Minghella Plays

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出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Minghella, Anthony
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:1997-3
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9780413715203
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 明格拉
  • 英国戏剧
  • 现代戏剧
  • 剧本
  • 文学
  • 艺术
  • 电影改编
  • 舞台剧
  • Anthony Minghella
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具体描述

A collection of screen and radio plays including: Cigarettes and Chocolate "one of the best radio plays I ever heard...profoundly original" (Financial Times); Hang Up "an intense and brilliantly realised study of a love affair" (Telegraph); What If It's Raining? "a tender, sensitive play while also being the most no-bones-about-it account of adultery I have seen on TV" (Guardian); Truly, Madly, Deeply (which starred Juliet Stevenson and Alan Rickman) - "This lovely, original comedy...is the work of a mature artist, one with the skill to draw us into a fresh and startlingly humane vision of urban life." (The New York Times)

《迷雾中的回响:十九世纪欧洲文学的变迁与心灵图景》 内容简介 本书旨在深度剖析十九世纪欧洲文学从浪漫主义的余晖中走出,经历现实主义的洗礼,最终走向自然主义与象征主义的复杂历程。我们聚焦于这一百年间,欧洲社会剧烈的工业化、政治动荡以及科学进步如何深刻地塑造了作家的创作主题、叙事技巧以及对“人”的本质的理解。本书不仅是对特定流派或重要作家的罗列,更是一幅描绘时代精神与个体心灵相互作用的宏大画卷。 第一部:浪漫主义的黄昏与现实的崛起 本书开篇追溯了十九世纪初叶的浪漫主义精神遗存,探讨了拜伦式的英雄主义在工业革命阴影下的衰微。随后,笔锋转向对早期现实主义文学的考察。我们深入分析了巴尔扎克的社会全景式描绘,探讨他如何构建出一部活生生的“人类喜剧”,揭示了金钱、权力与社会阶层对个体命运的无情宰割。特别值得注意的是,我们对比了英国和法国现实主义的不同侧重:一方面是狄更斯对城市贫困与社会不公的道德控诉与人道主义关怀,另一方面是福楼拜对语言精准度的近乎苛刻的追求,以及对中产阶级平庸与虚伪的冷峻解剖。 本部分着重探讨了“客观性”这一现实主义核心命题的内在矛盾。作家们试图以科学家的严谨态度去记录生活,但其潜意识中流露出的道德评判与情感倾向,构成了现实主义内部张力的重要来源。我们考察了早期的女性作家,如乔治·桑,她们如何在既定的社会框架内,用浪漫主义的激情为女性的自由和情感表达寻求出口,并逐步为后来的现实主义女性书写奠定基础。 第二部:人性的深渊与科学的审视 进入中后期,随着达尔文主义、实证主义等思潮的兴起,文学的关注点从宏大的社会结构转向了更微观、更“可测量”的人类行为动机。自然主义作为现实主义的极端化表现,以其对环境决定论和遗传宿命论的采纳而引人注目。 本书详细分析了左拉的“实验小说”理念,考察了他如何试图将文学创作视为实验室中的科学实验,将人物置于特定的社会和生理条件下,观察其必然的“反应”。我们不仅梳理了其宏大的系列作品结构,也批判性地审视了这种科学化倾向可能导致的文学“去人性化”的风险。 同时,我们探讨了自然主义如何渗透到对社会边缘群体的描绘中。例如,对矿工、妓女、酗酒者的刻画,不再仅仅是出于同情,而是被视为揭示人类原始本能和群体病态的范例。这种对“阴暗面”的坦诚,极大地拓宽了文学题材的边界,但也引发了关于文学的“美学责任”的激烈争论。 本部分还专门辟章讨论了俄罗斯文学的独特地位。陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰的对比是理解十九世纪后期欧洲精神困境的关键。陀思妥耶夫斯基超越了自然主义的生物学决定论,直击人类灵魂深处的道德困境、信仰危机与自由意志的沉重负担。他笔下的人物,如拉斯科尔尼科夫,不再是社会环境的产物,而是自我哲思的殉道者。托尔斯泰则以史诗般的笔触,探讨了历史的必然性与个体良知之间的永恒张力,以及对简朴生活与精神超越的向往。 第三部:对形式的颠覆与意义的追寻 世纪末的“世纪末病”(Fin de Siècle)标志着对既有现实主义和自然主义逻辑的彻底反叛。当世界被科学和物质主义解释殆尽后,作家们转向了内在世界、感官体验以及对“绝对美”的追求。 本书深入剖析了象征主义的兴起,尤其是法国诗歌对叙事文学的深刻影响。马拉美、魏尔伦等人的实践,强调音乐性、暗示性以及对“未言之言”的捕捉。象征主义文学拒绝直接的描述,转而使用意象、隐喻和联觉,试图穿透日常现实的表象,抵达隐藏在事物背后的“绝对观念”。 我们探讨了唯美主义思潮如何将艺术提升至宗教般的地位,以及波德莱尔如何在其作品中预示了这种对现代都市异化感和感官颓废的迷恋。这种对“纯粹艺术”的追求,是作家们对庸俗商业化和僵化科学观的双重回应。 结论:未完成的遗产 本书总结了十九世纪文学如何为二十世纪的现代主义文学铺平了道路。从外部世界的精确描摹到内在意识的复杂探寻,欧洲文学完成了一次从“客体”到“主体”的巨大转向。本书认为,十九世纪文学留给后世的,不仅是成熟的叙事技巧,更是一种对人性的深刻怀疑与永不满足的追问——关于自由的代价、信仰的缺失以及在日益庞大的现代世界中如何保有个体精神疆域的哲学遗产。 本书力求以细腻的文本分析和严谨的时代背景梳理,帮助读者理解,在那些维多利亚时代或法兰西第三共和国的迷雾中,欧洲知识分子是如何挣扎着,为我们记录下现代灵魂的初次觉醒与痛苦的呐喊。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本戏集,我立刻被一种宏大而疏离的叙事感所吸引。它不像许多现代剧本那样试图将观众紧紧包裹在主角的个人情感旋涡中,而是像一个高悬的观察者,冷静地俯瞰着一幕幕人类的悲喜剧。其中一篇关于科幻背景下的人类社会结构的作品,尤其令人印象深刻。作者构建的世界观宏大且逻辑自洽,那些关于技术异化和身份认同的探讨,在当下这个信息爆炸的时代显得尤为尖锐。我特别喜欢它对白的处理方式,它们并非日常生活中那种琐碎的交流,而是充满了象征意义和结构化的对立,每一次问答都像是在进行一场精密的哲学辩论。阅读过程中,我不断地在脑海中勾勒舞台的布景,那种极简主义的美学似乎是作者刻意为之,意图剥离一切不必要的干扰,只留下人物与他们所处的荒谬境地。有一场戏,涉及到一个关于“真理”的定义,持续了近二十页,看似枯燥,实则暗流汹涌,它挑战了读者既有的认知框架,迫使你质疑那些被视为理所当然的常识。这本书的文字密度很高,初读时会感觉有些吃力,但正是这种密度,赋予了它一种沉甸甸的、值得反复咀嚼的价值。它不是那种可以轻松消遣的读物,而更像是一次智力上的探险,需要全神贯注才能领略其精髓。

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这部戏剧选集,老实说,刚拿到手的时候,我还有点犹豫。封面设计得相当朴素,字体也略显陈旧,让人感觉像是从某个老旧的剧院档案馆里翻出来的宝贝。我本来更倾向于那些封面设计前卫、主题紧扣时代脉搏的当代剧本,但出于对戏剧本身的敬意,还是翻开了第一页。第一部戏的开场就带着一种强烈的、几乎令人窒息的现实主义气息,仿佛一下子把我拽进了那个特定的历史时空。演员的调度和舞台指令写得极其精妙,即便是纯粹的文字阅读,也能感受到人物间那股暗涌的张力。尤其是在处理家庭伦理冲突的那几场戏时,作者对于人性的幽微之处拿捏得极为精准,没有落入俗套的道德审判,而是呈现出一种令人心酸的、无可奈何的真实。那种感觉就像是,你看着眼前的人物在做着你明知是错误的决定,却又不得不承认,在他们所处的困境下,这或许是唯一的选择。我特别欣赏其中一段关于记忆与遗忘的独白,那段文字的节奏感极强,初读时可能需要放慢速度,但一旦进入那个韵律,便会发现其间蕴含着哲思的深度,它不仅仅是对角色内心世界的描摹,更像是在邀请读者一同审视自身存在的片刻性与脆弱。这本书的选材显然是经过深思熟虑的,它不像那些只追求情节抓人的剧本,而是更注重语言的力量和人物灵魂的刻画,让人在合上书本后,久久不能平息内心的波澜。

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我向来偏爱那些结构精巧、充满象征意义的戏剧。这本选集中的几部作品,恰好满足了我对形式美感的苛求。其中一部的结构简直令人叹为观止,它采用了一种非线性的叙事方式,将过去、现在和未来的碎片随机地抛给观众,直到最后一幕,所有的线索才以一种令人屏息的方式交汇融合。这种解构再重建的过程,极大地考验了读者的专注力,但回报也是巨大的——当谜团最终解开时,带来的那种豁然开朗的愉悦感,是其他小说难以比拟的。此外,作者在处理语言的音乐性方面也达到了极高的水准。台词之间的留白、韵律的起伏,都仿佛经过精心雕琢的诗歌。阅读时,我常常忍不住将某些对白反复诵读,体会那种文字在口腔中流转的美感。其中关于“时间流逝”的探讨,尤其深刻,它不是用枯燥的哲学论述来展现,而是通过角色的衰老、场景的更迭,将时间具象化、可感化。这本书对于舞台设计和导演意图的暗示非常丰富,对于任何一个有志于将文字转化为舞台表演的人来说,都是一份极具启发性的文本宝库。

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说实话,我本来对这种“经典”选辑是不抱太大期望的,总觉得它们难免有些陈词滥调,或者说,已经脱离了我们现在的生活语境。然而,这本选集中的某些篇目,却以一种近乎粗粝的方式,击中了我的内心。我尤其对其中几部处理社会边缘人群的作品感到震撼。作者似乎对那些生活在社会夹缝中的人物有着超乎寻常的洞察力,他们台词中的俚语、停顿和未完成的句子,共同编织出一种令人心碎的真实感。这些人物不是被浪漫化的受害者,而是充满了生命力的、挣扎着的个体。舞台指示中,对光线和声音的描述极其精确,像是音乐总谱一般,暗示着某种无法言喻的情绪波动。例如,其中一部描绘底层工人抗争的剧作,高潮部分的处理简直是大师级的——没有爆发式的呐喊,只有压抑到极致后的集体沉默,那沉默比任何吼叫都更有力量。读到这里,我甚至能“听见”那种寂静中的回响,感受到空气中的灰尘和汗水的气味。这本书的优点在于,它没有试图去美化痛苦,而是直面人生的残酷,以一种近乎纪录片式的坦诚,展现了人性的韧性与脆弱的并存。

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坦白讲,这本书的阅读体验是渐进式的,它不像爆米花电影那样能立刻抓住你的注意力,需要你给予时间去“调试”你的感官频率。我刚开始读其中一部发生在封闭空间内的心理惊悚剧时,感觉有些晦涩,人物的动机似乎总是藏在迷雾之中。但随着阅读的深入,我开始意识到,这种“晦涩”正是作者故意设置的陷阱。他巧妙地利用了戏剧中“不可靠的叙述者”这一手法,让你和我一样,始终处于一种怀疑和揣测的状态。每一场戏都像一个未解的谜题,充满了潜台词和未说出口的威胁。我特别欣赏作者对“沉默”的运用,在关键的对峙场景中,有时候一个长达数行的舞台指示仅仅是“(停顿)”,这种空白的力量,让读者的大脑必须填补上最令人恐惧的可能性。这本书的精妙之处在于,它始终保持着一种距离感,它不会主动告诉你答案,而是将构建意义的任务交给了读者。读完后,我花了很长时间去梳理其中复杂的角色关系和错综复杂的时间线,这种智力上的投入感,让我觉得这不仅仅是在阅读,更像是在进行一场深入心灵的解剖。

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