具体描述
Johnny Rector has been recognized for years as one of America's top jazz guitar writers. Here, for the first time, he presents an analysis of modern chord progressions, extensions, alternations, substitutions and a "hands-on" series of exercises designed to utilize and apply these important concepts to the guitar fingerboard. This book was written as a self-study guide to the intermediate, advanced and professional guitarist who has not had the opportunity to study material of this kind with a first-class competent teacher-artist, although such a teacher can be of great assistance in learning to apply the material. It shows unusual chord forms and progressions beyond the basics. Written in standard notation.
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读后感
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用户评价
这本吉他教材的装帧设计着实令人眼前一亮，厚重的封面带着一种古典的质感，仿佛预示着里面蕴含的知识深度。初次翻阅时，那些密集的乐理图表和和弦指法图着实让我感到一阵敬畏，它显然不是那种敷衍了事的入门指南。我尤其欣赏作者在讲解每一个和弦家族演变时的那种细致入微的态度，不是简单地罗列“C大调有这些和弦”，而是深入到为什么这些和弦会自然地结合在一起，以及它们在不同音乐风格中扮演的角色。对于那些已经掌握了基础指法，渴望将自己的伴奏和即兴提升到更高层次的吉他手来说，这本书就像是一张详尽的地图，指引着从“知道”到“理解”的飞跃。它强迫你去思考音乐的内在逻辑，而不是仅仅依赖肌肉记忆。虽然初学者可能会觉得一开始有些吃力，但如果能坚持下来，你会发现自己对和声的理解会得到质的飞跃，这绝对是值得投入时间和精力的“硬核”读物。
评分说实话，我购买这本书是抱着试一试的心态，因为市面上关于“进阶”的和弦书籍实在是太多了，大多内容重复，换汤不换药。然而，这本书给我的感觉完全不同。它的结构组织非常清晰，像是一部编年史，从最基础的三和弦开始，逐步构建起复杂的七和弦、九和弦，然后引入了转位和替代和弦的艺术。最让我惊喜的是它对“色彩和弦”（Color Chords）的阐述，作者没有用晦涩的术语堆砌，而是通过大量的、精心挑选的范例，直观地展示了如何利用这些和弦为原本平淡的进行增添“氛围感”和“情绪张力”。我花了整整一个周末的时间，集中精力研究了关于“和声离调”的那几个章节，感觉自己的耳朵仿佛被重新校准了一遍。这本书不仅仅是教你“弹什么”，更重要的是教你“为什么这么弹”，这种对音乐语境和功能性的深入挖掘，远超我的预期。
评分我对这本书的实用性给予高度评价，但必须指出，它更偏向于理论建构而非即时演奏的“速成”。如果你希望找到一本能在半小时内让你学会弹奏五首热门歌曲和弦走向的书，那么你可能会感到失望。这本书的价值在于其系统的知识体系。作者在讲解每一种和声进行时，都会附带历史背景，比如某种进行是如何在爵士乐黄金时代被确立的，这使得学习过程充满了人文色彩。我发现，当我理解了某个特定和弦在布鲁斯进行中充当的“驱动力”后，我在自己创作的段落中，也能更自信、更自然地运用它，而不再是盲目地套用模板。唯一的改进空间可能在于，对于指弹（Fingerstyle）爱好者来说，书中关于和弦的横向运用讲解非常充分，但如果能增加一些关于复杂分解和弦中，和弦连接的更细微的指法处理技巧，那就更完美了。
评分我必须承认，这本书的深度对于我的现有水平来说，是相当具有挑战性的。它深入到了许多高级和声概念的底层逻辑，例如如何运用“五度圈”原理进行和弦的功能性导航，以及如何通过色彩和声制造出“非功能性”的惊艳听感。这本书的作者显然是一位浸淫多年的音乐家，他分享的不仅仅是“公式”，更是他对音乐结构数百次试验和失败后总结出的“直觉指南”。我个人最喜欢它对“借用和弦”（Borrowed Chords）的详尽解析，它拆解了从调内到调外的和弦是如何“借用”并“归还”的，让原本听起来很“酷”的进行变得有迹可循。阅读过程中，我常常需要对照着我的键盘或吉他进行反复试验，才能完全领会作者笔下描述的那种声音的微妙差异。这是一本需要反复阅读、常翻常新的参考书，它的内容量足以支撑我未来数年的音乐探索之路，称得上是吉他和声领域的一部重量级参考资料。
评分这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一个小节都经过了深思熟虑的布局，确保了视觉上的舒适度和信息传递的效率。打开书页，你不会被信息的海洋淹没，而是被清晰的逻辑引导着向前。特别是那些关于“代理和弦替换”的章节，作者没有采用传统的表格形式，而是用流程图和对比图的形式，清晰地展示了哪种替换会带来何种听感上的细微变化——是更柔和、更紧张，还是更具解决感。我过去在处理转调时总是感到非常头疼，但阅读了本书中关于“功能和声的模块化思维”后，我开始将不同的调式和和声功能视为乐高积木，可以根据需要灵活地进行搭建和替换。这种思维上的转变，比学会一百个新和弦更有价值。这本书需要的不是快速翻阅，而是需要你静下心来，像对待一本严肃的学术著作一样去研读。
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