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我花了一个下午的时间，试图啃完书中关于桑德海姆早期生活对他在纽约百老汇早期创作影响的那部分。坦白说，作者的文笔极其凝练，甚至可以说有些刻薄。他似乎对桑德海姆本人抱有一种近乎批判的疏离感，而不是一个粉丝应有的热情。书中对桑德海姆与奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的师徒关系着墨不少，但描述的方式更像是政治权谋分析，而非温情的传记叙述。我本来想看到的是，是如何影响了《西区故事》（West Side Story）中那些复杂多变的韵律结构，但作者却花费了大量篇幅去剖析当时的剧院工会条款以及剧本润饰中涉及的版权纠纷。这让我感觉自己像是在阅读一份详尽的法律文书，而不是一本关于音乐剧天才的书籍。更令人不解的是，书中对桑德海姆音乐中最具标志性的“倒叙与插叙”的叙事结构，仅仅是一笔带过，仅仅用了一个脚注来提及，随后便转向了对某部未被广泛演出的电视音乐剧的结构分析。这简直是本末倒置！我不是说这些细节不重要，但一本名为“全索恩海姆”的书，如果对那些定义了他职业生涯的关键创新避而不谈，反而沉溺于边角料，那它的价值在哪里？我合上书的时候，感觉自己不仅没有更了解桑德海姆的伟大，反而被作者的偏见和选择性叙述弄得有些心灰意冷。
评分这本所谓的“全索恩海姆”的书，我拿到手的时候心里是抱着极大的期待的。毕竟，史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）在音乐剧界的地位是毋庸置疑的，他的作品充满了智慧、复杂性和深刻的人性洞察。然而，当我翻开这本书，试图寻找那些我熟悉的经典——《理发师陶德》中令人毛骨悚然的复仇，《伙伴们》（Company）中对现代情感关系的犀利解剖，《对 الجانب الآخر》（Follies）中对逝去光辉的怀旧与嘲讽——我感到了一种强烈的错位感。这本书似乎避开了对这些核心作品的详尽分析，转而将笔墨投向了一些极其晦涩难懂的领域。我记得有一整章似乎在讨论某部早期作品的舞台设计对后世欧洲先锋戏剧的影响，这对于一个期待深入了解桑德海姆音乐和歌词创作手法的读者来说，简直是晴天霹雳。书中的论述充满了理论性的术语，引用了大量我从未听闻的哲学家的观点，读起来像是某种高深的艺术评论，而不是一本能让你更好地欣赏桑德海姆音乐的指南。我试图理解作者的意图，或许他想提供一个全新的、学术的视角？但最终留给我的只有困惑和对时间流逝的惋惜。如果我想要读哲学论文，我会去图书馆的哲学区找，而不是期待一本能带我重温《仲夏夜的婚礼》（A Little Night Music）中那段“Send in the Clowns”美妙旋律的读物。总之，这本书的侧重点与我这个普通乐迷的期望产生了巨大的鸿沟。
评分这本书给我的最大感受是“过度解读”和“自我中心”。作者似乎将自己置于比桑德海姆本人更高的地位，仿佛只有他才能真正理解这位作曲家的“真谛”。书中充斥着大量的个人推断和情感投射，这些推断往往基于极其微弱的证据。例如，在讨论《芬奇利大道1929》（Merrily We Roll Along）的创作挣扎时，作者花费了大量篇幅来论证桑德海姆在创作过程中遭受的心理创伤，并将这种创伤与他童年时期的某次家庭聚会联系起来，这种跳跃式的推理实在让人难以信服。这已经不是在分析作品，而是在进行一种近乎“心理侦探”式的挖掘，而且挖掘的方向充满了作者的臆测。我期待的是对作品本身的结构、韵律、歌词的精妙之处的深入剖析，而不是这种充满主观色彩的、近乎八卦的深度挖掘。很多篇章读起来，我总感觉作者在试图证明“我比别人更懂桑德海姆”，而不是真诚地分享他对这位艺术家的热爱与见解。这种傲慢的态度，让阅读过程变成了一种挑战，而不是享受。
评分最后，我想谈谈这本书的结构和整体的逻辑流淌性。全书的章节安排极其混乱，似乎是把不同时期、不同主题的论文拼凑在了一起。前一章还在热烈讨论桑德海姆对欧洲歌剧的借鉴，下一章却突然跳跃到对某张特定录音带中某个和弦变化的研究，中间没有任何平滑的过渡。这使得整本书读起来毫无章法，就像是翻阅一本杂乱无章的笔记。我试着去寻找一条贯穿始终的主线索，无论是时间线索，还是主题线索，但都无功而返。这种结构上的松散，让读者很难对桑德海姆的创作历程形成一个连贯的认知。我不得不频繁地翻回目录，试图弄清楚我正在阅读的是关于哪部作品的哪一个侧面，这极大地消耗了我的阅读耐心。对于一个想要系统性了解桑德海姆的读者来说，这种拼凑感是致命的。它更像是一个文献汇编，而不是一本经过精心编排的专著。我宁愿读一本专注于某几部作品的深度分析，也胜过这样一本内容庞杂、缺乏主心骨的“全集式”概述。购买这本书，我只得到了更多的困惑和更少的知识体系构建。
评分让我来谈谈这本书的排版和视觉呈现。作为一个视觉动物，我总是希望一本关于艺术家的书能够提供一些视觉上的享受，哪怕只是几张剧照或者手稿的复刻。然而，这本书的内页设计简直是反人类的。通篇都是密密麻麻的文字，仿佛是七十年代的学术期刊，字体小到我不得不戴上老花镜才能勉强分辨。更糟糕的是，书中关于音乐理论分析的部分，配图竟然是一堆毫无标注的五线谱片段。我并非科班出身，但即便是音乐系的学生，面对这种没有指引的乐谱堆砌，也会感到不知所措。作者似乎认为任何读者都具备深厚的音乐理论基础，能够自行解析这些复杂的、往往是片段化的音乐例子。我试图找到一些关于他如何使用“莱特莫蒂夫”（Leitmotif）的直观解释，比如在《万圣节》（Sweeney Todd）中某一主题如何反复出现并变异，但找到的只有晦涩的符号和作者自创的分析框架。如果这本书的目的是为了普及和推广桑德海姆的艺术，那么它的呈现方式无疑是失败的。它建立了一道高墙，将普通爱好者挡在了门外，只留给那些已经精通此道的人士去进行自我欣赏。阅读体验的糟糕，极大地削弱了内容本身的潜在价值。
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