夜的文学沙龙之中，耳边充斥着各种流派、各种语言的争鸣之声。它不仅仅是一部历史回顾，更像是一份充满洞见的文学地图，标示着未来几十年文学走向的诸多暗流涌动。

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这份文献的编纂质量，从装帧设计到引文注释的严谨性，都体现出一种对“严肃文学研究”的敬畏之心。我特别关注了它在处理非英语文学作品时的处理方式。坦白说，很多同类书籍在翻译和引介非主流语种作品时，往往会失真或过于简化。但这本书在涉及东欧和北欧文学分支时，显示出了令人信服的专业度。它不仅仅罗列了翻译版本，还探讨了翻译本身如何影响了作品在国际上的接受度，甚至分析了不同译者在处理特定文化意象时的微妙差异。例如，它对波兰文学中“象征主义的回归”的论述，就极其细腻地指出了当地历史背景如何迫使作家不得不使用更隐晦、更具抵抗性的语言结构。对于我这个业余研究者来说，最大的价值在于它提供的批判性视角——它不盲目推崇任何一种“官方认可”的文学成就，而是敢于质疑那些被时间滤镜美化了的作品的真正创新性。这种批判的勇气和扎实的研究基础，让这本书的论断更具说服力，读来令人心悦诚服。

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这本书的版面设计简直是一场视觉革命！我通常对这种学术性较强的工具书没什么期待，无非就是密密麻麻的文字。但《环球文坛风云录》却巧妙地将文字、图片和图表融合在一起。每当介绍到一个重要的文学流派或一个关键的作家团体时，书中总会穿插一些当时出版的文学杂志封面扫描件，甚至是作者们在咖啡馆里讨论时的黑白照片。这些视觉材料的加入，极大地增强了阅读的沉浸感。我记得有一页专门对比了1987年伦敦和巴黎的文学活动地图，用彩色的区块清晰地标示了“新浪潮”作家的聚集地和保守派文学圈的分布，那种信息直观性是我在其他任何书籍中都没有体验过的。这种对“文本之外信息”的重视，使得阅读过程不再是单向的知识灌输，而更像是一场深入历史现场的探秘之旅。它让你真切地感受到，文学不是孤立地存在于纸面上，而是根植于特定的城市肌理和社会氛围之中，这种全方位的呈现方式，极大地提升了阅读体验的愉悦度和信息留存率。

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我必须承认，我一开始是对这本书的“全球性”描述持怀疑态度的，毕竟1985到1990年间，世界文学的焦点似乎总是在西方。然而，这本书成功地将焦点拓宽到了那些常常被主流评论界忽视的角落。它花了大量的篇幅去梳理了非洲大陆，特别是西非法语区作家在那个阶段如何回应后殖民主义的话语，以及他们如何在使用欧洲语言表达本土经验时所采取的创造性策略。这种对“边缘”声音的尊重和细致梳理，让整部作品的厚度与格局一下子提升了。尤其值得称赞的是，书中对于“翻译文学”这个概念的探讨。它不仅仅是简单地罗列翻译作品，而是深入分析了特定文化背景下的文学“出口”与“进口”是如何塑造了本国作家的创作选择的。这使得阅读不再局限于对某个特定国家文学的了解，而是提供了一种理解全球文化动态的全新框架。这本书的视野广阔得令人敬佩，它成功地将五年的世界文坛描绘成一张紧密相连、相互影响的复杂网络，而非一堆孤立的文学岛屿。

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我本以为这是一本枯燥的、按时间顺序排列的作家传记合集，毕竟书名里的年份限定得如此精准。然而，阅读的体验却完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏感极强，它采用了碎片化的、类似蒙太奇的手法来组织材料。与其说它在记录，不如说它在“重构”一个时代的文学图景。比如，它会将一位美国小说家的创作低谷与同一时期一位日本作家的横空出世并置对比，然后通过一个共同的主题——比如“身份的消解”——将两者巧妙地串联起来，这种跨越地域的联结，读起来非常引人入胜。最让我惊喜的是，作者在描述诗歌和剧本创作时，并没有使用那些晦涩难懂的学院派术语，而是通过引用大量充满画面感的诗句片段和极具张力的舞台对白，让读者即便不熟悉那些作家的具体生平，也能直观感受到他们作品中的情感张力和艺术革新。读完后，我立刻去图书馆找了几本过去从未听说过的外国剧作家作品来重读，这才是真正“活的”文学史啊，它激发了我强烈的探索欲，而不是简单地满足了我求知的欲望。

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